Уметници можда носе репутацију распршеног и недоследног, али тренутна изложба у Архиву америчке уметности сугерира да су уметници у ствари можда толико организовани као и сви ми. Изложба под називом " Листе: досјеи, илустроване залихе, сакупљене мисли и број других уметника из Архива америчке уметности", изложба садржи цртеже и скице уметника од 19. века до данас, од списка намирница Франза Клинеа до анонимних мемоната о правима уметника.
У сарадњи са изложбом, локални концептуални уметник Динг Рен створио је дело перформансне уметности под називом Опажања с писаћим стројем, у којем је Рен седео за писаћим машином, наводећи само доба дана и које су мајице у боји посетиоци изложбе. Представа је представљена 2. јула у галерији Лавренце А. Флеисцхман и поновит ће се 20. августа.
Зашто бисте користили писаћу машину уместо лаптопа или оловке и папира?
Имао сам овај писаћи строј у продавници штедљивости за три долара можда пре седам година. Само сам мислила да је то цоол и да желим машину за писаћу машину, а нисам имала појма да ћу је користити за уметност. Уживам у звуку типкања тастера, али исто тако ми се свиђа да вас то успори и стварно размислите о томе шта ћете уписати. Све у свему, то иде уз моју естетику или оно чему тежим у својој целокупној уметничкој пракси, а то је тражење једноставности, тражење од људи да успоравају, направе корак уназад и можда цене мање детаље живота.
У опсервацијама машином откуцавате листу боја кошуља људи. Како сте се одлучили фокусирати на тај детаљ?
Првобитно сам размишљао о томе да га сачувам отворено у смислу онога што ћу посматрати и снимити, али што сам више размишљао о томе, одлучио сам се стварно сузити да снимим једну ствар. Слетио сам у какву кошуљу у боји носе јер сам мислио да је то заиста приступачно и лако за посматрати, али то је и мало играло на мени стварајући сопствени комад поља у боји, и сматрао сам да је то прикладно с обзиром да је музеј пун многа поља у боји, а то је важна традиција у историји уметности у Вашингтону.
По природи извођачка уметност се формира у тренутку. Зашто је импровизациони или искуствени аспект важан за ово конкретно дело?
Па, мислио сам да је занимљиво то што није снимио само овај детаљ који можда није снимљен, већ је у ствари и снимак ко је ушао у галерију тога дана. Дакле, то је стварно тренутак. Такође је било важно показати да иако су спискови (на изложби) били из архива и били су снимци прошлих догађаја, у време када су ти спискови били изложени, такође су били тренутни.
Шта се надате да ће људи узети од вашег наступа?
Мислим да је уобичајена реакција била: „Ти само сједиш овде с писаћим стројем. Зашто је то значајно? ”Ова изложба је сјајна јер показује да листе могу бити значајне, али тада моје извођење преузима то на други ниво и помаже гледаоцима да виде свакодневнију ствар са којом могу да се повезу. Надамо се да ће они видети да је све што је потребно за прављење листе и тада никад не знају би ли њихов списак могао завршити у архиви. Никад не знате шта се штеди, а шта избацује.
Надам се да чак и ако их натерам да застану и размишљају, макар и на тренутак, нешто о списковима, свакодневним акцијама или чак само размишљам о томе шта је уметност уопште, мислим да је то све што тражим. Ако могу да их гурнем да примете нешто што раније нису приметили, то је још боље.
Два сата је дуго. Да ли су вам се руке умориле?
Не, у ствари је брзо прошло. Људи су долазили и разговарали са мном. Мислим да су деца заиста била заинтересована да дођу и виде шта радим, јер никада раније нису видели писаћу машину. Били су фасцинирани тиме што ћу кад притиснем тастер направити слово на комаду папира, јер о томе не размишљаш кад куцате на екрану рачунара, јер је све дигитално. То је помогло да време пролази.
На којим другим пројектима тренутно радите?
Имам две изложбе у септембру. Један је у Хиллиер Арт Спаце-у, а ради се о групној изложби са још три уметника, и сви смо замољени да направимо специфичне локације за тај простор. Тренутно правим серију видео снимака који ће се пројектовати на овим међупросторима у галерији. Снимао сам сјене или рефлектирао свјетло са зграда, посебно бијелих зграда. А онда ћу их пројектовати на беле зидове галерије.
Моја друга изложба биће за Травицкову награду, Бетхесдине награде за савремену уметност, за коју сам проглашен финалистом. Поротници су одабрали два дела, а они су одабрали овај комад који је двострана креда на коме цртам линијом кредом на једној страни, а затим на другој страни цртам водом кроз креду. Управо сада морам да откријем како превозити таблу од 6 до 6 стопа кроз град.
