У временском периоду између Првог и Другог светског рата, Дизајнерска школа Баухаус појавила се с радикалном мисијом: да постигне нови начин живота у савременом свету уједињујући уметност са занатом. Баухаус је основан 1919. године од стране архитекте Валтера Гропиуса, отворио је своја врата у Веимару, дугогодишњем жаришту за креативне умове и политичком центру нове, демократске ваимарске републике. Заједно са авангардним уметницима које је регрутовао из Немачке и широм Европе, Гропиус се залагао за принцип да "форма следи функцију", прихватајући идеале једноставности и практичности и подстичући употребу одважних, геометријских облика и примарних боја у архитектури, уметности и дизајну .
Познат и као службена „колијевка Баухауса“, Веимар се сматра центром покрета 20. века. Само у држави Турингија још увек можете видети више од 30 зграда и локација Баухаус, од зграде прве учионице у Веимару до изложбеног простора КУНСТПавиллон у Еисенацху до оригиналне радионице за керамику у Дорнбургу.
Након шест година, Гропиус је преселио школу у Дессау, а за то време нагласио је важност дизајна за масовну производњу. Поцетком 1928., под режијом Ханнеса Меиера, фокус се померао ка дизајнирању за социјално добро. Трећи и последњи директор школе, Лудвиг Миес ван дер Рохе, преузео је 1930. и преселио је школу у Берлин 1932. Годину дана касније, нацистичка странка је приморала школу да затвори своја врата 1933. Иако је школа функционисала само 14 кратких година студенти и мајстори Баухауса проширили су његово учење, што је утицало и инспирисало друге авангардне покрете широм Немачке и света. Укратко, школа је променила дизајн какав знамо.
У част стоте годишњице оснивања Баухауса ове године, градови, музеји и фондације широм Немачке славе дубок утицај школе. Од изложбе посвећене лампама до обиласка кануима инспирисаних 1920-их, ево 18 догађаја и дестинација које не смете пропустити.
Велика турнеја модернизма
Када: У токуГде: цела Немачка
(Слика: Теепотт Варнемунде. Кредит: Францесцо Царовиллано / ДЗТ еВ / ГНТБ)
У организацији њемачког удружења Баухаус, Гранд Тоур модернизма истиче 100 значајних модернистичких и Баухаусових зграда широм земље. Од најлепшег рудника угља на свету до самостана са базеном испод цркве, до морског ресторана у облику чајника, места истичу многе облике и величине модернизма. Већина локација је отворена за јавност и могу се обићи железницом, аутомобилом или бициклом. Изаберите из седам тематских подврста или направите сопствену турнеју.
Три музеја отворена у Веимару и Дессауу
Шта: Музеј Баухаус Веимар, Хаус ам Хорн и Баухаус музеј ДессауКада: Пролеће до јесени
Где: Веимар, Дессау
(Слика: Ам Хорн Хоусе. © Гуидо Вернер / Веимар ГмбХ)
6. априла у Веимару је отворен потпуно нови, петоспратни музеј Баухаус. Дизајнирао га је Хеике Ханада, немачки архитекта и професор са Универзитета Баухаус, кубна зграда је нови дом најстарије колекције Баухаус на свету, која броји 13.000 предмета. Врхунски садржаји колекције укључују стаклени чајник Марианне Брандт и столицу с летвицом Марцел Бреур. Инаугурална изложба, „Баухаус долази из Веимара“, наглашава важност Баухауса тада и сада поновним преиспитивањем питања и идеја на која су се Баухаусови чланови фокусирали у своје време, пре свега питање „Како желимо да живимо заједно?“ Заједно са Музејем Неуес, који је у априлу поново отворен сталном колекцијом рано модернистичке уметности, Музеј Баухаус чини срце новог Веимар-овог кварта модерне, мреже модернистичких локалитета који се протежу од 19. века до данас.
У близини куће Ам Хорн, УНЕСЦО-ве светске баштине, поново ће се отворити након реновирања 18. маја. Сликар Герхард Муцхе дизајниран као узорна кућа изложбе Баухаус из 1923. године, кућа Ам Хорн је први и Веимар-ов једини пример Баухаусове архитектуре. Обновљени музеј подсећаће на кућу као што је била 1923. године, укључујући реконструкције некадашњег намештаја.
