С киселим бојама и потезима четкице слапдасх, слика и даље бљесне око. Лице, издубљено у жутом и жутом, наглашено је густим линијама вапно зелене боје; позадина је груба крпица пастелних нијанси. И шешир! Са својим високим плавим ободом и округлим избочинама ружичасте, лаванде и зелене боје, шешир је сам фосфорни пејзаж, невероватно смештен на глави хихотаве жене чија оборена уста и досадне очи изгледају као да изражавају презир према вашем чуђењу.
Сличан садржај
- Кад женама није било дозвољено да оду на Харвард, Елизабетх Цари Агассиз их је довела на Харвард
- Више запањујућих колекционара модерне уметности
- Визуелна биографија Гертруде Стеин у Галерији портрета
Ако слика завлада чак и после једног века, замислите реакцију када је Хенри Матиссе Жена са шеширом први пут изложена 1905. Један огорчени критичар исмевао је собу у Гранд Палаису у Паризу, где је владала поред насилно измамљених платна попут - умишљени сликари, као јазбина педера или дивљих животиња. Увреда, која је на крају изгубила убод, остала је у групи, у којој су били и Андре Дераин и Маурице де Вламинцк. Фаувес су били најконтроверзнији уметници у Паризу, а од свих њихових слика, Жена са шеширом је била најозлоглашенија.
Па кад је слика касније обешена у паришком стану Леа и Гертруде Стеин, брата и сестре из Калифорније, њихов је дом одредио одредиште. „Уметници су желели да виде ту слику, а Штајн је отворио свима онима који су је желели да виде“, каже Јанет Бисхоп, кустосица сликарства и скулптуре у Музеју модерне уметности у Сан Франциску, који је организовао „Стеинс Цоллецт, “Изложба многих дела које су Стеинс одржали. Изложба је разгледана у Музеју уметности Метрополитан у Њујорку од 28. фебруара до 3. јуна (Неповезана изложба, „Видети Гертруде Стеин: Пет прича“, о њеном животу и делу, остаје у Смитхсониан Натионал Портрет Галлери до 22. јануара)
Кад је Лео Стеин први пут угледао Жену са шеширом, мислио је да је то "најгрубљији мирис боје" с којим се икада сусрео. Али током пет недеља, он и Гертруде неколико пута су одлазили у Гранд Палаис да би је погледали, а затим подлегнули, плативши Матиссеу 500 франака, што је еквивалент од приближно 100 УСД. Куповина их је помогла да се поставе као озбиљни колекционари авангардне уметности, а још више је то учинио Матиссе, који тек треба да нађе великодушне покровитеље и очајнички им је потребан новац. Током наредних неколико година, он ће се ослонити на финансијску и моралну подршку Гертруде и Леа, а још више на њиховог брата Мицхаела и његову жену, Сарах. И управо је на Стеинсу Матиссе први пут био лицем у лице са Паблом Пицассоом. Њих двоје би се упустили у једно од најплоднијих ривалстава у историји уметности.
За неколико година калифорнијски Стеинс формирао је, невероватно, најважнији инкубатор за париску авангарду. Лео је водио. Четврто од петеро преживеле деце рођене у немачкој јеврејској породици која се преселила из Балтимореа у Питтсбургх и на крају у заљев Сан Францисцо, био је безобличан интелектуалац и у детињству нераздвојни пратилац своје млађе сестре Гертруде. Када се Лео уписао на Харвард 1892. године, она га је слиједила, похађајући курсеве на Харвард Анеку, који је касније постао Радцлиффе. Када је у лето 1900. отпутовао на Светску изложбу у Паризу, она је била са њим. Лео, тада 28, толико је волео Европу да је остао, пребивајући прво у Фиренци, а затим се преселио у Париз 1903. Гертруде, две године млађе, посетила га је у Паризу те јесени и није се осврнула.
До тада је Лео већ напустио своје идеје бављења правом, историјом, филозофијом и биологијом. У Фиренци се спријатељио са еминентним историчаром уметности Бернардом Беренсоном и решио да постане историчар уметности, али је и ту амбицију укинуо. Као што је Јамес Р. Меллов приметио у књизи Цхармед Цирцле из 1974. године : Гертруде Стеин анд Цомпани, Лео је водио „живот вишегодишње самоанализе у потрази за самопоштовањем.“ У вечери 1903. у Паризу, са виолончелистом Паблом Цасаллом, Лео је одлучио био би уметник. Вратио се у хотел те ноћи, запалио пламен у камину, скинуо одећу и скинуо се голим светлом. Захваљујући ујаку, кипару Епхраиму Кеисеру, који је управо изнајмио своје сопствено место у Паризу, Лео је на левој обали у близини Луксембуршких вртова нашао 27 руе де Флеурус, двоетажну резиденцију са сусједним студиом. Гертруде му се ускоро придружила.
