Научница фотографије Деборах Виллис гостује кустос изложбе, "Нека ваш отпор буде отпор: афроамерички портрети", у Националној галерији портрета у Васхингтону, до 2. марта. Ово је уводна изложба недавно основаног Националног музеја Афроамеричка историја и култура (НМААХЦ), која ће 2015. године отворити сопствену зграду у тржном центру.
Деборах, како си постао кустос госта ове изложбе?
Директор музеја Лонние Бунцх назвао ме је и питао да ли бих био заинтересован да курирам представу, углавном зато што је упознат са мојим радом у фотографији и мојим интересовањем за причање прича кроз фотографије. У основи, кустос сам фотографије и фотограф. Написао сам низ књига о сликама црне културе.
Слике се крећу од амбротипа Фредерицка Доугласа из 1856. до слике извођача попут средине Доротхи Дандридге до слике музичара Винтона Марсалиса из 2004. године. Шта је спојна тема у ових 100 портрета Африканаца?
Цео концепт је из колекције Националне галерије портрета. Прво ме је занимало како се галерија сакупља и које су приче презентовали својим црним материјалима на колекцији. Како сам почео да гледам портрете, почео сам да видим везу како су се различити предмети позирали за камеру, како су се понашали у својим одређеним областима. Знали су њихов значај и доприносили у уметности и политици и разумели јавни простор. Замишљао сам просторе времена и тада повезао приче које су људи преносили кроз портрете. Свака је пренијела своју важност и схватила шта жели да допринесе.
Како је цитат активиста из 19. века Хенрија Хигхланд Гарнета постао инспирација за наслов изложбе?
Кад сам рекао Лонние Бунцх шта мислим о субјектима у портретима, њиховој лепоти и како су изазивали слике које су у то време кружиле у јавности, слике су славиле своја достигнућа и на достојанство гледале другачије, рекао је, " Ох, "Нека ваш мото буде отпор! Отпор! ОТПОР!" "Тачно је схватио оно што видим на слици и да се појам отпора може појавити и на фотографији, као и у тексту. Размишљао сам о другом наслову изложбе. Када сам говорио о сликама које сам гледао и ономе што сам доживео, Лонние Бунцх је дошао до наслова разумевањем и наглашавањем искуства отпора кроз спољни поглед црних предмета.
Могу ли питати наслов који сте првобитно сматрали?
Лепота и узвишеност у афроамеричким портретима.
У свом есеју „Конструисање идеала“ који се појављује у каталогу изложбе цитирате Фредерицка Доугласа да „песници, пророци, реформатори, сви су створиоци слика, а та способност је тајна њихове моћи и достигнућа“. Како су Афроамериканци искористили нови медиј фотографије да би конструисали идеал?
Црнци у касном 19. веку на фотографију су гледали као на доказ или одраз ко су били. Сачували су своју слику кроз овај медиј у веома важном тренутку, јер су током и после ропства неке од тих слика представљене. Многи Афроамериканци сматрали су да је важно сачувати слике. За њих је то била симболична референца. Рекламе су имале црне теме као шаљиве или карикатуре, а црнци су желели да се послуже фотографијама како би се представили онаквима какви заиста јесу или онакви какви су замислили или којима су тежили.
Како су коришћене слике активиста из 19. века, попут Сојоурнер истине или уметника Едмониа Левиса?
Привремена истина имала је девет различитих портрета јер је током предавања широм земље знала да је представљена њена фотографска слика. Желела је да се достојанство њеног присуства памти као говорник и говорник. С Едмонијом Левис облачила се на начин који је био дио умјетничког покрета. Појам боемије, жене које носе панталоне, носе ресе, своју фигуру, разумела је веру жене и уметника и мислим да је желела да то представи на својој фотографији.
Какву улогу мислите да су фотографи из 20. века, попут Харлем-овог Јамеса ВанДерЗее-а и Васхингтона, Аддисон Сцурлоцк, играли у реконструкцији идеала?
Они нису само реконструисали, већ су градили слике по узору на своја искуства, шта је то значило имати тркачки понос, шта значи бити средња класа, видети лепоту у својим заједницама. Они су фотографирали активности цркава. Они су такође разумели да је лепота - лепота суштински аспект - као и цео појам заједничког поноса. Били су сјајни студијски фотографи.
Комунални портрети поноса такође су дискутовани у каталогу. Можете ли нам пружити један или два примера заједничких портрета поноса?
Па, једна је Абисинниан Баптист Цхурцх, где Адам Цлаитон Повелл Ср стоји испред. Црква је хипотеку зарадила у року од пет година. Показује лепу грађевину цркве, али такође и велику недељну школску заједницу, тако да је због власништва постојао осећај поноса заједнице. То је била једна фотографија која гледа на понос заједнице. У погледу личног искуства, погледајте фотографију Нат Кинга Цола. Постоји отворени смисао док хода по позорници. Људи у публици су такође глумци и забављачи, али гледају га са поносом док аплаудирају. То је и други аспект тога, не само са црном заједницом већ и са белим субјектима који га гледају. Они виде његово достојанство, мушкост, стилску хаљину.
