Изађите и направите јесен сезону учења широм Сједињених Држава. Ових 10 музеја ће вас, између осталог, научити о историји викторијанских лутки, гравитацији уметности Била Трајлора и мистеријама древног Египта.
Музеј Дриехаус - Лепота лепоте: Портрети позлаћених доба у Америци
(Чикаго, Илиноис; 8. септембар 2018. - 6. јануара 2019.)
Главна изложба музеја Дриехаус Музеј је сарадња са Њујоршким историјским друштвом која се фокусира на формални портрет у Сједињеним Државама касних 1800-их и почетком 1900-их. Беаути'с Легаци приказује око 60 портрета богатих и елита који су желели да покажу свој социјални статус наручујући познате уметнике да сликају своје личност. Породице попут Вандербилтса, Астора и Бонапартеса представљене су у портретима уметника попут Рембрандта Пелеа, Еастмана Јохнсона и Јохна Сингер Саргент. Поред Беаути'с Легаци-а, Дриехаус ће истовремено управљати позлаћеним Чикагом : Портрети ере и блага из Белог града: Сајам света у Чикагу 1893 . Обојица причају причу о Чикагу после пожара и како се поново одиграо као главни главни град. Гилдед Цхицаго има десет портрета у колекцији познатих чикашких имена попут Пуллмана, Фиелда и МцЦормицка.
Природњачки музеј округа Лос Ангелес и Музеј уметности УС Фисхер-а - Јустин Брице Гуариглиа Еартх Воркс: Мапирање антропоцена
(Лос Анђелес, Калифорнија; 18. септембар 2018. - 8. децембар 2018.)
Од 18. септембра, Природњачки музеј округа Лос Ангелес (НХМЛА) и његов суседни музеј, УСЦ Фисхер Мусеум оф Арт, приказаће заједничку изложбу која ће се фокусирати на антропоцен, који је геолошко доба човековог утицаја на планету и на промена климе. Еартх Воркс садржи 24 дела уметника Јустина Брицеа Гуариглиа, који је летео са НАСА-ом да проучава топљење глечера на Гренланду. Двадесет и три дела биће изложена у Музеју рибњака УСЦ-а, на којима ће бити приказане фотографије које је уметник сликао током НАСА-ових путовања кроз посебан акрилни процес штампања који спаја фотографију и сликање. НХМЛА ће приказати Гуариглијин комад Јакобсхавн И великог димензија, димензија 11 до 16 стопа. Приказује један од најбрже топљивих ледењака на Гренланду.
Музеј историјског друштва Јужне Каролине - ватроотпорна зграда
(Цхарлестон, Јужна Каролина; отвара се 22. септембра)
Након вишемилионске обнове, једна од најстаријих зграда у Јужној Каролини, Ватроотпорна зграда, поново ће се отворити у септембру, као интерактивни музеј који документује више од 30 година историје државе. Излошци ће бити приказани очима историјских становника Јужне Каролине, а такође ће бити истакнути узбудљиви делови из колекције Историјског друштва Јужне Каролине. Неки обавезни комади укључују мапе плантажа риже из 1700-их (које су тренутно позајмљене од Смитхсониан-а), официра за прах рога и посуде за цев из 1700-их година. Посетиоци ће такође уживати у интерактивним табелама карата и активним портретима четири локалне историјске личности.
Музеј ликовних уметности, Бостон - Винние-тхе-Поох: Истраживање класика
(Бостон, Масачусетс; 22. септембар 2018. - 6. јануара 2019.)
Љубитељима Винние-а-Пооха ће се свидети изложба Истраживање класика у Музеју ликовних уметности, Бостон - дизајнирана је да прати историју и привлачност класичних прича од инклингирања до књижевне моћнице. На изложби ће бити представљено око 200 артефаката из АА Милне и ЕХ Схепард-а, укључујући оригиналне цртеже, рана издања, фотографије и писма која приказују приче о стварању свих ликова 100 Ацре Воод и како су издржали тест времена, постајући омиљене генерације деце. Не пропустите оригиналне цртеже Пооха и Цхристопхера Робина, медведа који је све то инспирисао, као и сет савремених чаша.
Смитхсониан Америцан Арт Мусеум - Бетвеен Ворлдс: Тхе Арт оф Билл Траилор
(Васхингтон, ДЦ; 28. септембар 2018. - 17. марта 2019.)
Ексклузивно за амерички музеј уметности Смитхсониан ове јесени је изложба о прикупљеним радовима Билла Траилора, јединог познатог уметника поробљеног по рођењу да би направио велико тело цртаних и сликаних радова. Између света биће представљено 155 дела Трајлорових дела. Своју уметност почео је стварати 1939. године, када је био касних 80-их. У то време је живео на улицама у Монтгомерију у Алабами, где је рођен у ропство. Иако је живео само још десет година, иза себе је оставио више од хиљаду уметничких дела. Његови једноставни, али живописни цртежи и слике приказују супротност белих и црних култура у то време и политичке тонове тога времена.
Музеј америчке уметности Вхитнеи - Програмирано: Правила, Кодекси и Кореографије у уметности, 1965–2018
(Њујорк, Њујорк; 28. септембра 2018. - 14. априла 2018.)
