Камо год да је Анди Вархол ишао, уследила је његова камера, која омогућава уметнику да створи визуелни запис о својим одласцима и одласцима. Према његовим сопственим речима, привлачност фотографије произашла је из њене документарне функције: "Слика значи да знам где сам био сваке минуте", приметио је једном. "Зато сликам."
Сада ће више од 130.000 ових оквира бити доступно јавности путем предстојеће иницијативе о књизи, изложби и дигитализацији која нуди нове увиде у лични живот и уметничку филозофију краља поп уметности. Пројекат, под називом „ Контакт Вархол“, потиче из аквизиције Цантор Артс Центер Универзитета Станфорд 2014. године. Након конкурса само за позив, Фондација Анди Вархол одабрала је музеј као стални дом Вархолових контактних листова и негатива.
Гуардиан'с Далиа Алберге извјештава да фотографије, снимљене током 11-годишњег периода прије Вархолове смрти 1987., обухватају 3.600 контакт страница. Ознаке на сликама - „Кс“ указује на одбацивање, одобравање круга - показују да је уметник одштампао само 17 одсто својих снимака, остављајући мноштво необјављеног материјала да га истраживачи могу прочешљати.
Према Цхристопхеру Боллену, главном уреднику часописа Интервиев, Вархол је био толико везан за своју камеру да је на забавама често називао свој Минок 35ЕЛ као свој „датум“. Неки од Вархолових снимака, нарочито они са познатим пријатељима из клубова и социјалне жаришта, опонашају инвазивне фотографије које се виде у славним таблоидима. Други су запањујуће лични - троми Труман Цапоте протеже се на каучу, док Јон Гоулд, Вархолов последњи дечко, позира у различитим окружењима, од плаже до пејзажног покривача.
Пегги Пхелан, професорка уметности на Станфорду која је ко-курирала предстојећи експонат са колегом професором Рицхардом Меиером, каже Албергеу да је Вархол био препун Гоулд-а, који је био потпредседник за корпоративну комуникацију у Парамоунт Пицтурес, када су се срели. Вархол га је фотографирао као "идеализовану фигуру сличну Христу". С обзиром на Гоулдове преране смрти од АИДС-а 1986. и Вархолове смрти следеће године, слике добијају срчану снагу, каже Пхелан.
Ворхол: Фотографија без краја, која ће се овог септембра погледати у Центру за уметност Кантор и траје до 6. јануара 2019. године, стиже непосредно пре отварања блокбастерске изложбе Вархола у Музеју америчке уметности Вхитнеи у Њујорку. Емисија, Анди Вархол - Од А до Б и поново, прва је Вархолова ретроспектива коју организује музеј Сједињених Држава од 1989. године и садржи више од 350 слика, цртежа, графика, скулптура, филмова, видео записа и фотографија. Циљ изложбе, према Ханнах МцГиверн, је да покаже да Вархолово уметничко дело није значајно ометано покушајем атентата на Валерие Соланас 1968. (чак и ако се његово здравље никад није опоравило).
Док Вхитнеиева емисија обећава холистички приказ Вархола, изложба на Станфорду и пратећа монографија нуде сконцентрисанији приступ уметничком занату, артикулишући напетост између Вархолових несумњиво познатијих свилених сита, који наглашавају удаљеност између уметника и уметничких дела, и његове приватне фотографије.
"Ове фотографије нису дело незаинтересованог ума који је сматрао да је за стварање уметности потребно само притискање дугмета", пише Боллен. "Они приказују бесно, поетично око које је знало да камера може да прослави познате и такође сачува једноставне, тихе кутке света у којима се може успоставити права интеракција."
Вархол: Фотографија без краја отвара се у Центру за уметност Цантор 29. септембра. Анди Вархол - од А до Б и назад поново се отвара у Музеју америчке уметности Вхитнеи 12. новембра.
