Тара Лоцклеар је редовна радња у Бацкдоор Скате Схопу у Греенвилле-у, Северна Каролина, али не из типичних разлога што заштитници чест посао. Када Лоцклеар изађе на врата продавнице, она је не повлачи за следећом слатком вожњом. Уместо тога, она носи хрпу сломљених скејтбордова које ће трансформисати у накит врхунског квалитета.
Из ове приче
Смитхсониан Црафт СховКао професионални драгуљар, Лоцклеар у свом раду користи алтернативне материјале, укључујући цемент, бетон, пластику и челик. Почела је радити са рециклираним скејтбордовима 2011. године као студентица на Универзитету у Источној Каролини.
„Осећам се као да сав мој накит носи сећање на меморију, јер скејтбордови можете да кажете историји где су били и како су возили, као и свим местима која су отишла. Баш ми је тако фасцинантно да носим причу “, каже она.
Једна је од 120 драгуљара, дрвених радника, вајара и других занатлија чији ће радови бити изложени и продати на годишњем Смитхсониан Црафт Схов-у у Васхингтону, у ДЦ-у. престижне породичне занатске ревије у земљи. Приходи од изложбеног фонда изложбе и стипендије Смитхсониан Институтион.
Одушевљена разочарањем своје 11-годишње каријере у корпоративном свету, Лоцклеар се вратила на факултет да би завршила своју додипломску диплому дизајна, где ју је професор умјетности изазвао у потрази за начинима како користити алтернативне материјале.
Окренула се скејтборду, који је током младости имао значајну улогу у њеном ваннаставном животу. Иако данас није интензивна скејтбордерица, Лоцклеар осјећа снажну повезаност са заједницом екстремних спортова у чијем друштву се бавила и уживала као дијете.
„Накит ме вратио у своје коријене и не могу бити захвалнија због тога“, каже она.
У својој радионици у Северној Каролини, Лоцклеар користи машине за сечење скејтбордова, који су направљени од седам слојева јаворовог дрвета, и потом их ручно бруси. Не жали своје време у корпоративном свету, али своју је сврху пронашла у свом занату.
„Успело ме је да се сетим и желим ствари које више нисам имао, а то је била слобода да будем другачији и да заиста имам свој глас. Сви имамо избор шта желимо да оставимо иза себе у овом свету, и то је био мој избор “, каже она.
Ники Улехла научила је да израђује марионете у домовини свог оца, Чешкој. (Ники Улехла) Ники Улелха, занатлија са седиштем у Сан Франциску, такође се повезује са својим коренима кроз свој занат. Током својих додипломских година на Универзитету Станфорд, Улехла је добила истраживачку грант за учење уметности израде марионета у домовини свог оца, Чешкој. Марионете је први пут видела на путовању у земљу годинама раније и присећа се мислећи да су „тотално чаробна.“ Рука Улехла прави неколико различитих врста марионета у величини од неколико центиметара до једног и по метра од разних материјала, укључујући дрво, ебановина и сребро.
Њена колекција лутака укључује Георге Васхингтона, пилетину, врану и чудовиште од врана-она такође ужива у прављењу хибрида за животиње.
Иако је још једном позвана на Смитхсониан Црафт Схов због свог накита, ово ће јој бити први пут да прикаже марионете, занат на који је усмерена од рођења ћерке пре две године. А да неко не помисли да су ове лутке једноставно украсне, Улехла напомиње да су потпуно функционалне и да је пронашла страст да наступа са њима. Њен тренутни наступ, који наступа са још двије лутке, заснован је на Дантеовој Инферно.
„Одувек сам мислио да сам веома стидљива особа, али тада сам, након можда пет година, имао све ове лутке у својој кући и мислио сам да„ ови момци морају да раде. Они морају да раде свој посао “, каже она.
