У јуну 2011. године висећа свитка продата је за 62, 1 милион долара на пролећној продаји древне калиграфије и слике у Пекингу у аукцијској кући, постављајући нови светски рекорд у кинеском уметничком делу на аукцији и рекорд за слику уметника из 14. века, Ванг Менг.
Сличан садржај
- Детектив зналца открива ремек дело у Галерији Фреер
Испирање мастила, пресељење Зхицхуан-а, ца. 1350. године приписан је Ванг Менгу, кинеском литерату, који је живео од 1308 до 1385 и још увек је цењен као један од познатих „четири мајстора династије Иуан“ (1271 -1368). Слика приказује познатог таоистичког медицинског научника из династије Источна Јин (317 - 420. године) премештајући целокупно домаћинство на коњу преко каменитог терена до свете планине. Луофу да прави еликсире и вежба алхемију. (До данас је планина планински парк испресијецан таоистичким храмовима и даровима научника четвртог века.) Слика, која такође обухвата седам песама учењака, сликара и песника, предата је током века.
Аргументирајући значајније дело истог уметника може се видети у представи „Стил у кинеском пејзажном сликарству: Јуанкова заоставштина“, представи која се тренутно налази у Смитхсониан-овој Фреер Галлери оф Арт.
Становништво у осами у летњим планинама, 1354. године, са поуздањем се приписује Ванг Менгу. То је релативно мали комад, у мастилу и боји на свили, прерађен као висећа свитка. Лепо насликан са неколико различитих врста киста, приказује сељака како хода по маленом пешачком мосту преко улаза у језеро, враћајући се кући с посла. Скривени од његовог погледа су његова жена и дете, који нестрпљиво чекају на палуби скромне куће. Недалеко од сељака, учењак стоји под кровом од сламе у павиљону на језеру.
„Момак у павиљону је персонификација уметника или заштитника, примаоца слике“, објашњава Степхен Д. Аллее, кустос кинеског сликарства и калиграфије у Фрееру, који је организовао тренутну изложбу. "Он је предмет наслова слике."
Ситне грађевине и фигуре налазе се у доњој трећини слике; они су патуљасти по величанственим, стрмим шумовитим падинама у средини и низом високих неразмјерних, чак гротескних, планина које се увлаче у маглу у даљини.
Пејзажно сликарство једна је од најцењенијих традиција у кинеској култури и датира из трећег века. Тренутна изложба фокусирана је на династију Иуан, јер се у то време појавило неколико нових кључних стилова, бурна доба када су Монголи дошли на власт у Кини, први пут да су странци окупирали земљу. (Освајач је био брутални Кублаи Кхан, унук Џингис-кана.)
Иновативни уметник Ванг Менг провео је године проучавајући утицај одређеног материјала, мастила и четкица. (Фреер Галлери оф Арт) Велики сликари тог времена, припадници класе литерати, одупирали су се служењу под Јуан судом и пркосно су се уклонили да раде и живе у селу. Они су искључиво сликали пејзаже, за које су веровали да су видљиви кључ невидљиве стварности, каже Аллее. „Више се не посматра као једноставан приказ спољног света“, додаје, „пејзаж је постао облик самоизражавања пуног личних конотација и за уметника и за гледаоца.“
Ови уметници су уместо суда стварали уметност за себе и једни друге. "Они су ограничили своја познанства на друга господа учењака", објашњава Аллее. Ванг Менг је био најмлађи од „четворице мајстора“ и најмање познат у своје време, али је у великој мери утицао на сликаре каснијих генерација - и не само на сликаре. Чак је инспирисао фикцију. Прошле године Јохн Спурлинг, енглески писац, запослио је Ванг Менга као централног лика у његовом роману, Десет хиљада ствари . "
Тхе% 20Тен% 20Тхоусанд% 20Тхингс
% 20Тен% 20Тхоусанд% 20Тхингс Десет хиљада ствари
Десет хиљада ствари је богато изузетним запажањима, а Јохн Спурлинг даје сваки опис - сваки детаљ - прецизношћу и дубином коју је Ванг Менг у стварном животу унео на своју слику.
