Када погледамо фотографије аутора, посебно познатих аутора, скенирамо њихова лица у нади да ћемо пронаћи везу између начина на који изгледају и њиховог рада. Никада га не налазимо, или га барем никада немам, јер не знамо да ли таква веза заиста постоји или бисмо ли је препознали да јесте. Продоран поглед, гипкаст осмех, чак и дивља коса, могли би припадати просечној особи као и генију.
Сличан садржај
- Валт Вхитман, Емили Дицкинсон и рат који је промијенио поезију, заувијек
Чак и ако имамо бројне фотографије једног аутора, као што је то Вхитман, било би немогуће пронаћи ону откривајућу карактеристику или гест који би успоставио везу коју тражимо. Могли бисмо открити и друге ствари - како писац жели да буде виђен, у каквој светлости, у којој одећи и на ком месту. У случају Вхитмана, можемо претпоставити да је више волио лежерну хаљину и волио је да изгледа лежерно. Ово се посебно односи на гравуру Самуела Холлиера након дагереотипа (сада изгубљеног) Габријела Харрисона снимљеног кад је Вхитман имао 35 година. Појавио се у издањима Леавес оф Грасс за 1855. и 1856. годину.
На многим наредним фотографијама он задржава тај лак зрак, али поглед му је омекшао, брада се продужила, а коса која је стањивала постала је бела. У некима од њих носи капу, увек под углом; код других он изгледа онако како би требао изгледати Дјед Мраз. Али ни о једном од њих не кажемо: „Само је човек са таквим лицем могао да напише траву .“
Иако могу да замислим да наше говоре нешто блиско томе ако погледамо фотографију песника Г. Франк Пеарсалл-а око 1869. године. Вхитман, који сједи за радним столом, а брада му је одмарана на једној руци, гледа нас директно и делује озбиљно, фокусирано и опуштено. Међутим, чак бисмо и на овој фотографији сумњали који глас у Вхитмановој поезији припада том лицу, било да је домољубни или елегични или скептични или херметички. Задатак је немогућ.
Чини ми се да више од било чега другог, Вхитман изгледа као и увек - стар преко својих година. После 40 година, његови се погледи не мењају суштински. Али никада није изгледао старији или уморнији него на портрету Томаса Еакинса из 1891. године снимљеном годину дана пре песникове смрти. Прослављени песник не позира, не покушава се наметнути; он није лакши лепак какав је изгледао у младим годинама, нити је он једноставно "добар сиви песник." Изгледа да га не занима чињеница да се слика. Изгледа замишљено и растројено. У једној руци држи трску која само наглашава његову крхкост. Светлост са једног прозора осветљава део његове браде и вунене коже навучене на леђа његовог камена, али већи део лица оставља у сенци, наговештавајући продор дубљег, трајнијег мрака.
У овом портрету нема ништа херојско; то је близак, интиман поглед на старца који изгледа уморно, уморно чак и од тога да је Валт Вхитман.
„Било је периода у мојој каријери у којем сам се на свој мали начин трудио да будем Вхитманескуе“, каже Марк Странд, који нуди јединствено нијансирану перспективу на фотографији из 1891. године једног од најутицајнијих песника у историји Америке - "слободни отац", Валт Вхитман. "Ипак, на крају сам схватио да му дух заиста није доступан и наставио сам даље."
Странд, који је у периоду од 1990. до 1991. био амерички песнички лауреат, аутор је 13 збирки поезије, укључујући Близзард оф Оне , за који је добио Пулитзерову награду. Становник Њујорка, његова најновија збирка, Готово невидљива , поново је објављена у септембру.
