Почела је са алхемијом емајлирања - топљењем стакла и метала са високим температурама које потичу из 13. века пре нове ере
Сличан садржај
- Керамичар који је пробијао своје саксије
Али уметност Јуна Сцхварццха скочила је када ју је комбиновала са галванизирањем, индустријским процесом који јој је омогућио да створи јединствене, разноврсне, углавном апстрактне радове током периода од 60 година, који је увек био обележен иновацијом.
„Јуне Сцхварцз: Изум и варијација“, нова изложба у Смитхсониановој галерији Ренвицк у Васхингтону, ДЦ, истражује њену каријеру са готово 60 радова, а неки од њих никада раније нису изложени у јавности.
Представља прву пуну ретроспективу калифорнијског уметника, који је умро 2015. године.
„Иако је последњих година свог живота била прилично слабог здравља, заправо је направила комад недељу дана пре него што је преминула у доби од 97 година“, каже Робин Кеннеди, главни администратор у галерији Ренвицк, која је помогла да координира емисију која је гостовали су Бернард Н. Јаззар и Харолд Б. Нелсон, суоснивачи Фондације Енамел Артс са седиштем у Лос Анђелесу.
Јуна Сцхварцз (изнад) једном је рекла, „То је био врло основни облик за читаво човечанство са богатом историјом.“ (М. Лее Фатхеррее) Изложба Сцхварцз ће бити упарена у Ренвицку следећег месеца са још једним иноватором заната из средине века, Петером Воулкосом. Обојица, према Абрахаму Томасу, Флеур и Цхарлес Бреслер-ов главни кустос у Ренвицку, "исијавали су дух стваралачких поремећаја иако су њихови револуционарни експерименти са материјалима и процесима и једноставно изазивали какав би брод могао да буде."
Сцхварцз је једном од својих нефункционалних облика својевремено рекао, „једноставно не држе воду“.
Рођена у Денверу у јуну Тхереса Моррис, студирала је индустријски дизајн на Брооклин'с Институту Пратт и бавила се модом и дизајном пакета пре него што се удала за инжењера машине Лерои Сцхварцз 1943.
Она је први пут научила процес емајлирања и његову моћ стварања сјајних прозирних боја 1954. године.
„Похађала је час са три друге даме и сјела око стола са картама и слиједила упутства о емајлистима“, каже Кеннеди. „То је оно што је заиста започело.“ Сцхварцз је то савладала довољно брзо да би њен рад био укључен у наступну изложбу у Њујоршком музеју савремене занате 1956. године.
„Прозирна цаклина ми је била фасцинантна због своје способности хватања и одбијања светлости“, једном је рекао уметник. „Чини се да понекад прозирна емајлирана површина проширује своје границе. . . и да садрже светлост. "
Често је радила бассе-таилле, који је укључивао урезање на површину бакарних тањура и посуда како би створио сложене композиције којима је додавао даље слојеве провидног цаклина и смишљао сопствене варијације других традиционалних техника емајлирања, као што су цлоисонне и цхамплеве.
Али Сцхварцз није био заинтересован за металурство, каже Кеннеди. Доиста, „неко време је користила монтажне бакарне посуде које су јој омогућиле да се концентрише на емајлирање. Почела је да експериментише са формом након што је почела да користи бакарну фолију, што јој је дало више флексибилности. "
Кључно је било радити с довољно танком фолијом која јој је омогућила да обликује и обликује комаде.
Чак и када је учила технике израде штампе као што је једрење, преферирала је да се концентрише на металне плоче него било који резултирајући папирни отисак, понекад урањајући метал у киселе купке да би га додатно изменио.
Али танкоћа бакарних плоча такође ју је ограничила, па се осврнула на индустријски поступак обраде метала познат као галванско полирање 1960-их. Одушевљена својим потенцијалом, супруга је саградила резервоар за прешање од 30 галона који ће бити постављен у њеном кућном студију Саусалито, у Калифорнији.
То је постало још једно средство у изградњи делова њеног рада пре него што је нанела боју емајла и ставила је у пећ. Али непрестано експериментирање, које је захтијевало, постало је нешто присиле, једном је рекао Сцхварцз.
„То је попут коцкања. Пролазим кроз толико процеса и не знам како ће се нешто испоставити, "рекао је Сцхварцз за часопис Металсмитх 1983." Због тога процес непрестано постаје узбудљив. "
Упркос свом сталном експериментисању и разним резултатима у две и три димензије, она је такође подржала одређене уметничке традиције. Укључили су и сам брод. "То је био врло основни облик за цело човечанство са богатом историјом, " рекла је једном. „Волим да се осјећам дијелом те континуиране традиције.“
У исто време, често је одала почаст широком распону утицаја, од афричког и азијског дизајна, до појединих уметника.
„Јуне Сцхварцз: Изум и варијација“ је на много начина шетња историјом уметности. Детаљ из Дурера из 1965. године дизајнирао је директно из штампе Продигалног сина познатог немачког уметника из 16. века - али углавном се криж налази на крововима у пејзажу у позадини.
Слично томе, она подиже вртлоге дапера на каменој скулптури у Француској за предавање из историје уметности: Везелаи .
Ужарено ружичасто и злато Фра Ангелецо инспирисало је низ посуда касног периода од пре десетак година. А швајцарско-немачки уметник Паул Клее утицао је на низ црно-белих скулптура стола.
"Волим тај комад", каже Кеннеди за назубљени руб Вессела (# 2425), висок свега седам центиметара. „Када га погледате на фотографији, то би могло бити монументално. То постоји у њеном раду. “
Поред утицаја уметности и културе, нека од дела везала су се за њено интересовање за текстил. Неки комади су пажљиво набрани. Други имају своје металне површине сашивене заједно да би задржали облик.
„Била је веома добра шивка, па је почела да прави узорке за папир за неке металне форме“, каже Кеннеди. „Веома је слична кројачици.“
Један комад из 2002. године, Адамове панталоне бр. 2, инспирисан је врећастим стиловима јахања које је носио њен унук, осим што је радије израђен у галванизираном бакром и емајлом, песканим песком.
„Све јој је било доступно као инспирација“, каже Кеннеди.
У својим последњим годинама, дуго након што је 1985. проглашена Живим благом Калифорније, и отприлике у тренутку када је 2009. примила Јамеса Ренвицк Аллианце Мастерс оф тхе Медиум Авард, Сцхварцз се окренуо много светлијим материјалима.
"Када је постала старија, тешко јој је било радити, па је почела да ради са жичаном мрежом", каже Кеннеди, показујући свој брод из 2007. (# 2331) и (# 2332 ), као и свој апстрактнији вертикални облик (# 2435), у галванизираној бакреној мрежици која је патинирана.
„У својој суморној палети и асертивној вертикалности поседују грозан, спектрални квалитет који их разликује од свега осталог што је Сцхварцз произвео“, кажу Јаззар и Нелсон у пратећем каталогу изложбе.
Њен револуционарни рад утро је пут уметницима који су је пратили у емајлу, укључујући Виллиама Харпера и Јамиеја Беннетта, чија су дела такође у колекцији Ренвицк, и који ће говорити о утицају Сцхварццха током трајања емисије.
„Сматрало га је великом инспирацијом нарочито много емајлара“, каже Кеннеди, „јер је управо изашла из граница.“
„Јуне Сцхварцз: Изум и варијација“ наставља се до 27. августа у галерији Ренвицк у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