Компјутерско програмирање умјетнички се претвара у Программед, нову изложбу у Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт. Изложба истражује уметност насталу између 1965. и 2018. године, а све слиједи одређени сет програмираних упутстава, правила, алгоритама и кодова. Програмирано прати две различите теме - једна приказује како програмирање може утицати и мења концептуалну уметност, а друга приказује како алгоритми и упутства могу манипулирати оним што видимо на телевизији или преко других сигнала слике. Изложба користи Вхитнеи-ову колекцију како би истражила како се рачунарска вештина развијала и мењала током деценија на основу технологије.
Вригхтвоод 659 - Андо и Ле Цорбусиер: Мајстор архитектуре
(Чикаго, Илиноис; 12. октобар 2018. - 15. децембар 2018.)
Скривање у чикашком кварту, у нечем што изгледа само још једна стамбена зграда, нови је изложбени простор који слави архитектуру и друштвено ангажовану уметност. Вригхтвоод 659 је некада био трокатница на сјеверној страни града, али сада је простор од четири спрата са вањским вртом на горњем кату. Уводна изложба биће Андо и Ле Цорбусиер: Мастерс оф Арцхитецтуре, која ће бити отворена у октобру. Тадао Андо је Притзкер-ов лауреат и дизајнирао је цео простор. Изложба ће истакнути утицај швајцарског архитекте Ле Цорбусиера на Андо и његов рад. На изложби ће бити више од 100 Ле Цорбусиерових модела, архивских слика и цртежа, као и 106 модела малих димензија које су Андови ученици направили на Ле Цорбусиеровом делу. Андово дело биће изложено на трећем и четвртом спрату простора. Неке обавезне слике укључују модел Ле Цорбусиереа из 1929. године Вилла Савоие, модел капеле из Ронцхампа из 1950. године и модел уметничког острва Наосхима у дужини од 60 стопа. Вригхтвоод 659 ће угостити два изложба са тиквицама годишње, наизменично између жаришта архитектуре и друштвеног активизма. Карте морају бити резервисане на мрежи.
Миннеаполис Институт уметности - потопљени градови Египта
(Миннеаполис, Минесота; 4. новембар 2018. - 14. април 2018.)
Пре више од 1200 година у прошлости су египатски градови Тхонис-Херацлеион и Цанопус постали жртве планете, потопљене у осеку Средоземног мора. Били су скривени више од једног миленијума, све до 2000. године, када их је подводни археолог Францк Годдио открио у заљеву Абоукир, близу Александрије. Годдио и његов тим пронашли су ризницу древних египатских артефаката, све од статуа и накита до керамике и верских икона. Египатски потопљени градови документују Годдиову причу о открићима и историјске делове које је тим пронашао. На изложби ће бити три масивне скулптуре високе 16 стопа, тежине више од 8.000 фунти, плус више од 250 комада древне египатске уметности пронађене на том месту и други комади позајмљени од музеја у Каиру и Александрији.
Насеље у Јаместовну - ТЕНАЦИТИ: Жене у Јаместовну и раној Вирџинији
(Јаместовн, Виргиниа; 10. новембар 2018. - 5. јануар 2020.)
На почетку Новог света, када су досељеници први пут стигли у Џејмстаун, жене су сматране грађанима другог разреда. Као резултат тога, велики део њихове историје није снимљен, изузев неколико докумената који овде и тамо документују бракове, смртне случајеве или судске случајеве. Сада се те жене доводе у први план историје посебним специјалним цјелогодишњим изложбом у насељу Јаместовн, званим Тенацити . Изложба ће имати више од 60 артефаката који документују борбе и допринос жена у колонијалним данима. Неки од ретких предмета на екрану укључују извезене бодице из 1610. године, столицу за дување из 17. века и Феррар Паперс из 1621. године који су документовали све оригиналне жене регрутоване да дођу у Вирџинију.
Музеј уметности Филаделфије - Мале даме: викторијанске модне лутке и женствени идеал
(Филаделфија, Пенсилванија; 11. новембар 2018. - 3. март 2019.)
Четири лутке су у срцу Мале даме, надолазеће изложбе из Музеја уметности Филаделфије, која истражује како су се родне улоге у викторијанским временима кроз игру пренијеле на девојчице. Лутке, назване госпођице Фанцхон, госпођице Г. Товнсенд, Мисс Француске Мари и Марие Антоинетте, израђене су у Француској 1860-их и 70-их и биле су најпопуларније девојке за повлаштене девојке током позлаћеног доба. Они стоје око 18 центиметара и осликане су главе, перике и кожна тела. Свака лутка долази и са арсеналом ствари - од обимних ормара који укључују доњи веш и рукавице, до личних предмета и прибора попут ситних четкица за зубе и клизаљки. На пример, у једној корпи лутке се налази више од 150 предмета. Током позлаћеног доба девојчице су могле да замисле будући живот који се од њих очекује играјући се с луткама, учвршћујући идеалне друштвене обичаје и учвршћујући родне улоге у подсвест.