Извор Стеинсових прихода вратио се у Калифорнију, где је њихов најстарији брат, Мајкл, вешто управљао послом који је наследио након смрти њиховог оца 1891. године: изнајмљивање некретнина у Сан Францисцу и трамвајске линије. (Двоје средње деце, Симон и Бертха, којима можда недостаје Стеин гениј, не успевају много да се нађу у породичним хроникама.) Извештаји о животу у Паризу изнервирали су Мајкла. У јануару 1904., дао је оставку на место надзорника одељења железничке тржнице Маркет Стреет у Сан Франциску како би са Сарах и њиховим осмогодишњим сином Алланом могао да се придружи својој две млађе сестре на Левој обали. Мицхаел и Сарах узели су годину дана у најму стана на неколико блокова од Гертруде и Леа. Али када је закупа порасла, нису се могли навести да се врате у Калифорнију. Уместо тога, изнајмили су још један стан у близини, на трећем спрату бивше протестантске цркве, на руду Мадаме. У Француској би остали 30 година.
Сва четворица париских Стеина (укључујући Сарах, Стеин по браку) били су природни сакупљачи. Лео је кренуо путем, обилазећи галерије и конзервативни паришки салон. Био је незадовољан. Осетио је да је више на путу када је посетио први Јесењи салон у октобру 1903. - била је реакција на традиционализам Париског салона - враћајући се много пута са Гертруде. Касније је испричао како је „изнова и изнова гледао у сваку поједину слику, баш као што је ботаничар могао да се побрине за флору непознате земље.“ Ипак, био је збуњен обиљем уметности. Консултујући Беренсона за савет, кренуо је да истражи слике Пола Сезана у галерији Амброисе Волларда.
Место је изгледало као продавница смећа. Иако је Воллард био отпоран на продају слика купцима које он није познавао, Лео је извукао из њега рани пејзаж Сезана. Кад је брат Мицхаел обавијестио Гертруде и Леа да им је требао неочекивани пад од 1.600 долара, или 8.000 франака, знали су шта да раде. Купили би уметност код Воллардових. Успостављени првокласни умјетници попут Даумиер-а, Делацроик-а и Манета били су толико скупи да су им колекционари који пуштају музику могли приуштити само мање слике. Али успели су да купе шест малих слика: по две Сезана, Реноара и Гаугуина. Неколико месеци касније, Лео и Гертруде вратили су се у Воллард'с и купили Мадам Цезанне витх Фан, за 8.000 франака. У два месеца потрошили су око 3200 долара (што је данас приближно 80 000 долара): Никада више не би толико брзо успели да уметну уметност. Воллард би често са одобравањем рекао да су Стеинс били његови једини клијенти који су скупљали слике „не зато што су биле богате, већ упркос чињеници да их није било“.
Лео је врло рано схватио Цезанину важност и о томе је говорио елоквентно. "Лео Стеин је почео да прича", касније се сетио фотограф Алфред Стиеглитз. „Брзо сам схватио да никада нисам чуо лепши енглески језик нити ишта јасније.“ Преговарајући са пријатељем крајем 1905., Лео је написао да је Сезан „успео да створи масу виталног интензитета, која је неуспоредива у целој историји сликарства.“ Шта год Цезаннеова тема, Лео, наставио је: "Увек постоји тај несагледљиви интензитет, то бескрајно бескрајно захватање форме, непрекидни напор да се то натера да открије свој апсолутни постојећи квалитет масе .... Свако платно је поље борбе и победа недостижни идеал. "
Али Цезан је био прескуп за прикупљање, тако да су Стеинс тражили уметнике у настајању. Године 1905. Лео наиђе на Пицассово дело које је изложено на групним изложбама, укључујући и једну инсценирану у продавници намештаја. Купио је велики гваш (непрозиран акварел) од тада нејасног 24-годишњег уметника, породице Ацробат, касније приписаног његовом периоду ружа. Затим је купио Пицассо уље, Девојка са корпом цвећа, иако је Гертруде сматрала одбојном. Кад јој је рекао на вечери да је купио слику, бацила је сребрно посуђе. "Сада сте ми покварили апетит", изјавила је. Њено мишљење се променило. Годинама касније, она би одбацила оно што је Лео окарактерисао као „апсурдну суму“ од потенцијалног купца Девојке са кошем цвећа .
