Портрети доживљавају обновљени тренутак важности у савременом свету уметности. То је очигледно на великим уметничким сајмовима и у порасту ретроспектива уметника који су жанр портретирања гурнули напред, укључујући мноштво ретроспектива ове године о Царрие Мае Веемс у Гуггенхеиму, Марисол у Мусео дел Баррио и Ларри Султан на ЛАЦМА. Стога није изненађујуће да се дефиниција портрета непрекидно развија и шири.
Из ове приче
Оутвин Бооцхевер Портраит Цомпетитион 2013
КупиСличан садржај
- ФОТОГРАФИЈЕ: Портретна галерија објављује победнике свог Оутвин Бооцхевер такмичења
- 48 финалиста на конкурсу Оутвин Бооцхевер Националне галерије портрета
Сваке три године Национална галерија портрета позива уметнике, старије од 18 година, који живе и раде у Сједињеним Државама и који су се директно сусрели са њиховим субјектом да пријаве радове на веома престижни Оутвин Бооцхевер Портрет конкурс. Полазници се крећу у распону од студената и уметника у настајању, до самоука и до добро успостављених, међународно признатих уметника на врхунцу каријере.
Улози су велики и част је умјетнику значајна у било којој фази његове каријере. Добитник прве награде од 25.000 долара задужен је да направи портрет за сталне колекције музеја живе особе који је значајно утицао на историју и културу Сједињених Држава. Жири кустоса, критичара и научника савремене уметности сазива се у Вашингтону, на две живахне скупове, оптужене за бурне размене и бурне расправе. Подцјењивачки, Тхелма Голден из Харлем-овог студијског музеја, 2006. порота је поступак назвала „продуженим разговором о умјетности међу групама појединаца различитог поријекла, специјалитета, идеја и укуса. У поступку пороте увек постоји одређена количина пристизања и узимања. "
Са уметницима који су остали само неколико дана да би се пријавили на конкурс за победника 2016. године, могућности обилује. Шкриљевац је чист и поротници Давоуд Беи, Хелен Молесвортх, Јерри Салтз и Јохн Валадез ће изабрати победнички портрет који, по речима Давоуда Беиа, "ствара искуство за гледаоца." да постигну овај нематеријални квалитет, порота за 2013. Хунг Лиу позива уметнике да створе нешто у шта он или она „верују“.
Сам и савршени свет Давид Ленз, 2005 (© Давид Ленз, Музеј уметности Милваукее) 
Еунице Кеннеди Схривер Давид Ленз, 2006 (© Давид Ленз, Национална галерија портрета, Оутвин Бооцхевер Портраит Цомпетитион, 2006) 
Лаура Даве Вооди (Дигитал принт, 2007. Колекција Марц Липсон и Еллен Цлимо) 
АЛИЦЕ ВАТЕРС би Даве Вооди, 2010. (Национална галерија портрета, Оутвин Бооцхевер Портраит Цомпетитион 2009) 
Есперанза Спалдинг, медији темељени на времену од Бо Гехринга, 2014 (Национална галерија портрета, Оутвин Бооцхевер Портраит Цомпетитион 2013) Високо концептуални рад, па чак и уметност перформанси, појачава разноликост свежих и често изненађујућих приступа данашњих уметника према некад инхерентно конзервативном жанру. У ствари, поступак одабира је одважан, пружајући моменат поротницима и кустосима музеја да додатно проучавају развијајуће се нијансе идентитета кроз портрете у вишеструким облицима како се мењају током три године између сваког такмичења. Пријаве увијек бацају ново свјетло на наше историјске колекције портрета и предлажу радни план будућности, подстичући идеје за изложбе и комисије.
Претходна три прва награђена портретичара - Давид Ленз из Схоревоод-а, Висцонсин, Даве Вооди из Форт Цоллинса, Цолорадо и Бо Гехринг оф Беацон, Нев Иорк) - појавила се у мору хиљада улазака и након силне расправе међу поротницима. Шта ови избори уметника у стварању њихових портрета - слике, фотографије и видео портрета - говоре о томе како портрет делује у културном тренутку? Портрет стоји на иконичном прагу када се у масовним медијима разговара о фотографским приказима славних и поп икона у смислу њихове моћи да "разбију интернет"? По чему се портрет истиче када сви праве селфије? Јерри поротник критике Њујоршког магазина за 2016. годину:
Селфикси су променили аспекте друштвене интеракције, говора тела, самосвести,
приватност и хумор, мењање временитости, ироније и јавног понашања. Постало је
нови визуелни жанр - врста аутопортрета који се формално разликује од свих осталих у историји.
Селфији имају своју структурну аутономију. То је веома велика ствар за уметност.
Успон селфија посебно је значајан када се узме у обзир како се уметници одвлаче од њега, што је тема која обједињује три претходна победника. Свака особа изазива природу субјективности да се на крају од сопства пресели ка универзалнијем погледу предмета, посебно у односу на уметника и гледаоца и у контексту историје портретирања.
