У раним вечерњим мракима, 30. марта 1889. године, густа гомила жељне деце - процене кажу да их је чак 2.000 - конвергирала се на клизалишту Пала у Брооклину за инаугуралну конвенцију клуба Голден Хоурс.
Сличан садржај
- ПТ Барнум Зар није херој "Греатест Сховман" жели да размислите
Голден Хоурс, популарни „приручник са причама“ препун пустоловних прича за младе читаоце, припремио је вечер препуном забаве за своје фанове: љупке, патриотске песме спуштале су се из оркестра смјештеног у музичком поткровљу. Деца су се обрадовала сатима извођења музичара, ветерана грађанског рата, вентрилоквиста и карикатуриста, а путовање је трајало до скоро поноћи. Било је и познатих личности: аутор Едвард Еллис дуго је причао ошамућеној гомили о "Индијанцима, о којима су дечаци толико читали." Деца су, приметила је Брооклин Даили Еагле, "била бучна и срдачна и приуштила им се пуна уздах. "
Главни говорник био је ништа мање од циркуског моћника ПТ Барнума, који је са 79 година још могао да остави гомилу на свакој својој речи. „Када су се на вратима појавили ротундани облик и коврчаве сиве браве часног шоумена“, написао је дописник Орао, „младићи су се дигли на ноге и развеселили се, ударали и звиждали.“ Нев Иорк Тимес је потврдио тврдећи да урлик и навијање окупљене деце били су гласнији од било које циркуске позивнице и да "Барнум никада није добио поштеније овације."
Дајући деци високу пету и стисак руке, Барнум је чекао пет минута да аплауз престане, у том тренутку је урадио неколико магичних трикова за публику, извлачећи пола долара из носа једног добровољца. Када је говорио, требало је да се залаже за морални живот и важност добрих навика, и упозорио је децу на дуван и алкохол: "Сви смо састављени од гомиле навика ... Дечак који пуши цигарету ради више него природа коју је намеравао да уради, а девојка која носи јефтин накит покушава да два и два буду једнака 22. "
Крајем 19. века било је плодно раздобље у Америци за популарну литературу, у великој мери због пораста џепарских новина и недељно илустрованих „прилога“ о сериализованој храни за кокице која је очигледно и жустро одговарала јавном укусу. ново истакнута улога публике као покретача маинстреам америчке културе. Овај феномен, наравно, није био ништа ново за Барнума, који је деценијама градио успешан каријер на својој способности да обликује и развија се популарним укусом.
Ови периодични штампе штампане су јефтино и често, захваљујући ниској цени и растућој писмености, биле су врло популарне, стварајући простор за директну линију - и из перспективе писца и публике - у модерну популарну фантастику, нарочито у фановима - пријатељски жанрови стрипа, фантазије и фантастике.
Стотине наслова појавило се од периода грађанског рата па надаље, међу њима Франк Леслие'с Боис оф Америца, Угодни часи за дечаке и девојчице и Беадле-ови Диме романи . Голден Хоурс био је један од најпопуларнијих прилога за приче, штампан сваке недеље од 1888. до 1904. у више од 800 издања. Рад је, углавном, садржавао епизодне акционе приче које су гајиле носталгију за сјајем прединдустријске пограничне Америке: једно издање од 27. априла 1889. садржи врло типичну причу која носи наслов Авантуре двоје дечака међу народима: Страшна прича о лову и индијској авантури . Мушкарци и дечаци у причама о причама (а обично су то били мушкарци и дечаци, препуштајући женско искуство на лаганој потпорној територији ако је не изоставите у целости) продавани у суровој авантури: авантура на мору, на преријама, са непријатељским Индијанцима, у џунгла, око ватре. Домаћи су представљени у посебно непријатељском светлу, обично представљени као плитке, анималистичке дивљаке чије је присуство у плану служило углавном као оправдање њиховог властитог изумирања. Ова склоност стереотипу била је евидентна од почетка: први такозвани „роман о димеу “, Анн Степхенс ' Малаеска: Индијска супруга Белог ловца, укључује протагонистичко веровање да је „да је равница пуна скривених дивљака, ко би падају на њега попут чопора вукова. "
Радови на причи нису били само узбудљиви, већ су у нарочито модерном смислу партиципативни. Радови су садржавали редовна такмичења, загонетке, питања и одговори и колумне са писмима и пружали место у коме ће се деца за неко време моћи осећати самостално: довољно одрасла да купују и читају свој папир, деца су могла да комуницирају са уредницима слањем писама или властите приче, поделите заједничко искуство са другим читаоцима и чак предлажете где би прича могла ићи даље. Деца нису могла само да пишу писма или учествују у такмичењима, већ су и поднела своје писање за фотографију видећи своје име у тиску. Једно такмичење је чак затражило од младих читалаца да напишу авантуру из сопственог живота и пошаљу поново направљену фотографију која ће ићи уз њу. Ауторица Сара Линдеи ове радове са причама назива средствима помоћу којих би дечаци могли „написати себе у одраслој доби“.