У исто време, Лео и Гертруда загревали су се за Матиссе-ове теже пробављиве композиције. Када су њих двоје купили Жена са шеширом на Јесењем салону 1905. у Гранд Палаису, постали су једини колекционари који су набавили радове и Пицасса и Матиссе-а. Између 1905. и 1907., рекао је Алфред Барр Јр., оснивач Музеја модерне уметности у Нев Иорку, „[Лео] је био можда најистакнутији познавалац и колекционар слике 20. века у свету“.
Пицассо је препознао да Стеинс могу бити корисни и почео их је култивисати. Израдио је ласкаве гваш портрете Леа, с изразом озбиљним и дубоко промишљеним, и осетљивог младог Аллана. Са супругом Фернанде Оливиер вечерао је у стану руе де Флеурус. Касније је Гертруда написала да је, кад је посегнула за ролницом на столу, Пицассо је претукао до ње узвикујући: „Овај комад хлеба је мој.“ Она се насмејала, а Пицассо, усхићено признајући да је геста издала његово сиромаштво, узвратила осмехом . То је запечатило њихово пријатељство. Али Фернанде је рекао да га је Пицассо толико импресионирао Гертруде-овом масивном главом и телом да је желео да је наслика и пре него што је он познаје.
Попут Цезаннеове Мадаме Цезанне са вентилатором и Матиссеове жене са шеширом, његов Портрет Гертруде Стеин представљао је субјект смјештен у столици и гледајући гледаоца. Пицассо је дресирао директно са својим ривалима. Гертруде је била одушевљена исходом, написавши неколико година касније да је „за мене то ја, а то је за мене једина репродукција која сам увек ја.“ Када су људи рекли Пицассу да Гертруда не личи на њен портрет, одговорио би: "Хоће."
Вероватно је била јесен 1906. када су се Пицассо и Матиссе срели у Стеинсу. Гертруда је рекла да су размењивали слике, при чему је сваки одабрао најслабији напор другог. Видели би се на суботњим вечерњим салонима које су покренули Гертруда и Лео на руе де Флеурус и Мицхаел Стеинс на руи Мадам. Ова организована приказивања настала су зато што је Гертруде, која је користила студио за писање, замерила непланираним прекидима. У стану Гертруде, слике су биле повезане три или четири висине, изнад тешког дрвеног намештаја из ренесансе. Осветљење је било гасно; електрично осветљење није га заменило све до годину дана пре избијања Првог светског рата. Ипак, радознали су се слијевали у Стеине. Пицассо их је назвао "дјевичанима", објашњавајући: "Они нису мушкарци, нису жене, они су Американци." Тамо је одвео многе пријатеље умјетника, укључујући Бракуеа и Дераина, и пјесника Аполлинаире-а. До 1908. године, известила је Сара, гужве су биле толико притиснуте да је било немогуће водити разговор без да се чује.
Године 1907. Лео и Гертруда стекли су Матиссеову Плаву голотињу : Меморија на Бискра, која приказује лежећу жену са левом руком склоњеном изнад главе, у вртном окружењу смелих укрштања. Слика и остали Матиссес Стеинс покупљени погодили су натјецатељски нерв у Пицассу; у свом агресивном Лес Демоиселлес д'Авигнону (уметничком пробоју, који се неколико година продавао) и с њим повезаном Нуде с Драперијем, опонашао је женски гест у Блуе Нуде и продужио унакрсне стијене, које је Матиссе везао за позадину, да прикрије фигуре. Лице Гертруде налик на маски из Пицассовог ранијег портрета показало се као прелазак на лица на овим сликама, која су потекла од подебљаних, геометријских афричких маски. Према Матиссеу, Пицассо се разбио афричком скулптуром након што је Матиссе, на путу за Стеинс, покупио малу афричку главу у антикваријату и, по доласку, показао је Пицассу, кога је "задивила".
