Велики портрети изблиза затворени су на много начина у стилу потписа фотографа Мартина Сцхоеллера. Током година фотографирао је на десетине славних и политичара, попут председника Барацка Обаме, сенатора Џона Мекејна, Анђелина Џоли и Џек Николсон, у овом интимном стилу. Неки од његових блиских планова, као и његови портрети из серије женских телесних грађевина, изложени су 2009. године на изложби Националне галерије портрета, „Портрет сада: Феатуре Пхотограпхи“. Смитхсониан.цом је разговарао с њим о томе како је започео и зашто се више воли толико приближити својим поданицима.
Ко су ваши утицаји?
Рекао бих да су моји утицаји Бернд и Хилла Бецхер, немачки пар који је фотографирао све водотокове и различите индустријске структуре. Одувек су фотографију третирали као акумулирајућу као збирку истих, омогућавајући људима да пореде структуре, зграде један са другим. И веома различита места. И то ме је увек фасцинирало, идеја да снимим портрете, у мом случају који омогућавају поређење, третирање различитих људи из различитих слојева живота и порекла исто. Фотографирање свих технички исто. Стога, изградња демократске платформе која омогућава поређење и позива на упоређивање. Такође, свиђа ми се рад Аугуст Сандера у смислу да ми се свиђа његов приступ да није сликао само богате људе. Био је прилично имућан, из имућне позадине, и постављао је и фотографирао бескућнике, политичаре и лекаре, и тада је очигледно било много више класног система, тако да је неко сишао с пиједестал-а и чак узео времена да се позабави са пољопривредницима и сиромашним људима, мислим да је важно. Свиђа ми се рад Рицхарда Аведона у смислу да ми је дао храбрости да се у основи усредсредим на то шта заиста значи фотографисати. И не брините се о томе како би се ваш субјект могао осећати на слици. Или, због чега људи које сликате, како би могли да виде слику. Да сте заиста покушали да сликате која вам се свидјела. Не бринем толико о реакцијама других људи. у свом животу направио је много оштрих портрета на којима његови субјекти не силазе нужно врло ласкави. Увек сам имао осећај гледајући његов рад да га заиста није брига шта ће људи мислити, посебно људи које је фотографисао, да је само покушавао да остане веран себи.
Јесте ли увек радили портрете?
Да, увек сам радио портрете. У фото школи морали смо радити моду и тихожитје и такве ствари. Али дошао сам у Њујорк и хтео да радим са Анние Леибовитз или Ирвинг Пенн. Чак и када бих покушао да се бавим модном фотографијом, брзо сам схватио да ти је стало до одеће да би био модни фотограф. Брзо сам схватио да ме одећа толико не занима. Не знам који је најновија колекција дизајнера, како је изгледала задња колекција Марца Јацоба или шта утиче на нове трендове или најновије ствари, тако да не бих био добар модни фотограф.
Зашто волиш велико?
Они изблиза? Па, развио сам се некако из нужде, чак и у фото школи, стварно сам ускочио портрете. Нисам имао проблема, мислим да понекад фотографи не желе ту интиму. Много сте ближи својим субјектима него други пут. То је одраз можда моје личности за коју се осећам угодно што сам неком блиска. Увек сам осећао да је то заиста најважнији део неке особе, скидање одеће, скидање било каквих позадина, стварно фокусирање на ту особу. Никада се нисам ни опредијелио, то је само нешто што се интуитивно догодило током година.
Годинама сам радио за Анние Леибовитз. И након што сам је напустио, свог првог задатка имао сам тако мало времена са мојим предметом. Нисам имао избора локације. Нисам имао избора шта да носе. Нисам имао избора да било шта радим. Тако сам се осећао, бар овако. Могу да одем са сликом која особа прави. Да се ради више о тој особи, а не о окружењу које нема никакве везе са њима, можда одећи која нема никакве везе са том особом. Такође, увек сам осећао да пуно портрета, а чак и постаје још горе од када сам започео пре десет година, толико говори о томе да људи изгледају добро, а умеће иза њих и постављање људи на пиједестал, и њихово слављење. Дакле, ово је много искренији приступ и много ми је занимљивији. У основи, заправо не видим себе као фотографа који покушава учинити да људи изгледају лоше, или, који често каже, „моји субјекти не изгледају баш добро“. Само мислим да покушавам да снимим праве портрете, какви портрети треба да буду. Показати особу какви су и како изгледају без ретуширања, без лукавог осветљења, без изобличења, без луда ширококутна сочива, без јефтиних трикова, само усправите искрене портрете.