Аутор у броју за месечни часопис Писци из 1918. године се радо сећао формативног утицаја књига са причама и њихових буквалних клифова на његову генерацију, затим одрастао са сопственом децом и „много престарима да их више не осећамо, тупу тјескобу која нас је обузела. кад је један од тих шест писаца оставио свог јунака да виси на литици „хиљаду метара изнад долине“ током целих дана, а субота је поново дошла и могли смо добити следећи број и сазнати како је спашен. “
Иако су се многи родитељи забринули да ће романи са малим уметничким делима заиста значити проблеме у Ривер Цитију, у многим случајевима ове су публикације покушавале не само да забаве своју младу публику, већ и да науче истинским моралним вредностима које ће се окарактерисати у „мишићном хришћанству“ у Америци., филозофија која је заснована на Новом завету, сугерише да су, посебно за младиће, физичко здравље и морални карактер (ИМЦА и успон америчког фудбала крајем 19. века такође су уско повезани са овим мушким етосом). Радови у причи обично славе амерички гранични дух, свеж ваздух и одређену пахуљасту, свеже прочишћену мушкост.
Сам Барнум био је рани зачетник мешања америчких верских подстанара са популарном културом, смишљајући оно што бисмо данас сматрали породичном забавом, ткањем кроз своје продукције планове вођене универзалистичким хришћанством и америчким покретом умерености. У време конвенције, Барнум није само уживао у слави коју му је донео његов циркус, већ има 18 година, већ је започео нову каријеру као дечји аутор, пишући животињске и авантуристичке приче како би име остало свежим пре зимзелена младост Америке.
Барнумов биограф Артхур Сакон напомиње да, иако је очигледно да је Барнум био добар писац и лако је могао да прилагођава свој стил деци, већина људи претпоставља да се ангажовао на веома модерној конвенцији о славним личностима и да му је помогао гхоствритер да направи књиге попут Лава Јацк и Дицк Броадхеад, Прича о погибељним авантурама . У филму "Дивље звери, птице и гмизавци", Барнум је признао "мог пријатеља Едварда С. Еллиса, АМ, за помоћ у припреми ових страница." "(Можда је још више мука, успон Барнумове каријере као ИА аутор се поклапа са својим браком са другом супругом Нанци Фисх, која је била вешт писац и на крају би је објавила под својим именом.)
Едвард С. Еллис који је остао по имену био је велика ствар: Еллис је био титан омладинске књижевности Гилдед Аге-а, а његов робот-роман из 1868. године "Парни човек из прерије " често се сматра првим америчким делом модерног израза "едисонаде" који се односи на приче о паметним, младим, стеампунк-и изумитељима. У Еллисовој причи ликови описани само као "Ирац" и "Ианкее" наиђу на тинејџера који је генијално направио робота на пару да би повукао колица за њега. (Авантура!) Робот, најсувременији и потпуно ванземаљац, висок је десет стопа, чврст и нејасно претећи лименим шеширом и блиставом угљеном пећи у свом стомаку.
Дакле, када је Голден Хоурс Цлуб - национални фан фан клуб од око 10.000 чланова који је основао издавач листа - одлучио да одржи своју прву конвенцију обожавалаца, стављање ПТ Барнума поред Едварда Еллиса на позорницу је еквивалент 19. века рекао да бисте су Стан Лее и Георге РР Мартин заједно наступили на Цомиц-Цон-у.
Димеови романи солидно су наставили у продукцији 1920-их, када су часописи за радио и пулпу постали публика која је била намењена узбудљивој фантазији и фикцији. Али навијачке конвенције су се наставиле: до 1930-их одржавали су се окупљања радијских ентузијаста, обожавалаца циркуса и спортских навијача (многи спортски догађаји сами су називани "навијачким конвенцијама").
Чврста обожавалачка култура каснијег 19. века била је рани показатељ како ће постати интерактивни фандом и колико ће зависити од оснаживања потрошача, посебно младих. Конвенције обожаватеља данас - које броје стотине хиљада људи годишње - зависе од исте комбинације славних, приповиједања прича и позива да се придруже активном трагању за живом фикцијом.