Музика је била један од последњих Матиса који су Гертруда и Лео купили 1907. Почетком 1906. међутим, Мицхаел и Сарах примарно су сакупљали Матиссе-ово дело. Само их је катастрофа светске класе - земљотрес у Сан Франциску 18. априла 1906. - успорила. Вратили су се кући са три слике и цртеж Матиса - његових првих радова виђених у Сједињеним Државама. Срећом, Стеинс је открио мало штете на својим имањима и вратио се у Париз средином новембра да би наставио сакупљати, тргујући три слике других уметника за шест Матиса. Мицхаел и Сарах били су његови најватренији купци све док московски индустријалац Сергеј Шчукин није видео своју колекцију у посети Паризу у децембру 1907. У року од годину дана, он је био главни заштитник Матиса.
Гертрудина љубав према уметности обавестила је њен рад као писац. У предавању из 1934. године приметила је да је Цезанина слика „увек била оно што је изгледала као суштина уљане слике јер је све увек било ту, заиста тамо.“ Изградила је сопствене реченице користећи речи у намерно, понављајућем, блокадан начин на који је Цезанне користио мале авионе боја да би приказао масу на дводимензионалном платну.
Публикација Три живота из 1909. године, збирка прича, обележила је Гертрудин први књижевни успех. Следеће године Алице Б. Токлас, која је попут Гертруде, потицала из јеврејске породице средње класе у Сан Франциску, уселила се у стан руе де Флеурус и постала Гертрудеова доживотна пратилац. Лав, вероватно сметајући књижевни успех своје сестре, касније је написао да је Токласов долазак олакшао његов неминовни раскид са Гертрудом, "јер је омогућио да се ствар деси без икакве експлозије."
Гертрудине уметничке одлуке постале су смелије. Док се Пицассо заложио за све авантуристичку територију, многи његови мецени су гунђали и одбијали да га прате. Лав је, на пример, гледао Демоиселлеса као "ужасан неред." Али Гертруда је аплаудирала пејзажима које је Пицассо сликао у Хорта де Ебро, Шпанија, у лето 1909, што је означило пресудну фазу у прелазу из Цезаннеовог пост-импресионизма у нова територија кубизма. Током следећих неколико година, још увек живи његов аналитички кубист, који је слику раздробио на визуелне комаде, још више отуђио људе. Пицассо је дубоко ценио што је Гертруда купила неке од ових тешких слика. Прво дело које је купила без Лава био је Архитектонски сто, тамно обојена овална аналитичка кубистичка слика из 1912. године која садржи слике ствари које се могу наћи на таквом столу, неколико порука: једну, подебљану словом „Ма Јолие, "или моја лепа", скривено се односи на Пицассову нову љубав, Ева Гоуел, због које ће ускоро напустити Фернанде Оливиер; и друга, мање истакнута, је Гертрудеова визит карта, коју је она оставила једног дана у његовом атељеу. Касније те године купила је још два мртва тиба кубиста.
У исто време, Гертруде је изгубила интересовање за Матиса. Пицассо је, како је рекла, "била једина у сликарству која је својим очима видела двадесето век и видела њену стварност, а самим тим и његова борба била је застрашујућа." Осјећала је посебно сродство с њим, јер се бавила истом борбом у књижевности. Били су заједно генијалци. Раскид са Леом, који је мрзио Гертрудино писање, био је неизбежан. Дошао је 1913. године, написао је пријатељу, јер „за њу је, наравно, била озбиљна ствар да не могу да се држим њених ствари и да мислим да је гнусна .... К томе је додато моје потпуно одбијање да касније прихватим фазе Пикаса са чијом се тенденцијом Гертруда и сама тако зближила. "Али и Лео је био занемарен Матиссеом. Живи сликар којем се највише дивио био је Реноир, кога је сматрао ненадмашним као колориста.
Кад су се брат и сестра разишли, пако је било питање поделе плијена. Лео је написао Гертруди да ће „инсистирати са задовољном ведрином да што јасније прочитате Пицассос као и ја из Реноара.“ Тачно својој речи, када је у априлу 1914. године отпутовао у своју вилу на обронку изван Фирензе, иза себе је оставио све своје Пицассове, осим неких цртаних сличица које је уметник направио од њега. Такође се одрекао скоро сваког Матиса. Узео је 16 Реноира. Заиста, пре одласка, продао је неколико слика како би могао да купи Реноирову флоридну Шалицу чоколаде, слику из око 1912. године, која је презрела, подвлачена млада жена која је седела за столом и уситњавала какао. Претпостављајући колико је далеко одступио од авангарде, сматрао је слику "квинтесенцијом ликовне уметности." Али он је остао веран Сезану, који је умро мање од деценије раније. Инзистирао је на томе да задржим Цезаннеову малу, али дивну слику пет јабука, која је за мене имала „јединствен значај који ништа не може заменити“. Сломио је Гертрудино срце да га се одрекне. Пицассо је насликао акварел из једне јабуке и поклонио је њој и Алици као божићни поклон.
