АТМ ће вам донијети пригодну објаву бројних блогера Смитхсониан Институције: историчара, истраживача и научника који чувају збирке и архиве у музејима и истраживачким установама. Данас се Мицхаел Пахн, архивиста из Националног музеја америчких Индијанаца и музичар, осврће на универзални језик музике. У септембру Пахн је писао о виолини и виолини.
Слушам музику јер волим ритам и мелодије. Али волим и музику јер ме повезује са другим људима. Музика из друге културе или дела света даје ми осећај за оно што други сматрају лепим или значајним или, барем, привлачним.
Свака култура, свуда у свету, прави музику. Било где на Земљи на које одете, можете пронаћи људе како певају себи да ли беру на пољима, љуљају децу да спавају или се возе на посао. Музику стварамо када славимо или тугујемо или молимо. Састављамо песме како бисмо исказали своје мисли у тренутку, и певамо песме које се преносе с генерације на генерацију.
Мицхаел Пахн, фото љубазношћу РА Вхитесиде / НМАИ
Музика је нешто што нам је свима заједничко као људским бићима. Иако је свеприсутност музике део разлога што су колекције звучних снимака на Смитхсониан-у толико велике, такође може отежати сазнање како и где копати. Мој омиљени начин проналажења нових ствари је ослобађање сарадника. Слушат ћу снимак, а затим кренути у потрагу за другом музиком попут ње. Или музика која се свира на сличним инструментима. Или музика из истог дела света. Или само музику на коју сам прво снимање смислио. То је све што је потребно да почнем чути нове звукове које вероватно никада не бих пронашао да бих намерно кренуо у потрагу за њима.
Збирка Јохна Марсхалл-а смештена у оквиру Филмског архива за хуманистичке студије Националног музеја Природне историје једно је од највећих богатстава ове институције. Јохн Марсхалл је документовао Ју / 'хоанси људе из пустиње Калахари на југозападу Африке током периода од 50 година, почевши 1950. године, а резултати чине архиву која садржи више од милион стопа покретних филмова и стотине сати аудио снимака . Марсхалл је на филму снимио језиву причу о Ју / 'хоанси јер је њихов традиционални пол номадски начин живота постајао све неодрживији и борили су се да се прилагоде пресељењу. 2009. године његов рад је признат од стране УНЕСЦО-а и уврштен у Меморију светског регистра, што га чини једном од само три збирке у Сједињеним Државама које носе ту част.
Музика је у средишту церемоније лечења Ју / 'хоанси-ја, централног ритуала у духовном животу племена, када заједница долази заједно да пева и плеше како би излечила болесне. Традиција се наставља и данас, али 1950-их година Марсхалл је међу првима снимио снимке. Жене певају, пљешћу и повремено плешу. Мушкарци плешу носећи звецкање ногу направљене од осушених кокоса који стварају замршене полиритме. Сматра се да саме песме, лекови и ватра у средишту церемоније садрже оно што племе назива н / ум, духовну енергију способну за исцељење. Ова церемонија - и музика изведена у склопу церемоније - је најважнији израз духовности Ју / 'хоанси и дубоко је уграђена у њихов културни идентитет. Јасно је зашто су се ове церемоније наставиле упркос драстичним променама које су Ју / 'хоанси доживели, попут приступа западној медицини. То је, такође, једноставно, очаравајућа музика.
Много је размишљања у музици церемоније стврдњавања, али највише су ме погодиле сухо звецкање коконских ногу. Звуче и изгледају прелепо. Такође се испоставило да људи широм света праве звечке од осушених кокоса. Индијанци Пима из Аризоне и Иакуи Индијанци северног Мексика само су два примера. Један од мојих фаворита је заиста енергичан Смитхсониан Фолкваис снимак песме Иакуи која садржи ове и друге врсте звецкања.
Занимало ме је када чујем другу Ју / 'хоан музику, јер као што је случај са већином људи, њихова музика има много контекста, од којих нису сви свечани. Средином педесетих година прошлог века, када су Ју / 'хоанси још водили животни стил ловца и сакупљача, њихове мисли су се често окретале природном свету и његовим становницима. Године 1955., Марсхалл је снимио тројицу мушкараца који су певали „Сонг оф Ред Партридге“, што је највероватније био састав човека који свира мали жичани инструмент у клипу. Овај инструмент се назива // уасхи, а човек који на њему свира је / Гао // уасхи, угледни исцелитељ и виртуоз који је био тако уско идентификован са овим инструментом да његово име отприлике прелази у "/ Гао Мусиц".
