"Имам своје плесне ципеле", рекао је уметник из Сан Франциска Џереми Суттон пре успона на успон да би нацртао трочасовну, живу дигиталну слику музичара, штандова и дружења гостију у дворишту Когодског дворишта Смитхсониан Америцан Арт Мусеум.
Сложио се Еиеинг Суттон-ово црно-бело крило, трубач Цареи Раибурн, који води електро љуљачки састав Гоод Цо. из Сијетла. "Да", рекао је. "То су варљиви."
Догађај 27. јуна, упечатљив у иновације у уметности, био је последњи у тродијелној серији „Америца Нов“, коју су организовали Национална галерија портрета, Национални музеј америчке историје и Амерички музеј умјетности. Док је Суттон сликао, његова слика у стварном времену приказала се на великом платну.
Суттон и девојка Пегги Гиулаи (сама уметница) биле су међу десетинама које су плесале током наступа Гоод Цо.-а и ДЈ-а Елиазара (Ели Хасон). На крилима је одјекивао и бијели "вртлог" огромног балона који је архитекта Натхалие Поззи дизајнирала за двориште у склопу игре дизајнера Ерица Зиммермана "Старри Хеавенс". У игри, чије име потиче од цитата о надгробном споменику Иммануела Канта, тихи играчи покушавају свргнути владара.
На догађају је наступио електро-љуљачки бенд Гоод Цо. из Сијетла. (Ренауд Касма) Суттонова слика на неки је начин повезала све бројне делове догађаја: музичаре, играче „Звезданог неба“ и станице на којима су посетиоци могли да играју виртуелну стварност, игре Оцулус Рифт и урањају у друге дигиталне светове. Све је, на крају, била фер игра за његов четкицу, или тачније, његов Вацом Интуос Цреативе Стилус 2 и његов оловка од ФифтиТхрее. Али сви у лоту такође су имали нешто заједничко - сви су прешли границу између уметности и технологије.
Заузмите Суттон-ов иПад сталак. Палета коју је купио у амстердамском музеју Ван Гогх (заснована на величини и облику Винцентове палете) носи боју из времена када је Суттон користио старомодне четке и боје за рад на дигиталној слици штампаној на платну. Суттон је опремио палету тако да има два места за повезивање ХДМИ кабла са својим иПадом.
Програмер и дизајнер игара Грег Аринг донио је своја Оцулус Рифт "искуства", или игре, "Хеллицотт Цити" - уклет вожња вагонима, чије име, претпоставља се, потиче из Аринговог родног града, Еллицотт Цити, Мд., И за који је провео око 120 сати правећи за уметничку изложбу за Ноћ вештица и „Вролејбол“, за коју је рекао да је комбинација одбојке, бејзбола, каратеа и понг-а.
"Игре су далеко дошле као уметничка форма у очи јавности", каже Аринг. „Увек се водила дебата о томе да ли су игре уметност, што мислим да је глупо питање. Стварно охрабрује чињеница да је Смитхсониан приредио такав догађај. Добар је знак за подршку локалним програмерима игара - људима који се баве уметношћу и воле технологију попут мене. "
Амерички музеј уметности био је домаћин „Уметности видео игара“ 2012. године, изложби која је прославила 40 година медија уз винтаге играчке системе, снимала интервјуе са дизајнерицама игара и могућности играња револуционарних игара. У 2013. години музеј је набавио две видео игре, „Цвет“ и „Хало 2600“, за своју сталну колекцију, приметио је шеф спољних послова Јо Анн Гиллула.
Деветогодишњак Габријел, који је играо „Хелицотт Цити“ и чија је мајка тражила да се идентификује само по његовом имену, рекао је да игра „није баш тако застрашујућа“, упркос појављивању „таквих духова и сличних ствари“, и вјештице. "Најбољи дио, рекао је, био је веома брз призор с подземним жељезницама. "Веома је лепо, узбудљиво", рекао је.
Други посетиоци одлучили су, између пијуцкања "коктела звезданог небеса" Лимонцелло ди Цапри и сока од воћних сокова, играти игру "Старри Хеавенс".
Архитекта Натхалие Поззи, која је дизајнирала балоне, признала је да јој се у први мах црвенило чинило најмање технолошким. Била су два велика балона, врло велики сферно жути (попут стилизованог сунца) и огроман „вртлог“ који је лебдио изнад, и плоча испод места где су играчи стајали. "Владар" је говорио из микрофона, а остали играчи покушали су да маневришу како би га свргнули или изгубили. "Иако игра није дигитална, конструкција не би била могућа без ње", рекла је, напомињући да је почела скицирање оловком и папиром, али конструкција се поприлично закомпликовала јер су обожаватељи држали балоне надуване и 3Д штампање.
И, како би се и очекивало, и музичари су имали пуно тога за рећи о пресеку уметности и технологије. ДЈ Елиазар има смисла да заостане свој лаптоп за време наступа, како би могао да цени оно што је назвао психолошким и социолошким аспектима његове уметности, интеракцијом и читањем публике. Ако, на пример, гужва изгледа исцрпљено, можда ће заиграти нешто благо како би их смирила.
"Превише је опција унутар рачунара и ви се усисавате у екран и не комуницирате", рекао је. Ипак, додао је, технологија је од виталне важности за продубљивање духа. "Не бих могао да радим оно што радим без тога", рекао је.