Након једне мисли, с искреним, рекао бих да долази са зрном соли, јер не постоји искрена слика. Звучи тако претенциозно кад кажем „искрена фотографија“. Само мислим да су неке фотографије можда ближе ономе што особа говори. Много је слика даље од онога о чему се ради. Када кажем искрено, мислим само на нешто што се више осећа према реалној страни ствари него према инсценираној, вештачкој страни ствари.
Колико близу морате да приступите теми?
Ја сам удаљена око четири или пет стопа. Нисам тако близу јер користим прилично дугачак сочив да осигурам да се лице не искриви.
Уз ризик да постанете превише технички, како то учинити?
Користим камеру средњег формата која снима филм у роли. Ја их палим овим светлосним банкама. Неонско осветљење. У основи изгледају као флуоресцентне сијалице, али њихова температура је дневна температура боје. Зове се Кино Флос. Они се углавном користе у филмској индустрији, јер то није стробоскоп, па заправо и није тако јарко. Мислим да су сјајни за гледање, јер су очигледно светлији од бљескалице. Али они су за врло плитку дубину поља и веома уску дубину поља, која такође наглашава оно што покушавам да изнесем из очију и усана, где је већина израза на лицу особе о очима и уснама. Трудим се да усмјерим фокус тако да су очи и усне фокус. Све тако брзо пропада због плитке дубинске оштрине. Све остало постаје секундарно. Дакле, не само да се фокусирам на само лице, већ га више концентришем и на то да све остало изгледа као да је ван фокуса.
Ко је била прва особа коју сте фотографирали у овом стилу?
Након што сам напустио Анние, фотографирао сам све своје пријатеље. Тада сам имао другачију технику осветљења. Играо сам се, сликао сам их помоћу 8к10 камере. Веома меко осветљење. Нико се није смео осмехнути или имати било какав израз. Жене нису смеле да носе шминку. Сви су морали повући косу. Био је крутији, и још немачкији од мојих слика. Фотографирао сам пуно различитих људи. Поставио бих завјесу за туширање. Спријатељио сам се с тим момцима који су имали делићу на доњој источној страни, а они су ми дозволили да завежем завјесу на њихов прозор на овај прозор. Изабрао сам тај угао због лепе дневне светлости. Управо постављам завјесу за туширање и само фотографирам људе који на улици пролазе, питајући их могу ли их сликати. У почетку нико није познат. Породица, пријатељи, бескућници, жртве пуцања. Сви различити људи.
Ко је био твој најбољи предмет?
Увек имам та питања. Ко вам је био најдражи предмет, који је био ваш најбољи фото снимак. Тешко је рећи. Оно што могу рећи је да одлазак у Бијелу кућу да фотографира Билла Цлинтона док је био предсједник, фотографирајући га за Нев Иоркер, мој омиљени часопис. Имати пола сата са председником Сједињених Држава, то је било незаборавно. Било је прилично стресно и незаборавно
У последње време радите ствари које су мало другачије од портрета изблиза.
Углавном сам фотограф из часописа, тако да се мој рад у великој мери заснива на томе ко ме је часопис ангажовао да фотографирам. Много људи ми прилази и каже: "Зашто никад ниси фотографирао Ал Пацино? Не волиш Ал Пацино?" То нема везе са оним кога волим или не волим. То је фотографија са задатком. С друге стране, фотографију са задатком видим у смислу да у овом тренутку могу срећом изабрати своје задатке или бар неке од њих као свој лични посао. Заиста не разликујем за који часопис радим. Часопис не одређује врсту слике коју сликам. Осјећам се у основи да радим оно што желим радити, а неко други то плаћа. Тада сам урадио и пројекат женског тела који је био потпуно само-додељен пројекат. Учествовао сам у такмичењу у боди буилдингу и баш ми је било дивно због ових невероватних, а застрашујуће и разноликих, мулти-нивоа, сви ти различити елементи се спајају када погледате женско тело градитеља. Тако сам се одлучио за израду овог каталога професионалних бодибуилдерс који сам радио у последњих пет година. Прва је била 2003. То је искључиво мој властити посао.