Обожавам ову пјесму, али изведба у овом клипу има чудан, издвојен квалитет, што је, према речима филмске архиварке Карме Фолеи из Филмског архива за хуманистичке студије, последица примитивног синхронизованог снимања звучног поља у то време, што је захтевало генератор, између осталог. "Јохн Марсхалл је морао да постави сцену која ће се снимати, уместо да снима и снима певање онако како би се то природно догодило", објаснио ми је Фолеи. „Обично би људи седели около, а неко би могао да узме инструмент и неко време свира. Интернет клип приказује уређенију сцену, издвојену од остатка групе - верујем да је то због већег дела опреме за снимање звука и жеље за снимањем музике без позадинског буке. "
Прво што је искочило на ову песму је колико је опуштена. Игра је нежна, а хармоније изгледају потпуно без покрића. Занимало ме је када чујем другу музику која звучи као „Ред Партридге Сонг“, али нисам нашао ништа што би било тако лежерно или неформално. Оно што сам ипак пронашао је прелепа песма под називом Ураи Турук Титирере, коју су отпевали људи Бат Ререкат са ментавајских острва Суматре. Ова пјесма пјева се у знак похвале птици титире, али што је још занимљивије да је повезана са сложеним ритуалом оздрављења. Отишао сам да потражим једну заједничку, али нашао сам другу!
За разлику од пасторалног мира „Песме црвене јаребице“ упоредите сирови бол песме Н! Аи. То је забележено 1978. године, када је Н'аи-ова заједница Ју / 'хоанси живела у владином насељу званом Тсумкве. Прелазак са пол номадског на насељени живот имао је велике здравствене посљедице за њих, а туберкулоза се брзо проширила по цијелом Тсумквеу. Унутар заједнице је постојала велика напетост која није постојала пре насељавања. У њиховом старом животу дељење је било уобичајено, а велике групе су ретко живеле заједно током дужег периода. Када су избиле тензије, групе би се једноставно одмакле док се ствари не смире. Живот у Тсунквеу и помоћ владе пружали су сиромаштво и љубомору. Н! Аи се свега тога дотиче у својој песми, која је прелепо и срце.
Док сам слушао Н! Аи-ову песму, одмах сам помислио на "Фикин 'то Дие Блуес" Букке Вхите-а. Оба су изненађујуће искрена и тмурна. Болест, посебно туберкулоза, била је чест предмет америчке цоунтри и блуес музике у првој половини 20. века. Јиммие Родгерс често је пјевао о болести, која га је на крају и убила. "ТБ Блуес" је стандард, а различите верзије су током година изводили Леадбелли, Пете Сеегер, Хазел Дицкенс и Алице Геррард. Нажалост, болест и бол су универзални као и музика.
Током педесет или више година колико је Јохн Марсхалл документовао њихове животе, Ју / 'хоанси су изгубили већи део својих ловишта предака и били су расељени у завичајне домове. Морали су да усвоје потпуно нове, устаљене стилове живота. Болест и сиромаштво опустошили су племе, али су се такође прилагодили њиховој новој стварности и створили заверенике и друштвене институције које помажу у очувању њихове традиције. На много начина, Ју / 'хоанси су доживјели у периоду од 50 година оно што су Индијанци доживјели током 200 година, јер је европско насеље потпуно уклонило многе њихове традиционалне стилове живота. Као и Индијанци и други људи широм света, и музика је повезала Ју / 'хоанси са њиховом прошлошћу и нудила излаз за изражавање својих стрепњи и радости, о њиховој садашњости и будућности.
Тешко ми је да замислим људе чији се живот више разликује од мојих Ју / 'хоанси, чији су се животи за разлику од Јакија, Пима и Бар Ререката врло различити. Па ипак, слушајући њихову музику и сазнајући шта им значи, док размишљам шта музика значи за мене, осећам везу са свима њима.