Године 2006. Давид Ленз уље на платненом портрету свог сина, под називом Сам и савршен свет, приказује дете са Довновим синдромом. За Ленца је то била „најособнија слика“ коју је икада урадио. „Дотиче се свих различитих питања која изазивају нашу породицу“, рекао је он. Без наговештаја о идеализацији или сентименталности и без преласка прага у драматизацији сложених односа отац и син, заробљени овде, Сам је приказан како стоји пред оградом од бодљикаве жице. Буколични сеоски пејзаж са пулсирајућим сунцем који одјекује у бледоплавом небу доказује позадину младића који носи наочале и нагиње се према гледаоцу лагано намрштених обрва и руку иза леђа. Да ли он нешто скрива? Или нам покушаваш нешто рећи? Има нешто безосјећајно и дражесно у његовом изразу због чега желимо да проводимо време са њим. У црвеној мајици и комбинезону Осхкосх он је на неки начин класични дечак. А ипак није. Као што Ленз каже, „Сам је супротност идеализованој„ савршеној “природи. Ипак, мислим да има нешто веома важно да каже. ”Подсећајући на уметника у свом музеју Цхарлеса Виллсон Пеале-а (1822), Ленз је створио мајсторску композицију са изузетном техничком вештином.
Ленз је добио комисију музеја да наслика портрет Еунице Кеннеди Схривер. Попут Лензовог портрета Сама, и Схриверов портрет има магично реалистички квалитет који долази од начина на који уметник слика светлост. Овде прелази преко воде и песка након олује која је прошла над Цапе Цодом, црни облаци се повлаче иза фигура. Одајући почаст свом раду са Специјалним олимпијским играма, Схривер се појављује са својим пратиоцима, свим појединцима с интелектуалним тешкоћама. Њихова лица деле осећај чуђења и саосећања у својим изразима и позама. Међусобно повезани, а ипак појединци, они прелазе између обичног и архетипског.
На такмичењу за 2009. годину, фотограф Даве Вооди послао је Лауру, фотографију свог другог студента на Универзитету Текас у Аустину. Пороти су закључили да је Воодијев портрет сликарски и миран, прожет златним сјајем за који описује да је специфичан за његов студијски простор у Аустину. „Стварно не знам физику“, пише он, „али светлосни квалитет или врућина у Тексасу, нешто је било чаробно у том простору. Добили бисте ове заиста велике боје, избацујући нешто што је неко носио. Комбинација светлости, боја и двосмисленог простора дубоко утиче на емоционални доживљај тих портрета. “Лаурина поза и израз позива на медитативни квалитет радова дела уметника Северне ренесансе 15. века Јана Ван Еицка, нарочито његовог портрета Гиованнија Арнолфинија ( ц. 1400) или чиста, тиха мистерија Вермеерове девојке са бисерном минђушом (1665). Да фотографски отисак великог формата преноси портретну традицију таквих иконских слика у историји уметности без опонашања тих портрета или да је изведен, доказ је уметничком оку и радним знањем његових претходника. Њујоршки Петер Сцхјелдахл, поротник те године, напоменуо је: „Ми суци додијелили смо прву награду фотографији која је израсла на нама као примјер праве ствари: слици у којој су став и дух субјекта и Вештина и осетљивост уметника постају нераскидиво једно. “Вооди је за свој наручени портрет одабрао портрет Алице Ватерс.
Узевши фотографски портрет у подручје покрета и звука, поротници су додијелили награду за 2013. годину бившем инжењеру и рачунарском програмеру Бо Гехрингу, који се бавио радовима њемачког документарног фотографа раног 20. вијека Аугуста Сандера и америчке моде и портрета 20. вијека. фотограф Рицхард Аведон. Да би створио документе које Гехринг види као "поруке унуцима субјекта", уметничка растућа архива видео портрета људи које познаје у Беацону и око ње, у Њујорку, документује време и место са сензибилношћу и изванредним техничким овладавањем процеса. Гехринг је ушао у свој портрет прецизног дрвопрерађивача Јессице Вицкхам. Као што је то типично за његове портрете, Вицкхам је снимљен лежећи са стазом камере изнад ње. Док слуша „Цантус у знак сећања на Бењамина Бриттена“ Арвоа Парта, задивљујуће изврсно музичко дело које је одабрала, гледалац у задивљујућим детаљима види мрљу крви на њеним ружичастим чарапама, сваки део мрље на њеним сивим цордуројима, земљишту уграђеном у земљу у изушеној лимено зеленој јакни, откуцаји срца су јој пулсирали испод љубичасте корњаче, пулс јој је ударао у врату, а на крају и очи, које се три пута премештају из директног контакта са гледаоцем у музику док камера прелази преко ње. Гехрингова нада је да ће временом привући емоционални одговор субјекта на музику, јер је видео камера временски усклађена са музичким делом. Интимни резултирајући портрет открива оно што око никада није могло видети у покрету с таквом прецизношћу и специфичношћу и гледалац стоји премештен, у потпуности уроњен у тренутак са субјектом и уметником. Ово је, рекли су поротници, само по себи изванредан подвиг за уметничко дело које се може постићи у овом брзом добу вишедеценизације и ометања. Након што је Гехринг створио свој портрет јазз музичара Есперанза Спалдинг, предмет његовог нарученог портрета за НПГ, Спалдинг је устао, дубоко удахнуо и рекао: "хвала што сте ме подсетили да успорим."
Позив за пријаве на такмичење за портрет Оутвин Бооцхевер за 2016. годину затвара се 30. новембра 2014. године.