Јое Лоуис (Ундервоод & Ундервоод) 
Роцк гитариста и вођа групе Јими Хендрик (1967.) увео је блуес-надахнуту психоделичну музику у главни ток (Линда МцЦартнеи / НПГ, СИ) 
Бивши роб Хенри Хигхланд Гарнет (горе: око 1877.) позвао је на отпор (Јамес У. Стеад / НПГ, СИ) 
Мартин Лутхер Кинг Јр. (са супругом Цоретта и кћерком Иоланда из Монтгомерија, 1956.) наставио је борбу (Дан Веинер / НПГ, СИ) 
Малцолм Кс (у Нев Иорку 1962. године објављујући наводну бруталност полиције) наставио је борбу (Гордон Паркс / НПГ, СИ) 
Фредерицк Доугласс (неидентификовани уметник) 
Паул Робесон (Дорис Улманн) 
Сарах Ваугхан била је водећа џез анкета 1950-их (Јосеф Бреитенбацх) 
Лоуис Армстронг (модел Лисетте) 
Били одмор (Сид Гроссман) 
Аса Пхилип Рандолпх (Си Каттелсон) 
Елла Фитзгералд (модел Лисетте) 
Билл "Бојанглес" Робинсон (Георге Хуррелл) 
Бессие Смитх (Царл Ван Вецхтен) 
ВЕБ ДуБоис (Аддисон Н. Сцурлоцк) 
Едмониа Левис (Хенри Роцхер) 
Велечасни Адам Цлаитон Повелл, Јр. и Стокели Цармицхаел (Георге Тамес) 
Јосепхине Бакер (Станислаус Јулиан Валери) 
Доротхи Дандридге (Пхилиппе Халсман) 
Приватни Гордон (Студио Матхев Бради) 
Цолеман Хавкинс (Ронни Јакуес) 
Јудитх Јамисон у филму "Цри" (Мак Валдман) 
Рицхард Приор (Стеве Сцхапиро) Фотограф Гордон Паркс рекао је да фотограф мора знати однос субјекта према његовој ери. Постоји ли пар слика које вам тај концепт посебно добро одговарају?
Фотографија Лорраине Хансберри [ауторке "Ражин на сунцу"], где она стоји у свом студију. Има награду коју је добила. Такође видимо разнесену фотографију коју је неко направио од ње, цео овај њен позитивни доживљај живљења у окружењу само-поноса постао је потврда онога што је допринела књижевности, на позорници.
Ако је идеја отпора главна тема емисије, постоје ли друге подтеме?
Отпор и љепота су јој битни. Ту је фотографија Јацка Јохнсона. Разуме моћ; ово је црнац на прелазу века са кошуљом. [Видимо] тело, гест моћи коју чини песницом. Дакле, подтеме унутар њих су снага и лепота.
Да ли сте тражили неки одређени критеријум док сте одлучивали које фотографије да укључите?
Не, нисам их имао. Имала сам само искуства док сам гледала слике. Нисам имао критички начин гледања. Желела сам да испричам причу која ми је само тихо говорила. Постоје они кустоски тренуци када знате како се нешто повезује као идеја, како видите слике, идеја постаје опипљива.
Можете ли именовати свог омиљеног фотографа или слику која је највише одјекнула за вас?
Ту је фотографија Јацкие Робинсон на којој сједи у својој радној соби, а он балансира лопту, баца лопту. Та фотографија толико говори као метафора о његовом животу - да је добро уравнотежен. Фотографија приказује књиге преко главе. Стереотип спортисте није као академик или неко добро чита, али он уравнотежује све на начин на који је Гарри Виногранд направио ту фотографију.
Прочитао сам да многи субјекти нису били познати када су снимљене њихове фотографије.
Роса Паркс је у Хигхландер Фолк Сцхоол научила како постати активисткиња. Супреме су у то време требало да почну, а фотограф Бруце Давидсон био је у свлачионици Аполо позоришта. Видите три жене које су намеравале да започну свој сан о певању у позоришту Аполо.
Када размотрите век и пол фотографије приказане на изложби, шта мислите да су најважнији начини на који се улога фотографије променила?
Мислим да је популарнија; фотографија је све више и више афирмација. Не мислим да се улога фотографије променила, али да људи афирмишу себе, своју присутност у друштву. Портрети се праве са ручним камерама, као и телефоном. Сви сада сликају портрете, тако да је осећај афирмације.
Након што сте се одлучили и прошли кроз изложбу, шта сте осећали?
Да је веза успела. Понекад радите у вакууму и не разговарате ни са ким, а понекад се питате да ли је то стварно. Дакле, целокупно искуство узвишене поруке је разлог зашто сам желео да појам узвишеног имам у фотографским портретима. Видим да је то начин да се исприча та прича, да је појачало оно што сам мислио и да нисам био у стању да замислим колектив.
Шта то пише о Америци?
Сматрам то не само Америком, већ и животом, читавим низом искустава, свим темама које су утицале на међународну публику, локалне заједнице и националну публику, тако да су сви повезани. Али постоји моћан глас за сваку особу која нас прати током читавог периода. На свет је утицало најмање 5 до 10 људи кроз спорт, музику, писање, уметност итд., Тако да постоји међународно искуство са свима.
И шта даље решиш, Деборах?
Радим на књизи под називом Посинг Беаути. И даље покушавам извући своју љепоту. Тако да гледам како су, користећи фотографију у црним заједницама, људи позирали лепоту од 1895. до данас. 1895. је тренутак из новог црног периода одмах након ропства и [испитујем] ово ново искуство о томе како црнци доживљавају себе и како су такмичења за лепоту постала важна за то време. Слике љепоте проналазим кроз низ искустава са становишта фотографа, од начина на који су се људи облачили одлазећи у студио до начина на који је љепота координирана као политички став, као и естетски. Нортон то објављује.
Портрети са изложбе „Пусти свој мото отпор“, као и низ есеја Виллиса и других учењака, налазе се у истоименом каталогу који су објавиле Смитхсониан Боокс, а дистрибуира ХарперЦоллинс. Смањена верзија изложбе почеће у јуну обиласком одабраних градова широм земље.