Дођите 8. септембра, у Дессау ће се отворити и потпуно нови Музеј Баухаус. Зграда од стакла и челика, коју је саградила архитектонска фирма са седиштем у Барселони, Гонзалез Хинз Забала, која се такмичила против 831 другог кандидата за посао, биће први простор за смештај и приказ комплетне колекције од 49.000 објеката Баухаус Дессау Фоундатион. Колекција укључује непроцјењиве графике и цртеже мајстора Баухаус-а.
Баухаус Имагиниста: Стилл Ундеад
Када: до 10. јуна 2019Где: Кућа светских култура, Берлин
(Слика: Кућа светских култура. Кредит: МицхаелУтецх / иСтоцк)
Врхунац вишегодишњег истраживачког пројекта и изложбе који је обишао свет захваљујући Институту Гоетхе, „Баухаус Имагиниста: Стилл Ундеад“ истражује како су Баухаус концепти усвојени, прилагођени и изазвани у Азији, Африци и Америци. „Још је непрочитана“, четврто поглавље пројекта, користи Рефлектирану светлост игре Курта Сцхвердтфегера као полазну тачку за разумевање развоја у кинематографији и новим медијима. Заузимајући више од 21 000 квадратних метара у берлинској Кући култура света, изложба садржи историјске артефакте повезане са Баухаусом и модернизмом, као и ретке позајмице и наручена дела, који заједно показују да је Баухаусова машта веома жива и здрава.
Оскар Сцхлеммер - Баухаус и пут ка модерни
Када: 28. априла - 28. јула 2019. годинеГде: Музеј војводе, Гота, Тирингија
(Слика: Музеј Готха Дуцал. Кредит: ЦТХОЕ путем Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 3.0)
Оскар Сцхлеммер је један од најпознатијих и вишеструких уметника који потиче из ере Баухаус. Сликар, вајар, кореограф и сценограф, надгледао је одељење зидних слика и скулптура Баухаус школе почетком 1920., а касније је режирао позоришну продукцију и дизајн.
"Оскар Сцхлеммер - Баухаус и пут до модерне" прва је монографска изложба Сцхлеммеровог дјела у Источној Њемачкој, која садржи више од 75 експоната са фокусом на његову умјетност 1920-их и 30-их. Слике, сценски и плесни радови истичу Сцхлеммерову фасцинацију људским телом као и технолошким и друштвеним иновацијама. Погледајте све, од зидних скица до артефаката инспирисаних његовом иконичном изведбом Тријадног балета из 1920-их, коју је Гоогле Доодле из септембра 2018. године описао као „гломазна механичка створења која носе металне маске“. такође ће бити представљена.
Вилхелм Вагенфелд: Светла
Када: 24. маја - 27. октобра 2019. годинеГде: Кућа Вилхелма Вагенфелда, Бремен
(Слика: Кућа Вилхелма Вагенфелда. Кредит: Баллупоенен путем Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 3.0)
Међу најпознатијим објектима који потичу из ере Баухаус је Вагенфелд-ова светиљка из 1924. године. Дизајниран од стране Вилхелма Вагенфелда, студента Баухауса од 1923. до 1925. године, садржи нијансу од опалинског стакла и постоље од никлованог челика. Када се Баухаус Веимар распустио 1925. године, Вагенфелд се придружио немачком Веркбунду, односно Немачком удружењу занатлија, и током своје каријере дизајнирао је безброј предмета за домаћинство. Залагао се за стакло и нехрђајући челик као материјале за креирање дизајна који су били безвременски и практични.
Неокласицистичка кућа Вилхелма Вагенфелда, изложбени простор назван славним становником Бремена, представиће изложбу о Вагенфелдовим лампама које ће испитивати утицај Баухауса на уметникове радове од 1950-их до 70-их година, као и утицај Вагенфелдових дела на савремени дизајн лампи .
