Салвадор Дали је провео већи део свог живота промовишући себе и шокирајући свет. Допадао се удварању масама и вероватно је био познатији, посебно у Сједињеним Државама, од било ког другог сликара 20. века, укључујући чак и свог Шпанца Пабла Пицасса. Волио је стварати сензацију, а да не спомињемо контроверзе, а на почетку каријере изложио је цртеж под насловом Пресвето срце, на којем су биле ријечи "Понекад пљујем са задовољством по портрету моје мајке." Јавност и новац очито су толико важни да Далије, трзајући воштане, преврнуте бркове, одобрио је мноштво производа за француске и америчке телевизијске рекламе. Разлику није било у његовом речнику. „У поређењу са Велазкуезом, ја нисам ништа", рекао је 1960., „али у поређењу са савременим сликарима, ја сам највећи гениј модерног времена."
Сличан садржај
- Путовање пејзажима који су надахнули Салвадора Далија
- Велазкуез у подруму?
Међутим, Далијеви луђмани често су засметали генију. И многи уметнички критичари верују да је он уметнички достигао врхунац у својим 20-им и 30-им, а потом се предао егзибиционизму и похлепи. (Умро је 1989. у 84. години). Пишући у британском часопису Тхе Гуардиан пре годину дана, критичар Роберт Хугхес одбацио је Далијева дела као „кичасто понављање старих мотива или вулгарно помпозну побожност на скали Цинемасцопе.“ Када је Давн Адес из Енглеске Универзитет у Есексу, водећи стипендист Далија, почео је да се специјализује за свој рад пре 30 година, њене колеге су биле узнемирене. „Мислили су да губим време“, каже она. „Имао је репутацију коју је било тешко спасити. Морао сам веома напорно да радим како бих јасно ставио колико је озбиљан. "
Сада ће Американци имати нову прилику да се одлуче. Изложба више од 200 слика, скулптура и цртежа, највећа збирка уметниковог дела икада, разгледана је у Музеју уметности Филаделфије до 15. маја. Ретроспектива, која долази из Палаззо Грасси у Венецији, означава врхунац светска прослава Далија која је започела у Шпанији прошле године на стоту годишњицу његовог рођења. Емисија „Салвадор Дали“, спонзорисана у Филаделфији од стране компаније за финансијске услуге Адванта, умањује егзибиционизам. Посетиоци тако могу да процене дело, а да га не нападне кловн Дали. Иако то има добар уметнички смисао, занемарује витални аспект уметника. Уосталом, Дали без лутака није Дали.
О томе се говори у другој изложби, „Дали и масовна култура“, која је настала прошле године у Барселони, преселио се у Мадрид и у музеј Салвадор Дали у Санкт Петербургу на Флориди, а своју турнеју закључио је музејом Боијманс Ван Беунинген у Ротердам (5. марта до 12. јуна). Поред његових слика, представа „Масовна култура“ садржи и филмске пројекте Дали, насловнице часописа, накит, намештај и фотографије његовог чудног павиљона „Сан о Венери“ за светски сајам у Њујорку 1939. године.
Салвадор Фелипе Јацинто Дали Доменецх рођен је 11. маја 1904. године у каталонском граду Фигуерес на североистоку Шпаније. Његов ауторитарни отац, Салвадор Дали Цуси, био је добро плаћени функционер са ауторитетом за састављање правних докумената. Његова мајка Фелипа Доменецх Феррес потицала је из породице која је дизајнирала и продавала украшене обожаватеље, кутије и друге уметничке предмете. Иако је после брака престала да ради у породичном бизнису, забавила би свог младог сина обликујући фигурице од воска из обојених свећа и подстакла његову креативност. Према Далијевом биографу Иану Гибсону, била је поносна на Салвадор-ове цртеже из детињства. "Кад каже да ће нацртати лабуда", похвалила би се, "он црта лабуда, а када каже да ће направити патку, то је патка."
Дали је имао старијег брата, такође званог Салвадор, који је умро само девет месеци пре рођења будућег уметника. Сестра Ана Марија рођена је четири године касније. Сањив, маштовит, размажен и егоцентричан, млади Салвадор био је навикнут да иде својим путем. „Са шест година, “ написао је у својој аутобиографији из 1942. године „Тајни живот Салвадора Далија “, „Хтео сам да будем кувар. У седам сам хтео да будем Наполеон. А моја амбиција од тада непрекидно расте. “Поносио се што је другачији и осећао се благословљеним деликатним сензибилитетом. Кобилице су га толико уплашиле да су га друга деца бацала на њега како би уживала у његовом страху.