Носива уметност Иосхико Коматсу-а садржи рециклирану кимоно тканину. (Јошико Коматсу) Иосхико Коматсу ствара носиву уметност од 2012. године, али бави се уметношћу од влакана од када је магистрирала у Јапану пре око 30 година. Њен омиљени материјал је кимоно свила коју увози преко своје породице у Јапан. Затим враћа тканину, за коју напомиње да може да има век век стотина година, како би створила своје „западњачке“ стилове у свом студију у Чикагу.
"Јапански стил је раван, попут оригамија", каже она. „Западни стилови користе толико резова. Волим да наставим те концепте: користећи равне тканине, правећи их у различите облике “, објашњава она.
Рециклирана кимоно тканина пружа јој пут за спајање наслеђа са својом савременом занатском естетиком, али уједно и чини темељ на којем може изразити своју посвећеност еколошким принципима дизајна.
Ериц Серрителла изрезује хиперреалистичне брезе из глине. (Ериц Серрителла) Ериц Серрителла, угледни уметник керамике у Ренвицк Галлери, никада није замишљао да постане професионални занатлија. Уметност је први пут научио средином 1990-их на локалном шест недељном курсу керамике у својој кући у близини Итаке у Њујорку, где се заљубио у бацање точка. Проналазећи позив у занату, Серрителла је напустио свој корпоративни маркетиншки посао да би постао пунолетни лончар, чија обука укључује неколико резиденција уметника на Тајвану, где је учио од мајстора мајстора керамике. Ручно је исклесао своје потписе керамичке брезе 2007. године, а премијерно их је представио на свом првом Смитхсониан Црафт Схову следеће године.
Дрвеће је у стилу тромпе л'оеил, што у преводу значи трик ока, због свог реалног изгледа. Иако умјетност резбарења дрвећа није ништа ново у тајванској традицији, Серрителла уноси свој додир у занат са стаблима брезе, врсте непознате у региону у којој је студирао, али посебне за њега.
„Дрвеће брезе ми је врста анђела шуме, по својој лепоти, на начин на који надгледају шуму“, каже он.
Овогодишњи занатски сајам биће Серрителла шести по реду, а радује се премијери два дјела која ће назвати својим „мајсторским дјелима“.
„За мене је моја уметност прича о мојој подсвести која је испричана кроз моје руке“, каже он.
Комбиновани медијуми Аарона Хекуембурга причају приче са дрветом, бојом и страницама из старих књига. (Аарон Хекуембоург) Аарон Хекуембоург је уметник мешовитих медија са седиштем у Џорџији. Креатор штампарије, по школовању, Хекуембоург није могао да приушти штампарију када је завршио факултет и тако испунио своју уметничку празнину урезујући слике у дрво.
Убрзо након што се преселио на породично пољопривредно газдинство своје жене у близини Монтицелло-а у држави Георгиа, члан породице предложио је да спаљују куће дрвореда, које су вековима биле на имању. Уместо да изгуби вредан уметнички материјал, Хекуембоург је деконструисао куће и прикупио дрво и друге историјске предмете које се налазе у кућама, попут књига, за његову уметност.
За свој тренутни посао веже странице књига, у распону од 1865. до 1890. године, од дрвета на коме је завршио индустријски третман декупаже. Кад се комбинација странице и дрвета осуши и очврсне, он је изравнава брусилицом. Затим урезује у дрво цртеже појединаца које фотографише и довршава сликањем. Једно од његових најновијих радова, које ће вероватно бити присутно на Смитхсониан Црафт Схов-у, приказује Меи Хуи, младу кинеску девојку коју је у своју заједницу усвојила породица. Комад истиче њено срце јер јој је била потребна операција на срцу када је стигла у САД
Баш попут слике Меи Хуи, и дели из Хекуембурга обично говоре причу илустроване особе. „То су субјекти. Веома су људски. Често су људска права. То заиста није приказано у великом дизајну ", објашњава он.
Смитхсониан Црафт Схов од 21. до 24. априла 2016. године одржава се у Националном музеју зграде у улици 401 Ф, НВ, Васхингтон, ДЦ. Улаз је 20 долара. За оне који не могу да присуствују, погледајте интернетску аукцију.