Мапа 2019: Баухаус Нетворк Крефелд
Када: до 26. октобра 2019Где: Крефелд, Северна Рајна-Вестфалија
(Слика: Крефелд Павиллон Тхомас Сцхутте. Кредит: Мицхаел Данненманн / Пројект МИК еВ)
Након затварања школе у Баухаусу, 25 бивших чланова мигрирало је у Крефелд, тада срце немачке индустрије свиле и баршуна, у потрази за послом. Пронашли су посао дизајнирајући за градске творнице текстила, предавајући у локалној школи за производњу текстила и развијајући нове зграде у граду. Двоје најпознатијих градских становника Баухауса укључују архитект Лудвиг Миес ван дер Рохе, последњи директор Баухауса и дизајнерку Лилли Реицх. У част стогодишњице, савремени уметник Тхомас Сцхутте дизајнирао је павиљон поред резиденцијалних кућа Миеса Естерс и Ланге, како би приказао историјске документе и филмове из Баухаусове ере у Крефелду. Огледи који полазе из павиљона и широм града воде посетиоце поред значајних локација Баухауса, од зграда које су дизајнирали Миес и његови студенти до бивших локација текстилне индустрије.
Град Веиссенхоф: Историја, садашњост и будућност једног града
Када: 7. јуна - 20. октобра 2019. годинеГде: Штутгарт, Баден-Виртемберг
(Слика: Државна галерија у Штутгарту. Кредит: куелцуе / иСтоцк)
Замишљено ходате стопама Лудвига Миес ван дер Рохеа или Оскара Сцхлеммера? Желећете да кренете у Штутгарт овог лета. Смештен у Веиссенхоф Естате-у, стамбеном имању које је 1927. дизајнирало 17 немачких архитеката Веркбунда, под вођством Миеса, Стуттгарт је послужио као рани модел модерног урбаног развоја. Од јуна до октобра, у сарадњи са Државном галеријом Стуттгарт, међународни уметници ће сарађивати са зградама и местима Баухуас-а које су посећивали његови студенти и мајстори, како у граду тако и око њега, како би преиспитали утицај познате дизајнерске школе.
Невидљиви простори
Када: 26. априла - 3. новембра 2019. годинеГде: Дессау, Саксонија-Анхалт
(Слика: Холлов Веир у граду Дессау. Кредит: Денисе Хассе / иСтоцк)
Дессау, други дом школе Баухаус, повлачи све станице ове године. Главна међу стогодишњицама прославе била је изложба на отвореном која ће открити Дессау као што је то било у доба Баухауса од 1925-1932. Током тих седам година намештај Баухаус опремио би кафиће и парковске павиљоне, Баухаусов графички дизајн красио је брошуре и излоге, а Баухаусови студенти и мајстори проводили би своје слободно време кануујући на реци Елбе. „Невидљиви простори“ неће само мапирати локације повезане са Баухаусовом ером, већ ће садржавати и рекреативне активности као што су турнеје на кануу и клавирска музика композитора Сатие и Стуцкенсцхмидт како би заиста створили дух Дессау-а из 1920-их.
Дизајн за живот - Баухаус дизајн у ДДР-у
Када: До 5. јануара 2020Где: Документациони центар свакодневног живота, Еисенхуттенстадт, Бранденбург
(Слика: Документациони центар свакодневног живота. Кредит: Петер Камински, Берндротх путем Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 4.0)
Кроз свакодневне предмете, изложба дизајна Бранденбуршког документационог центра „Дизајн за живот“ истражује како се концепт „форме испуњава функцију“ применио у пракси, а такође заронио у променљиве перцепције Баухауса током 20. века: од добро прихваћених, који је избегнут, поново проглашен и признат као културно наслеђе почев од 1976. Предмети укључују предмете и домаћинства као и графички дизајн и фотографије производа.Изложба такође профилише познате Баухаусове дизајнере и истражује развој архитектуре и урбанизма широм Немачке.
Између утопије и адаптације: Баухаус у Олденбургу
Када: 27. априла - 4. августа 2019Где: Државни музеј Олденбург, Олденбург, Доња Саксонија
(Слика: Ин Мемориам Баухаус Дессау И (око 1972) Карл Сцхвоон. Заслуга: Ландесмусеум фур Кунст унд Култургесцхицхте Олденбург / Свен Аделаиде)
Овог лета Државни музеј Олденбург, чији је оснивач био један од првих који је подржао Баухаусове идеје купујући предмете за колекцију, истражиће заоставштине четворице Баухаусових ученика из Олденбурга и Источне Фризије, који су школу похађали између 1923. и 1927: архитекта Ханс Мартин Фрицке, дизајнер Херманн Гаутел, сликар Карл Сцхвоон и дизајнер Хин Бредендиецк. Изложба 2019. користиће своје радове и биографије како би истражила утицај Баухауса локално и регионално јер се односи на утопију, адаптацију и емиграцију.
