Међународна изложба модерне уметности отворена је у фебруару 1913. Отварање и аутомобили постројени испред улаза. Слика са Викимедиа Цоммонса
Ами Хендерсон, кустосица у Националној галерији портрета, пише о свим стварима поп културе. Последњи пут је писала о светости летњег блокбастера.
Колекција Пхиллипс у Васхингтону има нову изложбу која обележава стогодишњицу револуционарног изложбе оружја, а фотографија на почетку изложбе ми је запала у очи. Фотографија је слика улаза у Оружје, на којем је велики транспарент на коме је најављена „Међународна изложба модерне уметности“. Аутомобили поносно паркирани на ивичњаку били су кључни симболи модернизма 1913. (Напомена уредника: У овом одломку су првобитно наведени аутомобили на фотографији горе су били модели Т. Извињавајући се за грешку.) Данас је супротстављање ових сада античких аутомобила и банда која труби модерну уметност језиво подсећање на то како застарелост кука за петама сваког заслепљујућег проналаска.
1913. године новост је покренула Америку. Чинило се да брзина дефинише шта је ново: аутомобили, авиони и подземна железница пожурили су путнике до одредишта; „Покретне слике“ су биле нови бес, а Мари Пицкфорд и Цхарлие Цхаплин Флоренце Лавренце измишљали су нови мод за „филмске звезде“; популарна плесна екипа Ирене и Вернон Цастле изазвала је фад за друштвене плесове, а људи су се отимали плесним дворанама како би савладали стаццато темпо фок трота и танга.
Живот је завијао уз буку Машинског доба док је масовна технологија убацила људе у врту модерног времена. Њујорк је утјеловио култ новог, од свог забавног центра дуж Броадваи-овог електрификованог „Великог белог пута“ до ускличника проглашеног отварањем зграде Воолвортх - небодера који је тада био највиша зграда на свету. (За даље читање о Њујорку током ових година, препоручујем Земљу жеља Вилијама Леацха ( Винтаге Боокс: НИ, 1993.)
У новој књизи 1913: У потрази за светом пре Великог рата, аутор Цхарлес Еммерсон цитира задивљену реакцију француског посетиоца због струје и подигнутих возова због којих је град вибрирао и пукнуо. Тимес Скуаре је био посебно запањујући: „Свугде ове разнобојне светлости, које светлуцају и мењају се. . . . Понекад, на врху неосветљеног небодера, чији је врх невидљив међу маглом. . . Огроман дисплеј светли, као да је висио са неба, и урезује вам име електричним црвеним словима у душу, само да се растопи онолико брзо као што се чинило. "
Изложба је садржавала значајна дела таквих европских уметника као што су Пицассо, Матиссе и Дуцхамп, при чему је Дуцхамп-ова „Нуде силазећи степеницама“ изазвала највећу полемику. Марцел Дуцхамп (око 1920.) Јосепха Стелла. Ова слика и све што слиједи су љубазношћу Националне галерије портрета
Двије трећине од 1.600 дјела били су амерички умјетници, укључујући Марсдена Хартлеија (1898) Рицхарда Твеедија.
Појава Нев Иорка као главног града модернизма подстакла је нагон да се амерички долазак прогласи и културном силом. Филмске звезде попут складатеља Пицкфорда и Цхаплина и Броадваиа попут Ирвинга Берлина и Георгеа М. Цохана дали су америчкој популарној култури свој први међународни успех, али европска уметничка дела и даље су препозната као репер високе културе.
Међународна изложба модерне уметности која је отворена у фебруару 1913. у оружарници требало је променити све то, усредсређујући се не на устаљене стилове традиционалне европске уметности, већ на „модеран“ савремени приступ. Изложба је садржавала значајна дела таквих европских уметника као што су Пицассо, Матиссе и Дуцхамп, при чему је Дуцхамп-ова „Нуде силазећи степеницама“ изазвала највећу полемику. Ова кубистичка слика можда је застрашила неке гледаоце, али је такође сјајно открила дух модернизма у приказу тела које се креће као да га не уклањају у нијеми филмски врпци.
Аутопортрет (отприлике 1880.) Мари Стевенсон Цассатт.
Двије трећине од 1.600 дјела били су амерички умјетници, укључујући Јохн Марин, Марсден Хартлеи, Јамес МцНеилл Вхистлер и Мари Цассатт, а емисија је обиљежила преокрет у препознавању америчке умјетности. Бивши предсједник Тхеодоре Роосевелт рецензирао је изложбу за Оутлоок и, престрашен кубистичким и футуристичким дјелима ("лудак"), извијестио је да је америчка умјетност на поглед "најзанимљивија у овој колекцији." Посебно је уживао у томе што " Није било додира симпатије, самозадовољне конвенционалности "и да нови правци нису били дужни" да се мере или повећају за стереотипне и фосилизоване стандарде. "Све у свему, био је захвалан што изложба" садржи толико изузетних заслуга. “
Да би препознао овогодишњу стогодишњицу емисије Оружје, Џејмс Панеро је недавно у „Новом критеријуму“ написао да је изложба „догађај који је америчку културу, ударце и вриштање пренио на светску сцену“., а "његова најрадикалнија карактеристика био је сам схов", који је постао одлучујући тренутак у историји америчке уметности.
Упоредо са нередом који су изазвали Диагхилеви плесачи и музика Стравинског у паришкој премијери Пролећног обреда 1913. године , Армори Схов наговештавао је почетак 20. века. Чак и са хаосом Великог рата који је уследио, потрага за новим војницима је наставила. Наш данашњи медијски пејзаж и естетика - наши Фацебоок блогови, твеетови и инстаграми - у великој су мери модернистичко уверење да технологија побољшава свакодневни живот повезујући нас. Такође претпоставља да ће век иПхоне бити старински као и модел Т.
Хенри Матиссе (1913) Алвин Лангдон Цобурн.
Јохн Марин (1930), Паул Странд.
Литографија Јамес МцНеилл Вхистлер, Винцент, Броокс, Даи & Сон (1878) Сир Леслие Матхев Вард.
Поред изложбе Пхиллипс Цоллецтион „Историја у стварању: 100 година након наоружања“ (1. августа 2013. - 5. јануара 2014.), Њујоршко историјско друштво организовало је велику изложбу под називом „Армори Схов ат 100 : Модерна уметност и револуција “(11. октобар 2013.-23. фебруар 2014.); а Портретна галерија ће 19. августа представити Армори Схов у својој галерији почетком 20. века.