Дали је имао 16 година када му је мајка умрла од рака. "То је био највећи ударац који сам доживео у животу", написао је у својој аутобиографији. „Обожавао сам је. . . . Заклео сам се да ћу уграбити мајку из смрти и судбине мачевима светлости који ће једног дана дивљачки бљештати око мог славног имена! "Ипак, осам година након њене смрти, он је цртао обрисе Христа цртежом с тинтом и прелистајте преко њега речи о пљувању по мајчином портрету. (Иако је Дали вероватно замишљао дело као антиклерикалну изјаву, а не лични превар против његове мајке, вест о њему разљутила је његовог оца, који га је избацио из куће.)
Незгодни Дали имао је само 14 година када су први пут изложени његови радови, у оквиру ревије у Фигуересу. Три године касније примљен је на Краљевску академију ликовних уметности Сан Фернанда у Мадриду, али кад је тамо осетио, сазнао је више о најновијим струјама у Паризу из француских уметничких часописа, него од његових наставника, за које је веровао да су ван додира. (На кратком излету у Париз са оцем 1926. године, позвао је свог идола Пабла Пицасса. „Дошао сам да вас видим пре посете Лоувреу“, рекао је Дали. „У потпуности сте у праву“, одговорио је Пицассо.) Када је дошло време за усмени испит из историје уметности крајем академије на Академији, Дали се изборио за тројку испитивача. "Веома ми је жао", изјавио је, "али ја сам бескрајно интелигентнији од ове три професоре, и зато одбијам да их испитујем. Превише добро познајем ову тему. "Званичници Академије протерали су га без дипломе.
Вероватно је било неизбежно да ће тадашње идеје француских надреалиста - уметника попут Јеан Арпа, Рене Магриттеа и Мака Ернста - привући Далија. Покушавали су да примене нове, психоаналитичке теорије Сигмунда Фројда на сликање и писање. Дали је био добро упознат са Фројдом и његовим идејама о сексуалној репресији у облику снова и заблуда, а био је фасциниран покушајима надреалиста да те снове улове бојама.
Шпанска уметница Јоан Миро, каталонска колегица савезница надреалиста, та која је привукла Далију пажњу. Миро је чак и свог париског трговца погледао Далијеве слике током посете Фигуересу. Након тога, Дали је свом пријатељу шпанском драматичару и песнику Федерику Гарцији Лорци, кога је упознао током студентских дана у Мадриду, написао да Миро „мисли да сам много бољи од свих младих сликара у Паризу заједно, и он је написао говори ми да сам тамо све припремио како бих направио сјајни хит. "Миро је наставио да подстиче интересовање за Далијев рад у Паризу, а када је уметник стигао тамо 1929., Миро га је представио многим надреалиста.
Дали је дошао у Париз да учествује у снимању филма " Ун Цхиен Андалоу" ( Аналузијски пас ), којег је шпански филмски режисер Луис Бунуел, кога је Дали познавао још од својих студентских дана, режирао из сценарија на којем су он и Далихад сарађивали. 17-минутни филм, толико кохерентан као адреам, закована - и згрожен - публика је са својим отвореним сексуалним и графичким сликама. И данас је тешко не укротити прилике мушкарца који носи бритвицу око очију жене, свештеника који вуку мртве магарце и мрава који прождиру трулежи. Дали се хвалио да је филм, кога су критичари критике напустили, „уронио попут бодежа у срце Париза.“
У лето исте године, 25-годишњи Дали упознао је своју будућу супругу и доживотну супутницу Гала у кући за одмор његове породице у месту Цадакуес, живописном рибарском селу на шкртој медитеранској обали, 20 миља од Фигуереса. Међу посетиоцима тог лета били су Бунуел, Магритте и француски песник Паул Елуард и његова супруга рођеног Руса, Хелена Диаканофф Девулина, познатија као Гала. Десет година старија од Далија, Гала је испрва била одбачена Далијевим снажним начином, јако помаданом косом и зраком дандизма који је укључивао огрлицу од имитацијских бисера. Његов начин понашања сматрао ју је „професионалном аргентинском танго глаткоћом.“ Али њих двоје су на крају привукли једно друго, а када су муж и остали Гала оставили Цадакуеса, она је остала иза Далија.
Афера се одвијала споро. Тек следеће године, према Дали-јевом мишљењу, у хотелу на југу Француске, „напао је љубав истим спекулативним фанатизмом који сам убацио у свој посао.“ Далијин отац био је толико узнемирен везом и Далијевим ексцентрично понашање које га је називало „изопаченим сином од кога не можете да зависите ни од чега“ и трајно га протјера из породичних домова. Критичар Роберт Хугхес описао је Гала у свом чланку Гуардиан као "веома гадну и врло екстравагантну харпију". Али Дали је био у потпуности овисан о њој. (Пар би се венчао 1934.) "Без Гала", једном је тврдио, "Дивине Дали би био луд."
