Вакуеро, скулптуру већег живота од Луис-а Јименеза, која стоји непосредно испред улаза у Смитхсониан Америцан Мусеум оф Арт, немогуће је пропустити. На њему је приказан шарени мексички каубој који пуца пиштољем док јаше плавог коња који изгледа као да ће скочити на степенице музеја. Додато у нашу колекцију 1990. године, снажно је наговештај дугогодишњег и растућег утицаја латиноамеричких уметника на нашу културу - допринос који је често занемарен. Изложба која је овог месеца отворена у музеју, „Наша Америка: Латино присуство у америчкој уметности“, осветлиће поглавље историје уметности које остаје превише тајни превише Американцима.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Скулптура Луис Јименеза Вакуеро дочекује посетиоце Америчког уметничког музеја. (© 1980, Луис Јименез / Смитхсониан Америцан Арт Мусеум) 
У смрти Рубена Салазара, 1986., Франк Ромеро приказује убиство писца и активиста Цхицаноа у бару у Лос Ангелесу 1970. (© 1986, Франк Ромеро) 
Фотограф Јосепх Родригуез снима људе у контексту њихове културе (горе: Царлос, из серије Спанисх Харлем, 1987). (© 1987, Јосепх Родригуез) 
Кубански уметник Емилио Санцхез често је истраживао архитектонске теме (Без наслова, локал у Бронку, " Супермаркет Супермаркет "). (© Фондација Емилио Санцхез) 
Чаробна ноћна магија [Блуе Јестер], 1988., мексичко-америчког уметника Карлоса Алмараза, подсећа на дела Цхагалла. (© 1988, имање Царлос Алмараз) 
Абстрактно-експресионистичка сликарка Олга Албизу била је пионир апстрактне уметности у свом родном Порторику (горе: Радианте, 1967). (© 1967, Олга Албизу) 
Најпознатије дело Луис Јименеза, Човек у ватри, 1969., можда приказује азтечког владара кога су конквистадори живо спалили. (© 1969, Луис Јименез) 
Фото галерија
Откако се придружила Смитхсониан-у 2010. године, Е. Цармен Рамос, кустосица латино-уметности у Америчком музеју уметности, имала је амбициозан мандат: да ојача наше поседе латино уметности и представи ову колекцију на свеж начин. "Наша Америка", коју је кумулирала, приказаће резултате досадашње потраге. Обухватаће 92 дела (од 72 уметника), од којих је укупно 63 набављено од 2011.
Изложба „представиће ове уметнике као протагонисте у америчкој уметности, а то је како их ми нормално не видимо“, каже Рамос. Много је типичније, каже, да се радови доживљавају онако како су укључени у разговор искључиво са другим латино делима. Супротно томе, ова изложба ће испричати углавном неиспричану причу о томе како су латино уметници допринели свим главним покретима савремене америчке уметности, истовремено стављајући свој културни печат на ове стилове.
„Наша Америка“ се фокусира на период отприлике средином 20. века, када су латино уметници свесно прихватили или се борили са својим идентитетом.
Цармен Херрера једна је уметница која предуго остаје тајна. Херрера је емигрирала с Кубе у Нев Иорк 1939. године, боравила је у Паризу и била је дио њујоршке апстрактне умјетничке сцене, али тек ју је недавно спасила од несигурности. Посетиоци могу да упореде њен Бланцо и Верде („Бело и зелено“) са далеко познатијом Плавом на Белом, Еллсвортх Келли, њеног вршњака, такође са Америцан Арт.
Изложба ће јасно показати да не постоји јединствена "латино" перспектива. Неки уметници осећали су се покретањем да се баве социјалним питањима, као што су третман пољопривредника имиграната. Други, попут Јессеа Тревиноа, фотореалистичког сликара, упамтили су снажне породичне и заједничке везе. Разгледаће се три слике високе Фредди Родригуез, високе осам стопа, у облику цик-цака у живописним бојама које одражавају утицај доминиканске менгуе музике.
Те слике не могу добити само ножне прсте, а његова висока, витка платна чак памећу плесачима. Када се његова Данза Африцана, Данза де Царнавал и Амор Африцано објеси заједно, као што ће бити и на изложби, "то изгледа као забава", каже Рамос.
Журка која ће кренути на пут. Након што се изложба затвори почетком марта, започет ће националну турнеју.
