У свом бившем животу као уметнички директор рекламе приметио сам колико посла иде на то да храна на филму изгледа привлачно. Изврсни уметници који фотографирају храну као свој предмет улажу једнако толико размишљања и труда у начин на који њихове слике изгледају као комерцијални фотографи, али често са другачијим циљевима од стварања воде гледаоца у уста.
Изложба фотографија повезаних са храном под називом Ин Фоцус: Укусне слике у центру Гетти у Лос Ангелесу (где је посећујем ове недеље) показује колико су ти циљеви били различити током историје медија. 20 слика, прикупљених из музејске збирке, чине дегустацијски мени фотографских приступа једном од омиљених тема историје уметности.
Најраније фотографије хране на изложби настале су почетком 19. века, а на њих је био под јаким утицајем слика мртвог живота, са обилним приказима свежег воћа или плијена лова. Вирџинија Хецкерт, Геттијева сарадница, кустос фотографија, истакла је да поглед длакаве дивље свиње можда неће бити привлачан многим модерним јелима који очекују да њихово месо постане непрепознатљиво до тренутка када дођу до њихових тањира. Али у време када је Адолпхе Браун фотографирао Мртва природа призора за лов, око 1880. године, слика би представљала мукотрпно обећање предстојеће гозбе (а данашњи заговорници "кухиње од носа до репа" вероватно би се сложили).
Непосредне композиције мртвих слика из овог периода одражавале су како је фотографија рађена у повојима, са гломазним фотоапаратом на стативу, користећи дугачке експозиције. Све се то променило, према Хецкерту, када се фотографија удаљила од великог формата до ручних камера, око 1920-их и 30-их. Уметници су изненада ослобођени да леће усмјере нагоре, надоле или нагнуте под углом. Модернистичке фотографије из овог периода третирале су храну апстрактно, често се крећући изблиза. "Постоји нагласак на формалним квалитетама", рекао је Хецкерт. „Мислите мање о ономе што је облик и сјене.“ У бананама Едварда Вестона (1930) урезане банане распоређене су тако да одјекују ткање кошаре у којој се налази. проширен на монументалну величину, "прилагођавајући се њиховој суштини или" грашканости ", " рекао је Хецкерт.
На документарној фотографији 20. века храна је била само један од аспеката живота који је давао увид у људе и места која се документују. Веегее (Артхур Феллиг) био је познат по хроничном напредовању касноноћног кретања улицама Њујорка, укључујући и његове злочине, али понекад је заробио и више лаких сцена, попут Мака багела који је носио своје ствари у мраку рано јутро.
Слика Валкера Еванса из 1929. године у колицима с воћем и поврћем биљежи начин живота који би ускоро замијенили супермаркети. Начин живота који га је замијенио појављује се у Мемпхису (1971) Виллиама Егглестона, крупном плану замрзивача којем је лоше да се одмрзне и напуни јелом с умјетном аромом: савремени портрет у прерађеним оброцима.
Савремени уметници у изложби укључују Мартина Парра, чија серија Бритисх Фоод користи раскошну расвету и јефтине оквире на мање атрактивним примерима кухиње његове земље, укључујући меснат грашак и запакована пецива, а глазура разбијена целофанским омотом.
Тарин Симон надима Парр у мучним сликама са њезином сликом из кријумчарене собе на аеродрому Јохн Ф. Кеннеди у Нев Иорку. Тамо гомиле воћа и друге хране, укључујући свињску главу, труле на столовима који чекају спаљивање.
Највећи и најромантичнији приступ теми изложбе је вечера Флориса Неусусса из 1983. за Роберта Хеинецкена, фотограм величине таблице. Фотограм је слика настала постављањем предмета директно на фотографски папир и затим излагањем светлости. У овом случају, папир је био положен на сто, постављен за вечеру која се одвијала у мрачној соби са само црвеним сигурносним светлом. На почетку и на крају оброка изведене су две изложбе, тако да се појављују сјеновите слике посуђа, руку гостију, боца вина и чаша. Хецкерт је рекао да комад документује перформансе вечера, приказујући шта је можда наша најјача повезаност са храном, заједничко славље.
У фокусу: Укусне слике настављају се до 22. августа.