Зашто градитељи женског тела?
Фотографујући за часописе, на крају фотографирам познате људе, различите нивое познатих особа, јер претпостављам да о томе већина људи воли читати и чути. Ови грађевинци женског тела су изгледали супротно. Ове жене које толико напорно тренирају, радећи све ове заиста штетне лекове, подносећи сву ову бол и стрес у основи готово не пазе. Не постоји тржиште женских тела. Не зарађују с тим. Онај који победи добије неколико хиљада долара, али с обзиром на труд који је потребан да би се такмичио. То заиста није уносан подухват. Питање "зашто би то неко урадио?" Зашто су људи ... мислим да су у извесном смислу добар одраз нашег друштва које је толико људи спремно учинити било шта за пажњу. Све време док фотографирам на улици људи су вољни да се сликају. Учинили би све да буду на фотографији, чак и не знају за шта се часопис односи или како ћу их фотографисати. Пронашао сам ове жене у потрази да их препознају као професионалне спортисте и мислио сам да су њихова тела само невероватна. Шокантно је да људско биће може чак и изгледати тако. Дакле, са физичког аспекта, чинило ми се занимљивим. Они се стилишу. Они сами дизајнирају бикиније. Немају толико новца. Већина њих нема шминкере, па се и сама бави шминкањем и долази до ове боје. Имају контактне сочива која одговарају боји бикинија. Постоји све то дело које иде у то да изгледа као нешто што већина људи сматра застрашујућим или ужасним или нечувеним. То ме је фасцинирало. Са друге стране, такође ми је било занимљиво што је наш заједнички смисао о лепоти толико уск и тако одређен и тако хомоген. Чини се да је идеја о лепоти постала толико уска да је све мање људи који су спремни да се другачије облаче или да буду мало другачији. Изгледа да се индивидуалност искорјењује рекламама и часописима који диктирају наше разумијевање љепоте. Било ми је некако освежавајуће да видим људе који имају потпуно другачији осећај за оно што је добро изгледати. Већина њих заиста мисли да изгледају добро. Они опажају циљ. Изгледају добро у огледалу. Поносни су на своје мишиће. Поносни су на изглед. Проналазе мале несавршености. Они раде на одређеним мишићима јер је овај мишић премален, а овај превелик за њихову идеју о лепоти. То су ствари које су ме занимале да снимим неке слике које иду иза фасаде овог неодољивог мишићног изгледа и да сликам портрете мало дубље. Због тога сам одлучио да не показујем превише своје тело. Још увек добијате идеју о ономе што раде ове жене, али истим приступом као и моја серија изблиза, покушавам да ухватим тренутак који више одражава њихову личност, а не ову маску. . . маска за бодибилдинг.
Одржавајући формат исти, сматрате ли да открива разлике у личности свог субјекта?
Да. Мислим да је личност лакше читати у портретима градитеља тела. Серију "Изблиза" покушао сам да држим доиста суптилно и да се држим подаље од смеха и заиста тужног изгледа. Покушао сам да их снимим између тренутака који се осећају интимно када субјект на једну секунду, а субјект заборави да су фотографирани. Након што су се само смејали или се само смешкали и некако су ово између фазе у којој нису размишљали о томе, лице им још увек није достигло следећи израз, тако да кажем. Мислим да су то често слике које се мени најбоље осећају, а мање су ми постављене. Што значи да сам често пута фотографирао глумце. Најтеже су их фотографирати. Мислите да сте ухватили нешто сјајно између тренутака и схватили сте да они позирају све време. Са градитељима женског тела било је много лакше уклопити их између тренутака. Ушли би у ове позе за које су сматрали да фотографи воле, као на пола пута флексирање поза. Радило се више о томе да им кажете да "не морате да се смејете." Насмијавали би се великом врху. Радило се више о њиховом успоравању у њиховој позирању, покушају да се неко извуче.