Избијање непријатељстава између Гертруде и Лава поклопило се са агресијом на глобалном нивоу. Први светски рат имао је болне личне последице за Сару и Мајкла, који су на Матиссеов захтев позајмили 19 својих слика изложби у галерији Фритза Гурлитта у Берлину, јула 1914. Слике су заробљене када је месец дана касније објављен рат. Сарах је губитак назвала "трагедијом свог живота". Матиссе, који се природно осећао ужасно због преокрета догађаја, сликао је портрете Мицхаела и Сарах, које су драгоцене. (Није јасно да ли им је продао или поклонио слике.) И наставили су да купују Матиссеове слике, мада никада у обиму који су си раније могли приуштити. Кад је Гертруде требало новца да оде са Алисом у Шпанију током рата, она је продала Жену са шеширом - слику која је мање-више све започела - свом брату и снахи за 4.000 долара. Сарах и Мицхаелово пријатељство са Матисом потрајало је. Када су се вратили у Калифорнију 1935. године, три године пре Мајкелове смрти, Матиссе је написао Сарах: "Прави пријатељи су толико ретки да је болно видети их како се одселе." Матиссеове слике које су понели са собом у Америку инспирисали би нову генерације умјетника, посебно Рицхард Диебенкорн и Роберт Мотхервелл. Матисси које је Мотхервелл видео као студента у посети Сарином дому "прошли су кроз мене попут стрелице", рекао би Мотхервелл, "и од тог тренутка сам тачно знао шта желим да радим."
С неколико налета на путу, Гертруде је наставила пријатељство с Пицассоом, и наставила је сакупљати уметност све до своје смрти, у 72. години 1946. Међутим, пораст Пицассових цена после Првог светског рата довео ју је до млађих уметника: међу њих, Јуан Грис, Андре Массон, Францис Пицабиа и Сир Францис Росе. (По њеној смрти Стеин је била власник готово 100 слика са ружама.) Изузев Грис-а, кога је обожавала и који је умро млад, Гертруде никада није тврдила да су њене нове навале играле у истој лиги као и њена претходна открића. Године 1932. прогласила је да се „сликање сада након великог периода враћа као мањинска уметност“.
Жртвовала је велика дела како би платила животне трошкове. Као жидовски Американци у Другом светском рату, она и Алице повукли су се у релативну несигурност француске сеоске куће. Са собом су узели само две слике: Пицассов портрет Гертруде и Цезанин портрет његове жене. Једном када је Цезанне нестао, Гертруде је одговорила на упит посетиоца о томе, "Ми једемо Цезанне." Слично, након Гертрудине смрти, Алице је продала неке слике које су биле скривене у Паризу током рата; потребан јој је новац за субвенционирање објављивања неких Гертрудиних непрозирнијих текстова. Током последњих година Алице се умешала у ружан спор са Роубином Стеин, Аллановом удовицом, Гертрудиним нећаком и сукорисником свог имања. Враћајући се једног лета у Париз са боравка у Италији, Алице је открила да је Роубина одузела стан уметности. "Слике су нестале за стално", Алице је пријавила пријатељици. „Моје слабо призор сада их није могао видети. Срећом живо сећање памти. "
Лео никада није изгубио губитак. Али да би се задржао на својој вили у Сеттигнану, где је живео са супругом Нином, и да им приушти зиме у Паризу, такође је морао да прода већину слика које је поседовао, укључујући и све Реноирс. Али у 1920-има и 30-има поново је почео куповати. Предмет његовог поновног интересовања био је још чуднији од Гертрудиног: заборављајући чешки уметник, Отхон Цоубине, који је сликао у импресионистичком стилу обрнутог изгледа.
Само једном, недуго након завршетка Првог светског рата, Гертруда је помислила да је угледала Леа у Паризу, док су она и Алице возили својим Фордом. Скинуо је капу и она се као одговор поклонила, али она није стала. У више од 30 година између његовог оштрог одласка и њене смрти, брат и сестра више нису разговарали.
Артхур Лубов писао је о кинеским војницима терра цотта у јулу 2009. године. Ради на биографији Диане Арбус.