Сасха Ноллман, вокалиста Гоод Цо., приметила је да бенд има јако јаку приврженост традиционалном јаззу, али и дубоку љубав према електронској музици. „Веома нам је узбудљиво то што те две ствари мешамо заједно“, рекла је она. „Бити позван на догађај на коме се ради само о томе, иновирању ових старијих традиционалних облика музике, то је врло узбудљиво.“
„Јазз је америчка музика. То је наша национална уметничка форма “, додао је тромбониста Цолин Пулкрабек. „Имамо дефинитивно власништво над тим. Из тог разлога, морамо га одржавати живим и непрекидно га тумачити онако како то сматрамо прикладним и покушати да га задржимо као релевантног за себе. "
Музичари - и Гоод Цо. и ДЈ Елиазар - сложили су се да је заиста узбудљиво сликати у реалном времену. Водитељ групе Гоод Цо. Раибурн се присјетио момка на претходном концерту у Еугенеу, Орегон, који је дошао након ревије и цртао карикатуре музичара. "То је било сјајно", рекао је. Упитан да ли су цртежи ласкави, он је добровољно рекао: „Углавном. Једна од њих личи на чаробњака. "
ДЈ Елиазар је раније наступао на уметничким отворенима, где га је уметник скицирао. Уживао је гледајући како његова музика утиче на извођача. "Свирате нешто и одједном то прелази у њихово уметничко дело", рекао је, подсећајући на музику са Блиског Истока коју је свирао на претходном догађају. "Одједном се на његовој слици појавила дева."
Умјетник Јереми Суттон избјегава дугме за поништавање када слика помоћу дигиталних медија. Додаје слојеве боје, уместо да их одузима. (Шалом Гибли) Суттон, дигитални сликар, рекао је да ствара уметност на догађајима уживо отприлике од када је први пут покупио рачунар. Странка из 1991. године променила му је живот на више начина него што је могао да зна, рекао је лондонски поријеклом који је студирао физику на Универзитету Окфорд. Суттон је живео у Пало Алту од 1988. године, где је продавао суперпреводне магнете, а када је, како то није био обичај, нашао забаву људи на забави. Некоме ко је гледао преко рамена свидело се оно што је видела и понудио је да га упозна са пријатељем који је правио софтвер за сликање.
„Нисам имао појма о чему разговарају, али рекао сам:„ Наравно. Волио бих ", рекао је Суттон, који је ускоро учио програм ПикелПаинт Про. „То ми је променило живот. Заљубио сам се у цео овај медиј “, рекао је. "Одмах сам се осетио као код куће."
Упркос раду у студију физике, срамотно је признао да тешко да је икада користио рачунар пре него што је уведен у дигиталну боју. Али убрзо му је требало слободног посла како би отпутовао у Лас Вегас како би показао како користи софтвер за сликање на штанду аутора на графичкој изложби Сигграпх. Након што је изгубио посао, постао је уметник са пуним радним временом, нешто што он не ради, каже, осим ако немате одређену мјешавину потпуне наивности, опсесивности и помало лудила.
"То није рецепт за било коју ствар која пружа сигурност", рекао је.
Док је сликао на догађају "Америка сада", као и увек, Суттон је чврсто држао ноге у технолошком и естетском свету, чини се да деле заједничко ствари и пуристима који уклањају дигиталне четкице, и технолошким еванђелистима који виде сјајне обећање у дигиталном стварању уметности.
Избегава да користи тастер „поништи“, уместо да додаје слојеве боје, а не да одузима. И он не користи алатку "капка за очи", што би му омогућило да реплицира тачне боје које је раније користио на својим сликама. Уместо тога, сваки пут изнова прилагођава нијансу, засићеност и тон. Док је разговарао са новинаром дан пре догађаја, показао је колико брзо може да парира црвеној боји на шољи за кафу на свом програму цртања; требало је неколико секунди.
"Својим медијима третирам као врло подложан, трансформативни медиј", рекао је. „Не исправља се; увек се трансформише. "
Дигитални уметник Јереми Суттон слика у стварном времену приказ догађаја Смитхсониан Америцан Арт Мусеум из „Америке сада! Иновације у уметности“На слици коју је створио 27. јуна, Суттон је градио на позадини коју је компоновао из три дела из колекције Америчког музеја уметности: „Прослава Мисс слободе“ Малцах Зелдис (1987), „Аутомобилска индустрија“ Марвина Беербохма (1940) и Ромаре Беарденова "Царица плава" (1974). Неколико музичара из беардовог дела истакнуто је на Суттоновој завршној слици, као што је Сасха Ноллман Гоод Цо. (у изразито плавој хаљини), Пулкрабеков тромбон, капу ДЈ-а Елиазара, вртлог балона и таваница у дворишту. Суттон је често одмарао од посла који је створио помоћу апликације Скетцх Цлуб, како би са посетиоцима свих узраста разговарао о свом раду, часовима које углавном предаје у свом студију у Сан Франциску и његовим техникама. Интеракција с јавношћу на овај начин, потврдила је девојка Гиулаи, нешто у чему веома ужива.
Можда је симболичнији од пресека технологије и уметности од чак и иПад-овог штафела начин на који Суттон у свом уметничком стваралаштву црпи тренинг физике. Оба приступа посматрању света, рекао је, имају много везе са тражењем образаца, структуре и ритма, а затим су критични према ономе што се појављује на површини.
"Ради се о томе да ствари виђемо изван онога што ви испрва видите", рекао је.