Баухаус у Саксонији
Када: До 4. августаГде: Музеј примењене уметности Грасси, Лајпциг, Саксонија
(Слика: Музеј примењене уметности Грасси. Кредит: Гунтер Бинсацк / ГНТБ)
Музеј примењене уметности Грасси, дом иконичних плоча прозора Јосефа Алберса са 18 степеништа, проучиће рад становника Баухауса рођених у Саксонији, као и мајстора попут Алберса који су ту провели. Док школа Баухаус никада није постојала у Лајпцигу, многи уметници су пронашли платформу за своје идеје на сајмовима у Лајпцигу, као што је Грассимессе. Галерије и музеји широм Саксоније су куповали и приказивали уметнички рад, а тадашње публикације користиле су Баухаусове типографије и слике. На изложби ће бити представљени и радови савремених уметника настали у дијалогу са Баухаусовим предметима и предметима - на пример, фотограф Јоацхим Брохм ће документовати архитектонску примену скице Миес ван дер Рохе.
АБЦ. Авангарда - Баухаус - Корпоративни дизајн
Када: 6. септембра 2019. - 2. фебруара 2020Где: Музеј Гутенберг, Мајнц, Рајна-Палатинат
(Слика: Музеј Гутенберг. Кредит: Педелецс путем Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 3.0)
Да ли сте икада користили санс-сериф фонт (мислите Ариал или Хелветица)? Баухаусу се морате захвалити што је популаризовао овај необични фонт фонта уместо више украсних фонтова који су коришћени у раним двадесетим вековима у Немачкој. Међу многим променама које је Баухаус школа донела били су нови, минималистички приступ типографији, као и радикално промишљање како да се текст постави на страницу користећи нагнуте наслове и геометријске облике. Почев од септембра, Музеј Гутенберг, водећи светски музеј штампарске уметности, имаће специјалну изложбу о еволуцији типографије и типографије Баухауса у периоду од 1925. до 1932. у Дессауу.
Рефлекс Баухаус: 40 објеката, 5 разговора
Када: 8. фебруара 2019. - 2. фебруара 2020Где: Дие Неуе Саммлунг, Минхен, Баварска
(Слика: Лудвиг Хирсцхфелд-Мацк, врти у боји, 1924., Баухаус Веимар. Заслуга: Дие Неуе Саммлунг - Музеј дизајна / А. Лаурензо)
Минхенски Дие Неуе Саммлунг, основан 1907. И основан 1925., најстарији је светски музеј дизајна који садржи више од 100 000 предмета везаних за производни и индустријски дизајн. У обележавању стогодишњице Баухауса, вишегодишња изложба „Рефлек Баухаус“ представиће велику музејску колекцију Баухауса, од геометријског текстила Анни Алберс до целичних челичних столица Марцела Бреура и живописних вртачких играчака Лудвиг Хирсцхфелд-Мацк. Обједињујући прошлост са садашњошћу, пет савремених уметника из различитих дисциплина - дизајна, поезије, архитектуре, музичке композиције и уметности - створили су радна дела изложбе инспирисана Баухаусовим предметом по свом избору.
Боље живљење у Алтони: развој града у 20. и 21. веку
Када: до 24. јуна 2019Где: Музеј Алтонаер, Алтона, Хамбург
(Слика: Мост Еллернторсбруцке који повезује центар града Хамбурга и округ Алтона. Кредит: фермате / иСтоцк)
Крајем јуна „Боље живљење у Алтони“ пружа поглед без преседана на драстичну трансформацију округа Хамбург у последњих 130 година и утицај Баухаус архитеката на његове идеале за урбани развој. Изложба почиње испитивањем како је Алтона одговорила на потребу урбанистичког планирања са својим првим стамбеним зградама на прелазу у 20. век, а затим се фокусира на концепте Нове објективности Густава Оелснера, Карла Сцхнеидера и Фриедрицха Остермеира у 1920-им. Архитектура ових ветерана Баухауса која се увелико ослањала на челик, бетон и стакло још увек доминира градским пејзажом. Други најзанимљивији садржаји укључују поглед на планове послијератне обнове Ернста Меја из 1954. године, као и 1970. године када су грађани преузели обнову старих зграда.
