Једном, са бојом, каменом и платном, чинило се тако лако.
Сличан садржај
- Ова интерактивна инсталација руши гледаоце
- Нова дела Нама Јуне Паика откривена су у америчком уметничком музеју Смитхсониан
- Демакинг Хало, Ремакинг Арт: Програмер 'Хало 2600' расправља о обећањима видео игара
Али уметност се временом мењала као и материјали. И експлозијом филма, видеа и рачунара у прошлом веку, уметници су добили нове живописне, електронске методе изражавања.
Десеци примјера из збирки Америчког музеја умјетности Смитхсониан трепере, петљају, комуницирају и зраче у тренутној изложби „Пази ово! Откривења у медијској уметности. "
Колико су уметници постали иновативни у прилагођавању овој новој арени? Једна је патент на софтвер који јој је омогућио рад. У интерактивној текстној киши из 1999. године Цамилле Уттербацк и Ромија Ацхитува гледаоци постају део уметничког дела. Њихове слике се појављују на екрану, где гледаоци могу посегнути да покушају и „ухвате“ на раме или у руке, падајућу каскаду слова. Више од слободног стиха, посипање појединих слова песме - у овом случају „Говоримо ти“, Еван Зимротх - окупља се на одражену слику пролазника, било да је знају или не. Уттербацков патентирани систем за праћење видео записа омогућава да слова слете на било коју слику која је тамнија од одређеног прага. Након што се тај праг уклони, слова настављају спуштање према доље и изван екрана. Уметници су је развили као самосталну инсталацију на Интерацтиве Телецоммуницатионс Програму на њујоршком универзитету, где је Уттербацк у то време био истраживач.
Мицхаел Мансфиелд, кустос музеја филмске и медијске уметности, који је организовао изложбу која траје више од 70 година, каже да поред добијања патента, Уттербацк „открива и нешто ново о нашем искуству са технологијом.“ Али, додаје, не само да је наше искуство са технологијом већ и нешто далеко изван тога што можда открива више. "
"Пази ово!" Слободно меша дела из различитих епоха како би их коментарисали један о другом, каже он. "Једна од ствари коју сам био опрезан да не учиним на овој изложби била је стварање секвенцијалне хронологије иновације и проналаска."
Тако се старији предмети на пројекторима уклапају у најсавременије предмете на екранима рачунара. А у случају Хала 2600 Ед Фриес-а, он редизајнира модерну хит „Хало“ видео игру за древне Атари системе.
„Гледа платформе за игре које су стигле много пре њега и види ограничења која су ти изуми представили као инспирацију за креативно решавање проблема у циљу прављења видео игара“, каже Мансфиелд о Фриесу, бившем потпредседнику издавања игара у Мицрософту, који је водио тим који је створио прву верзију Ксбок играће конзоле.
А да би то учинио, каже, "мора открити читаву програмску археологију."
Рад Фриес-а је такође интерактиван: гледаоци га могу играти - баш као што могу направити виртуелне латице ветра на Фловер-у, надреалну видео игру дизајнера Јенова Цхен и Келлее Сантиаго. Гледаоци могу да преузму команде и испуше латицу цвета по зеленом пејзажу, чинећи праменове травнатог вала и другог цвећа да цветају само за чисто задовољство.
Обе су међу првим видео играма које је набавио музеј уметности Сједињених Држава и приказане су на револуционарној изложби Смитх'сниан Америцан Арт Мусеум, „Уметност видео игре“, 2012. године.
Од 44 дела у изложби, 30 се први пут приказује, укључујући уметничку скулптуру Ханса Бредера из 1964. године, две коцке на пругастој површини, која прати његову квантитативну анимацију Куанта .
Неке од техничких иновација „Пази ово!“ Могу се бесплатно делити, попут рачунарског кода који носи назив дела Цори Арцангела: Пхотосхоп ЦС: 50 на 50 инча, 300 ДПИ, РГБ, квадратни пиксели, подразумевани градијент „Плави, Жуто, плаво ”, моуседовн и = 2000 к = 1500, миша и = 9350 к = 1650; алат „Штапић“, изаберите и = 5000, к = 2000, толеранција = 32, непрекидно = искључено; подразумевани градијент „Спектар“, помицање и = 8 050 к = 8700, подупирање и = 3600 к = 5050
(Користећи та корак по корак упутства на рачунарском софтверском програму Пхотосхоп добићете слику управо као Арханђелов паралелни апстрактни део у емисији, изведен из његове серије Пхотосхоп Градиент Демонстратионс).
