Велико истраживање слика Рицхарда Диебенкорна, који сада путује земљом, изазива велико узбуђење. На начин на који музичари с поштовањем некога из својих редова сматрају "музичарем музичарем", многи су уметници Диебенкорна дуго сматрали "уметником уметника". Од 1940-их до раних 1990-их, уметник рођен у Орегону концентрисао се на један циљ изнад свега: стварање визуелних слика које су га присиљавале на непрестано пропитивање самог процеса. Као што његова ћерка Гретцхен Грант истиче, то би могло укључивати његово размишљање о наизглед завршеној слици 15 година, а затим на њу применити малу боју боје уз коментар: „Сад је готово“.
Инспирисан Матиссеом, Горкијем и другим претходницима, Диебенкорн се цео свој живот борио са питањима апстракције насупрот репрезентацији. Његова потрага кулминирала је блиставом серијом слика "Оцеан Парк-а", која је названа по кварту који граничи са Санта Моницом, у Калифорнији, а где се налазио његов атеље. „Нема ништа описно у сликама„ Оцеан Парк “слика, пише Кеннетх Бакер, ликовни критичар за Сан Францисцо Цхроницле . "Ипак можемо замислити како стара геометрија Санта Монице грађевина од белог и пастелног штукатура тачканог прозорима и косим линијама крова може бити у основи архитектуре слика и обриса."
У организацији гостујуће кустос Јане Ливингстон, изложба је била сарадња Пхиллипс Цоллецтион у Васхингтону и ДЦ-а Вхитнеи Мусеум оф Арт у Нев Иорку, гдје је отворена прошле јесени. Тренутно је приказан у Музеју модерне уметности у Форт Вортху (до 12. априла), након чега ће се наставити ка Пхиллипсу (од 9. маја до 16. августа) и музеју модерне уметности у Сан Франциску (од 9. до 19. јануара 1999. године). ).