Тхе% 20Тен% 20Тхоусанд% 20ТхингсБуиА његова животна прича је фасцинантна. Унук другог славног сликара, Зхао Менгфу-а, који је имао Сонг краљевску крв, Ванг Менг "поистоветио се са кинеском културом, а не космополитским Монголима", каже Аллее. "Ово је било питање избора на одређеном нивоу и питање идентитета."
Он је био из „уметничке породице велике угледности“ која је произвела генерације сликара - и колекционара. Како Аллее објашњава, „Не само да је сликао породичну традицију, већ је имао и старе слике које су биле доступне за проучавање и копирање. Уметност је била део породичног амбијента. Имали су сјајан статус у уметничком свету. "
Али како је заправо научио сликати? "Јасно је да се у кући одвијала нека врста инструкција, мада немамо јасне описе како је то радјено, само што је у породици био изложен високој изложености уметности."
Ванг Менг имао је 40-тих година када је сликао ову слику. Годинама је учио о томе "које ефекте можете добити од одређеног материјала, посебно мастила, јер се брзо шири или задржава на површини", каже Аллее. „И имао је на располагању различите четке са длакама коза, јелена, зеца и саблеа. Неке су имале тврђу језгру длаке једне врсте и мекшу длаку са спољашње стране. Старе четкице су кориштене за стварање ефекта сјаја. "
Ванг Менг је користио четке за разликовање врста дрвећа: врбе која плаче, бора и различитих листопадних стабала. (Фреер Галлери оф Арт) Преживели радови Ванг Менга су невероватно ретки. Боравак у осамљености у летњим планинама његов је најранији урадак, што га чини још значајнијим. Такође је приказ уметникових техничких вештина. „Показује шта све може да уради“, каже Аллее. „Кинеско уметничко дело је увек везано за уметност сликања колико и било шта друго.“
То је густа слика, пуна нервне енергије. Вертикална композиција је храпав пејзаж којим доминирају брзи планински гребени који се спуштају у магловиту даљину. Формиране су техником коју Аллее назива "потезима влакана од конопље", јер дуге, преклапајуће се линије подсећају на конопце. Мрље од тамне масти представљају балване на гребенима. Употребљавао је четке за разликовање врста дрвећа: врба која плаче, бор и разна листопадна стабла.
„Постоји пет различитих врста дрвећа, од којих се свако разликује у погледу лишћа и коријена“, истиче Аллее. „Ванг Менг чини ствари сложенијим, разноврснијим, уносећи више дефиниције у њих.“ Много се тога дешава.
Вриједно је напоменути да је људски елемент - зграде и фигуре - природа потпуно осликана. Тихо су интегрисани у доњу трећину пејзажа и не привлаче одмах пажњу гледалаца.
"Све се односи на идентификацију са пејзажем и једноставним животом сељака што се види са уметничке тачке уметника", каже Аллее. „То је део даоизма и чежње за природом.“
Комад је такође свесна почаст Ванг Менга стилу уметника из 10. века Донг Иуан и Јуран. „Занемарени су након династије Сонг, тако да Ванг Менг„ открива свој стил и поново га улаже у значај “, каже Аллее.
Уобичајено је да се кинески уметници надахњују прошлим генерацијама. Слично томе, Ванг Менг није био посебно дивљен у своје време, али је касније поново откривен. "Веома је утицао на касније сликаре, али не одмах", каже Аллее.
Ванг Менг је живео довољно дуго да види како је династија Минг дошла на власт и на крају постала жртва те владавине. Не зна се тачно зашто, али он је био у затвору пет година и умро у затвору. Његова заоставштина живи у невероватним сликама попут стана које се поново откривају.
„Пионирани уметницима из 10. века Донг Иуаном и Јураном, овај некада занемарени стил су оживели у династији Иуан од стране Ванг-ових старијих савременика“, пише Аллее у напоменама о изложби. "Визуелна експлозија композиције постала је знак Ванг-овог приступа и снажно је утицала на касније генерације."
Галерија Фреер поседује једну од најважнијих колекција кинеског сликарства ван Азије, а многа дела из династије Сонг и Иуан имају скоро иконични статус. Многа од ових дела доступна су у Колекцији слика династије Сонг и Иуан. Изложба „Стил у кинеском пејзажном сликарству: Јуан наслеђе“ приказује се до 31. маја 2015. године.