"Гледај ово" садржи више од неколико комада од оца видео уметности, Нам Јуне Паика, укључујући сјајне редове његовог ТВ сата - заборављено дело које је поново откривено у уметниковим архивима. Комад претвара 11 Пхилцових телевизора у сат или сунчани сат, при чему сваки екран приказује линију која имитира угао руку који помиче бројчаник.
2009. године музеј је постао дом архива плодног уметника, који је умро 2006. Два велика Паикова дела су стално изложена на истом спрату - неонска електронска магистрала: континентални део САД, Аљаска, Хаваји и живописни мегатрон / Матрица која пулсира из свог низа од 215 ТВ монитора тачно на улазу привремене „Пази ово!“
Док је најновији комад Арханђеов кромогени отисак са неразумљивим насловом рачунарског кода; најстарији је Двинелл Грант'с Цонтратхемик, недавно обновљена анимација из 1941. коју је направио из гомиле апстрактних цртежа који оживљавају форме. Игра се уназад на Рафаела Монтауеза Ортиза '1957. Голфа, пронађеног филма за дуда који је ручно перфориран пробијачем рупа, стварајући општи коментар о белим круговима, великим и малим. Још један апстрахирани рад је филм Монстер Мовие из 2005. године Текесхија Мурата, препун врсте дигиталног кубизма који можете видети да ли је ваш кабл на трен. Изјава за штампу Смитхсониан назива га "прикупљањем података."
Слика која се користи за промоцију изложбе је оквир из ЛИАМ 3Д- а Кота Езава, дигиталног анимираног снимка из 2008. који снима сцене из класика Алаина Реснаиса из 1961. године у Мариенбаду, спљоштава их у графичке слике и представља их у 3Д (наочаре) .
Још једно кинематографско искуство пружа бијела бијела бијела Ева Суссман : алгоритамскоир, енигматични филм непрестано преуређених сцена, стварајући необично мијешану наратив која се никад не понавља (рачунарски код који покреће мијешање рова загонетно на екрану у близини).
Скуп из Суссманова филма - детаљна реплика канцеларије совјетског космонаута Јурија Гаргарина, није само највећа инсталација у изложби, већ је и једна од ретких која не постоји на екрану. (Ипак постоји неки увид у филмски процес - столице су различитих величина тако да ће изгледати слично на филму).
Због успона медијске уметности дошло је у време великих друштвених промена, нешто од тога се одражава и на дела, од феминистичког беса који је врео у Семиотији кухиње Мартхе Рослер из 1975. године, до зрцаљене поп поп насиља од Рицо Гатсон-а 2001. године Гун Плаи .
Неке имају додатни одјек у доба прожимајуће телевизије затвореног круга, као што је Билл Цханнел Беирне из 1976. године, двоканални Цросс Референце у којем су камере указивале на градске пролазнике. Још једно дело у затвореном кругу је разиграније: чини се да је слика Пацки Пројекције Буцкија Сцхвартза гледаоце смјестила у геометријски оквир.
Обојица су међу неколико дела која су праћена документацијом, књигама и белешкама, преписком и шемама, попут визуелне и звучне синтезе Цлоуд Мусиц, поставке из колаборације Давида Бехрмана, Боб Диамонд-а и Роберта Ваттс-а крајем 1970-их која емитује електронске тонове заснована на облацима који пролазе поред оближњег прозора, а снимљени су непокретном видео камером.
Неколико радова сакупљено је из другог великог предмеморије видео уметности, 460 видео снимака уметника из Националне фондације за уметност из архива 1968-1996., Када је програм отворен.
Из те колекције произашао је видео Цхристиана Марцлаиа "Рецорд Плаиерс", у којем он показује друге начине на које дуго свирање албума може стварати шум осим фонографа (укључујући гребање ноктима, трљање их заједно и на крају разбијање).
„У скоро сваком приказаном делу, “ каже Мансфиелд, „осећа се као да се уметници или дотичу изума који су дошли пре њих или их измисле директно и раде на њима у сопственом атељеу.“ Није ни чудо што изгледају као код куће у музеју смештеном у старој згради зграде патента у Вашингтону, првој савезној изложбеној дворани у главном граду државе, некада познатој као "храм проналаска".
Гледај ово! Откривења у медијској уметности настављају се 7. септембра 2015, у Музеју америчке уметности Смитхсониан, 8. и 8. улица НВ, Васхингтон, ДЦ
АЖУРИРАНО 12. маја: Претходна верзија овог чланка погрешно је приписала Хансу Бредеру уметничко дело Буки Сцхвартз уметницког дела . Жалимо због грешке.