Међународно признање за Далијеву уметност уследило је недуго након што је упознао Гала. Године 1933. уживао је у самосталним изложбама у Паризу и Нев Иорку и постао, како то наводи Давн Адес, који је кустосио изложбу у Венецији, "надреализам најегзотичнија и најистакнутија личност." Француски песник и критичар Андре Бретон, вођа Надреалистички покрет написао је да је Далијево име „синоним за откривење у најодређенијем смислу те речи.“ 1936. године Дали са 32 године ставио је насловницу часописа Тиме .
Поред фројдовских слика - степеништа, кључеви, капајуће свеће - користио је и мноштво властитих симбола, који су за њега имали посебан, обично сексуални, значај: скакачи који су га некада мучили, мрави, штаке и Виллиам Телл који свом сину прилази не са луком и стрелом, већ са шкарама. Када је Дали коначно упознао Фреуда у Лондону 1938. године и почео да га скицира, 82-годишњи психоаналитичар шапнуо је другима у соби, „Тај дечак личи на фанатика.“ Примедба, поновљена Далију, га је одушевила.
Далијеве надреалистичке слике су сигурно његово најбоље дело - иако га је наклоност вишку често довела до тога да на једном платну наслика превише шокантних слика и превише платна која као да се понављају. Али у најбољем случају, Дали, врхунски цртач, могао би бити поштен и уредан. На пример, постојаност сећања садржи три сата „топљења“, а четврту прекривен рој мрава. Један од сатова сади необичан биоморфни облик који личи на неку врсту мекушаца, али је замишљен као одбачена глава Далија. Када је њујоршки трговац Јулиен Леви купио слику за 250 долара 1931. године, назвао ју је "10 к 14 инча Далијевог динамита". Дело, које је 1934. године набавио Музеј модерне уметности Њујорка, узбудило је гледаоце чак и збуњено. њих. Један критичар позвао је читаоце да "погледају страницу др. Фројда" да открију значење платна.
Како му је слава расла, Далијеву репутацију поткопавала су његова невероватна изговора. Признао је да је сањао Адолфа Хитлера „као жену“ чије ме је тело „очаравало“. Иако је инсистирао да одбаци Хитлеризам упркос таквим маштаријама, надреалисти, који су били у савезу са Француском комунистичком партијом, протјерали су га 1939. године. изнервирао шпанског фашистичког лидера генерала Франциска Франца због успостављања "јасноће, истине и реда" у Шпанији. Непосредно прије почетка грађанског рата, Дали је насликао Меку конструкцију куханим пасуљем (Предсказање грађанског рата ), у којој измучена фигура, равно дјела Францисца Гоие, раздваја се у ономе што је Дали назвао "делиријом аутострангулације". Дјело је снажна антиратна изјава.
Дали и Гала често су посећивали Сједињене Државе у касним тридесетима и учинили их својим домом током Другог светског рата. Америчка боравка започела је доба највеће познате Далије. "Сваког јутра након буђења", написао је 1953, "доживљавам врхунско задовољство: то што сам Салвадор Дали, и ја се питам, чудесан ствар, шта ће данас радити, овај Салвадор Дали."
Дали је признао да има „чисту, вертикалну, мистичну, готичку љубав према готовини.“ Осјећао се охрабрен, рекао је, да сакупи милионе долара. Тако је креирао накит, дизајнирао одећу и намештај (укључујући кауч у облику усана глумице Мае Вест), сликао сетове за балете и представе, писао фикције, приредио секвенцу из снова за трилер Алфред Хитцхцоцк Спеллбоунд и дизајнирао приказе за излоге. Он је озбиљно схватио ове комисије. 1939. године био је толико љут кад се његов прозор Бонвит Теллер на Манхаттану променио да је гурнуо каду у њу толико снажно да су се и он и кадица срушили кроз прозор.
Дали и Гала су се 1948. вратили у своју кућу (коју је Дали украсио скулптурама јаја) у Порт Ллигат у Шпанији, неколико километара дуж медитеранске обале од Цадакуеса. Дали је имао 44 године; наредних 30 година сликао би већи део године у Порт Ллигату и, уз Гала, поделио зиме између хотела Меурице у Паризу и хотела Ст.РегисХотел у Њујорку.
Други светски рат променио је Далијеве идеје о сликарству. Као што је некад био запретио Фреуду, сада је постао опседнут цепањем атома и нобеловим физиком Вернер Карлом Хеисенбергом, вођом немачких научника који није успео да развије атомску бомбу. "Дали је био свестан свог времена", каже Мицхаел Р.Таилор из Филаделфијског музеја уметности, који је курирао представу у Пхиладелпхији. "Рекао је себи: Велазкуез и Рафаел - да су живели у нуклеарно доба, шта би сликали?"