Лохеланд: Живеле визије за нови свет
Када: 26. септембра 2019. - 5. јануара 2020Где: Музеј Вондерау, Фулда, Хесен
(Слика: Музеј Вондерау. Заслуга: Др Бернд Гросс преко Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 4.0)
Ове године такође слави своју стоту годишњицу Лохеланд-ове школе за физичко васпитање, пољопривреду и занатство, чији је револуционарни дух огледао Баухаус-а. Основана 1919. године на необрађеним женама од 54 хектара, школа Лохеланд промовисала је гимнастичко-естетски одгој који укључује физичко васпитање, позориште, музику, уметност, занат и пољопривреду. У партнерству са Фондацијом Лохеланд, у оближњем музеју Вондерау биће представљени предмети и документи школе Лохеланд из 1919-34. Године, од којих неки никада нису приказани јавности, почевши од септембра.
Модерна галерија музеја Саарланд
Када: У токуГде: Модерна галерија музеја Саарланд, Саарбруцкен, Саарланд
(Слика: Скулптура Греат Гаиа изван модерне галерије музеја Саарланд. Заслуга: ЕПеи путем Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 3.0)
Модерна галерија Саарланд један је од истакнутих немачких музеја посвећених савременој уметности. Дизајнирана између 1962. и 1976. архитекте Ханнс Сцхонецкер, на коју су утицали Баухаусови идеали једноставности, она садржи колекцију која протеже импресионизам до данашњих дана са фокусом на француска и немачка дела. Издвајамо имање америчко-украјинског кипара Авангарде Алекандара Ацхипенка, обимну графичку колекцију из берлинске сецесије, немачки експресионизам и Арт Информел покрете, као и фотографска дела која датирају из Отта Стеинерта, оца субјективне фотографије.
Вензел Хаблик: Од кашичице до просторног уметничког дела
Када: 19. маја - 11. августа 2019Где: Музеј Вензел Хаблик, Итзехое, Сцхлесвиг-Холстеин
(Слика: Портрет Вензела Хаблика ц. 1923. Публиц Домаин)
Рођен Итзехое Вензел Хаблик, сликар, дизајнер и архитекта, сматра се једним од најважнијих представника немачког експресионизма. Користећи широк спектар медија, истраживао је могућности новог индустријског доба фантастичним шареним визијама и екстравагантним просторним концептима. Овог лета специјална изложба у музеју Вензел Хаблик, у којој се налази највећа збирка Хабликових дела, донеће дијалог његових ентеријера и скица. Главни међу истакнутим радовима биће слика некадашње трпезарије Хаблик, на чије су зидове и плафон сликали разнобојни геометријски облици. Смештена у уметниковом дому и атељеу у близини музеја, трпезарија је обновљена 2013. године и биће отворена за јавност два викенда у септембру.
Продавница књига и заната Бунт Стубе
Када: У токуГде: Ахренсхооп, Мекленбург-Западна Померанија
(Слика: Бунте Стубе. Кредит: Ј.-Х. Јанßен путем Викицоммонса под ЦЦ БИ-СА 4.0)
Од 1920-их ова мала продавница у власништву породице Вегсцхеидер била је културно срце Ахренсхоопа, сликовитог села на Балтичком мору. Након што је сликар и графичар Ханс Грасс, породични пријатељ, дошао у посету Вегсцхеидерсу 1921. године, одлучио је да се усели са њима. Следеће године, да би покрили трошкове живота, Вегсцхеидерс је отворио продавницу на имању за коју је Грасс сликао дрвене лименке и тканине. Посао је процвао, а 1929. године архитект Баухаус Валтер Бутзек дизајнирао је сада иконски црвено-бели додатак. У једном тренутку тридесетих година, локал је чак био домаћин фризерском салону и модним ревијама. Данас се посетиоци могу зауставити у Бунте Стубе како би прегледали робусну колекцију регионалне литературе и купили све, од уметности до природних добара, одеће и накита.
