Када се Национална галерија портрета први пут отворила у Вашингтону, пре 50 година, са малом колекцијом, две друге земље послале су кредите. „Једна је била Енглеска“, каже Робин Аслесон, помоћник кустоса цртежа и медијске уметности. "Друга је била Швајцарска."
Дакле, када се музеј упустио у нову изложбену серију под називом „Портрети света“ - да би представио једно међународно дело годишње и окружио га делима из збирки музеја који проширују његов контекст - знао се која земља треба прво да прикаже.
Швајцарски уметник Франк Бусцхер, 1968. године, позајмио је пет портрета америчких стражара од Валта Вхитмана генералима из Грађанског рата. Али када се одлучило за Швајцарску да буде прва држава у Портретима света, „то је морао бити Ходлер“.
Фердинанд Ходлер (1853-1918) био је угледни швајцарски сликар који је такође био „заинтересован за мноштво питања идентитета и националности која нас заинтригирају у Галерији портрета“, каже Аслесон.
Штавише, показивање његовог дела поклопило би се са стогодишњицом уметникове смрти. „Једини проблем је био што су музеји широм Европе заинтересовани за Ходлера 2018. и организовали сопствене изложбе“, каже Аслесон.
Али уз помоћ швајцарске амбасаде, добио је изузетно живописно дело, Фемме ен Ектасе (Жена у екстази), портрет италијанске плесачице Ђулије Леонарди из 1911. године, позајмљен од Музеја уметности и историје у Женеви. Да би употпунио зајам, музеј је одабрао колекцију фигура које су помогле у стварању модерног плеса на прелазу прошлог века, пре него што је чак и име.
Својом живом бојом и радом четкица и приказом покрета, Фемме ен Ектасе „заиста говори о Ходлеровом интересу за покрет и емоцију и о изазову представљања емоција у статичком облику и кроз плес“, каже Аслесон.
Фемме ен Ектасе (Жена у екстатичности) Фердинанда Ходлера, 1911. (© Мусеес д'арт ет д'хистоире, Вилле де Геневе, нр. Позив, 1939-0042. Фото: Беттина Јацот-Десцомбес) 
Мартха Грахам Паул Р. Мелтснер, 1938. (НПГ) 
Тед Схавн Едвин Ф. Товнсенд, ц. 1925 (НПГ) 
Лоие Фуллер Бењамин Јосепх Фалк, 1901 (НПГ) 
Лоие Фуллер, Јулес Цхерет, 1897 (НПГ) Такође је одраз дела његовог пријатеља Емилеа Јакуес-Далцрозеа, оснивача теорије која се зове Еурхитхмицс, начина за проучавање музике кроз покрет и ритмове. Ову праксу још увек подучавају у школама (а њено име је касније посудила роцк група из 1980-их).
Ковитлав плесачког покрета у Ходлеровом делу „можда не изгледа екстатично, али када мислите на жене на прелазу века које су биле врло стегнуте и чврсто везане и имале врло строга правила декорума, ево вам овај прелепи Италијан плесачица која се креће са невероватном слободом. То би се тада сматрало прилично ослобођеним начином понашања ", каже Аслесон.
Користећи сличне необразоване и необуздане покрете коришћене у Еуритмики, плесачи су попут Американаца Лоие Фуллер, који су створили иновативни стил плеса који је укључивао стотине метара тканине, преливајуће боје и спектакл претварања у цвет или птицу на позорници. Њени покрети су снимљени у великом хромолитографу из 1897. године за Фолиес Бергере, Јулес Цхерет-а.
Фуллер, бивша плесачица бурлеске у Америци која се прославила у Паризу, узела је другу америчку бившу слободну плесачицу Исадору Дунцан под своје вољно крило и довела је до међународне славе. Дунцан је представљен цртежом направљеним док је слободно плесала, а на фотографији из 1916. године Арнолда Гентхеа који је такођер носио лабаву грчку драперију.
„Идеје о томе какав плес треба да буду веома традиционалне и занимала ју је врста слободног плеса, за разлику од балета, па је уместо корзета и ципела с пунђицама и врло строгим покретима желела да слободно помера своје тело - и учини то босоного “, каже Аслесон.
Исадора Дунцан, Арнолд Гентхе, ц. 1916 (НПГ) Заправо, додаје она, облик се назива босоноги плес и слободно плесање пре него што је постао познат као модеран плес. "Вјеровала је да је напредак модерног плеса повратак у антику и опонашао начин на који се тијело кретало, позе и драперије", каже Аслесон о Дунцану, који се славно сусрео са својом судбином у несрећи аутомобила 1927. године. „У исто време, чинило се тако одважно модерно да жена носи тако мало одеће и да се представља са толико напуштености. Био је то један од тих парадокса бити истовремено и модерним и старинским. "
Неко дубоко под утицајем Дунцана био је Американац рођен у Јапану Мицхио Ито, који је био у Паризу како би учио оперу. „Видео је Исадору Дунцан како наступа и толико га је преплавио да је одлучио да ће уместо певача постати плесач“, каже Аслесон. „Отишао је да проучава Далцроз Еуритмику, као и Исадора Дунцан у то време.“ Он је приказан на упечатљивој фотографији из 1921. године Ницколаса Мураиа.
Управо је Исаму Ногуцхи представио Марту Грахам, утицајну америчку плесачицу и кореографкињу која је студирала Еуритмику, док је у Лос Ангелесу била школа за плес и сродне уметности у Денисхавну, коју су основали Тед Схавн и Рутх Ст. Денис. Сва тројица су представљена на изложби.
Међу догађајима који су планирани у сарадњи са Портрети света: изложба у Швајцарској је перформанс кореографа Галерије портрета у резиденцији, Дана Таи Соон Бургесс који ће оживети неке историјске плесове Ито и друге.
Све је инспирисано средишњим делом Ходлера, који можда није толико познат у Америци као он у Европи, можда зато што су импресионисти тада посветили сву пажњу, каже Аслесон.
Поред тога, Ходлер вам „није олакшала уметност“, каже она. „Веома га је занимала симболика, па је доста његових слика било о животу, смрти, љубави - пуно његових великих алегорија које је сликао.
Уместо да се концентрише на сувишан поинтилизам, "он има врло груб експресионистички рад са четкама који користи да пренесе осећај виталности и живахности и снаге, враћајући се швајцарским идеалима здравља."
Имати пребивалиште кореографа и низ радова који приказују модерни плес у колекцији можда је помогло да Портрет галерија постигне дело у време када су Ходлерови радови посебно тражени у Европи.
Директор галерије портрета Ким Сајет каже да се „ова скромна, али изванредна изложба подудара са главним Ходлеровим ретроспективама у Швајцарској, Немачкој и Аустрији, које све обележавају стоту годишњицу уметникове смрти.“
Али Аслесон каже да је то помогло да се Мартин Дахинден, амбасадор Швајцарске у Сједињеним Државама и његова супруга Анита, председавајућа Дипломатског кабинета музеја, укључе у то.
Дахинден, у Галерији портрета, одабрао је Ходлер, „показује колико обоје ценимо нашу дугогодишњу везу, која сеже до отварања музеја. Ми постављамо такве сарадње у срж нашег дипломатског рада, јер нам омогућују изградњу мостова према земљи домаћину и њеној култури, неговању синергије и још бољем разумевању. "
"Портрети света: Швајцарска" наставља се до 12. новембра 2018. године у Смитхсониановој националној галерији портрета у Васхингтону, ДЦ