Дали је 1951. насликао деликатну, Рафаелитску главу, а затим је пустио да се распадне на безброј комада, вијугајући попут каскадних атома ( Рапхаелескуе Хеад Екплодинг ). У надреалистичном додиру летеће честице су ситни рогови носорога, које је Дали сматрао симболима чистоће. Дали је назвао свој нови стил Нуклеарни мистицизам.
Његов рад током ових година често је био самољубив. Превише пута је позирао Гала, на пример, као мало вероватна Дјевица Марија и сликао огромна платна са историјским и верским сценама које данас изгледају преплављено. Па ипак, ове нове религиозне слике често пулсирају снагом.
И његови каскадери су се самозадовољавали, мада су неки били и прилично смешни. Године 1955. појавио се на предавању у Паризу у Роллс Роицеу пуњеном карфиолом. Да би промовисао свет Салвадора Далија, књигу коју је створио са француским фотографом Робертом Десцхарнесом 1962. године, Дали се обукао у златни огртач и легао на кревет у књижари на Менхетну. Посетио лекар, медицинска сестра и Гала, потписивао је књиге док их је проводио у машини која је снимала његове мождане таласе и крвни притисак. Копија ових података тада је представљена купцу.
За телевизијску рекламу 1967. године, он је седео у авиону поред Вхитеи Форда, бацача звезде Нев Иорк Ианкеес-а, и прогласио слоган рекламне кампање компаније Бранифф Аирлинес на енглеском с великим нагласком - „Ако га имате, викајте га.“ Рекао је Форд, "То им говори, Дали баби."
Ужвркнуо је све у реду. 1965. почео је да продаје потписане листове иначе празног литографског папира за 10 долара по листу. Он је можда потписао нешто више од 50.000 у преосталих четврт века свог живота, што је резултирало поплавом фалсификата Далитових литографија.
Но, иако је Дали могао да свира буфу, он је такође био великодушан у обраћању младим уметницима и критичарима. Када је амерички сликар поп арт-а Јамес Росенкуист био мучки уметник сликајући билборде у Нев Иорку, Дали га је позвао на ручак у Ст. Регис, а потом је сатима разговарао о уметности и охрабрујући свог младог госта. Као дипломски студент касних 1960-их, Давн Адес је ненајављено покуцао на Далијева врата у Порт Ллигат. Позвао ју је унутра. "Молим вас, седните и гледајте ме како сликам", рекао је, а затим одговарао на њена питања док је радио.
А Далијева јавна популарност никада није пропадала. 1974. године, када је имао 70 година, град Фигуерес отворио је позоришни музеј Дали са низом радова које је поклонио његов познати родни син. Зграда је била више од надреалистичког него музеја, у којем су били бизарни Далијеви фаворити, попут дугог црног црног кадилака који је кишио у себи кад год је неки посетилац убацио новчић у прорез. Стотине хиљада посетилаца и даље обилази музеј сваке године.
Далијеве последње године нису биле радосне. Купио је дворац као уточиште за Гала у граду Пубол, а почетком 1971, она је тамо боравила недељама. Дали је делове дворца украшавао сјајним намештајем, али на сопствени рачун било му је дозвољено да посети само писменим позивом. Његов страх да ће га Гала напустити готово је сигурно допринео његовој депресији и паду здравља.
Након Галаве смрти 1982. године, у 87. години, Далијева се депресија погоршала и преселио се у дворац Пубол којем су присуствовале медицинске сестре. Његова непрестана употреба тастера за позивање изазвала је кратак спој који је угасио пожар у његовом кревету и спалио ногу. Љекари су га пребацили у Фигуерес, гдје је лежао на кревету у Торре Галатеа, старој згради са кулом која је купљена након Галаове смрти као додатак музеју. „Не жели ходати, говорити, јести“, рекао је француски фотограф Дешарнес, који је тада управљао Далијевим пословима, рекао новинару новина 1986. „Ако жели, може да црта, али не жели.“
Дали је умро у Торре Галатеа 23. јануара 1989. у 84. години и сахрањен је у позоришном музеју Дали. Постхумна критичка пресуда је углавном била оштра. "Критичари су веровали да је све што је сликао после 1939. године грозно смеће", каже Тејлор Музеја Филаделфије. „Али ја се не слажем. У његовим каснијим радовима било је ремек-дела, можда не толико добрих као рана ремек-дела, али ремек-дјела ипак. Дали треба сврстати с Пицассо-ом и Матиссеом као једног од три највећа сликара 20. вијека, и надам се да ће наша изложба то јасно показати. “
