Јасон Флакес био је човјек на мисији. Желео је да фотографише нови Национални музеј историје и културе Афроамериканаца. Пахуљице су рано ујутро и касно у ноћ шетале зградом док је била у изградњи и проучавале конструкцију. За њега је то било лично истраживање у знак прославе веома симболичне архитектуре музеја, који су дизајнирали и изградили реномирани тим дизајнера Давид Адјаие и архитекта Пхилип Фреелон. Ова зграда, каже директор оснивача Лонние Г. Бунцх, „певаће за нас“.
Сличан садржај
- Историјско звоно помаже прстену у историјском музеју Нове Африке
- Мурал на приказу у Афричко-америчком историјском музеју подсећа на успон града васкрсења
- Крените у интерактивни обилазак Националног музеја историје и културе Афроамериканаца
- Дефинитивна прича о томе како је настао Национални музеј историје и културе Афроамериканаца
- Како доћи до привремених пријава за Национални музеј историје и културе Афроамериканаца
Флакес је чуо те акорде.
Са 35 година, Флакес је читав живот био фотобаб. Његова прва камера била је полароид и сећа се да је помагао свом оцу Схерману Флакесу, америчком фотографу из Васхингтона, у тамној соби породице. „Никада нисам мислио да ћу то радити као професионалац.“ Данас Флакес води ДЦ-ов награђивани Номои Десигн, специјализован за архитектонску фотографију, мултимедију и индустријски дизајн.
Јединствена архитектура новог музеја у Националном тржном центру садржи корону која подсећа на трослојне крунице коришћене у западноафричкој уметности Иорубан. Брончана решетка која покрива све четири стране одаје почаст Јужној украсној железари коју су створили непознати и неименовани заробљени мајстори из 18. и 19. века који раде у Луизијани и Јужној Каролини. „Све ове ствари хтео сам да истакнем“, каже Флакес.
Пахуљице су нас пронашле и драго нам је што је успио. С Флакесом смо разговарали о томе шта ако жели да испуни своју мисију.
Ваше предузеће носи назив Номои Десигн. Који је значај тог имена?
То потиче од грчке речи ергономије. То значи природне законе. За мене се фотографија односи на придржавање природних закона и прављење фотографија које су природне, које су пријатне оку и осећају се у складу са фотографијом. Увек постоји уметничка страна. Видите много архитектонских фотографија и они се фокусирају само на уметничку страну, али много више од тога. Када сте архитекта или генерални извођач радова, градите простор. Ови простори су производи дизајна, тако да постоји много размишљања које се увлаче у ове просторе. Када покушавате да снимите природну слику, желите се више фокусирати на ствари које стављају у простор, па би то могло бити осветљење, то би могли бити дораде, материјали и процеси. То би могло бити нешто тако једноставно као што је ергономија дизајна ентеријера простора. Све ово морате изнијети, понекад у само једном кадру, али свеједно мора изгледати и осећати се природно.
Шта вас је привукло овој згради?
У ДЦ-у нема ништа баш попут ове зграде Као афроамерички фотограф осетио сам потребу да је фотографирам и будем део овог грађевинског процеса и овог процеса градње. Такође сам хтео да истакнем неке карактеристике. Како сам започео више истраживања и сазнао нешто о симболици унутар саме структуре и како је корона симболизовала круну афричког краља и све плоче - мислим да је 3.036 различитих плоча и како они пребијају светло. Све ове ствари сам хтео да истакнем и изнесем, јер представљају много више од пуке зграде.
Имате ли ментора? Ког фотографа највише цените?
Кирк Гиттингс, амерички је фотограф и био је врло пресудан када сам први пут започео архитектонску фотографију. Помагао ми је у многим питањима која сам имао, о пословима и неколико пута је прегледао мој портфељ и заиста ми је помогао. Онда је ту Винцент Лафорет. Његов рад је био катализатор за мене.
Зашто је то?
Пре него што сам фотографисао оне су биле пристојне, али након проучавања његовог рада, натерао сам се да убрзам своје границе и да се истакнем како бих био бољи. Студирао сам испод њега, ишао са њим пар сати пре неколико година. Данас је познати амерички фотограф, али много ми је помогао. Онда је ту Аллан Цхоцхинов, амерички индустријски дизајнер. Само ми је помогао у процесу дизајнирања. Фотографија је заиста процес дизајнирања и оно чему ме је све научио је производ дизајна. Све пролази кроз процес дизајнирања.
Било да се ради о услузи или систему, искуству или производу, све ове ствари пролазе кроз некакав процес дизајнирања који ће се створити. Моја фотографија је то у великој мери дизајнерски процес. То није само ох, ово је добар угао, хајде да добро овде сликамо. Заиста је анализирање простора који је неко други створио и размишљање о свим осталим укљученим субјектима, дизајнерима ентеријера, дизајнерима намештаја, слојевима тепиха, електричарима, дизајнерима расвете. Сви ови други људи окупљају се како би спојили простор. Кад фотографирате тај простор, снимате ли тај простор за све те људе? Јер представља свачији рад. То није само једна особа. Можда је архитекта тај који је радио много дизајнирао, али сада имате и друге занате који су укључени у њих, па желите све то да снимите.
Шта физички радите када покушавате све то да извучете у једну фотографију?
За мене сам прошетао. Звучи врло уметнички, али заиста само пролазим кроз простор и осећам га. Погледајте око себе и погледајте га из различитих углова. Једном када све видите са различитог гледишта, из различитих углова, онда видите како је то дошло заједно. Можда ћете видети степениште и не схватате да га раније није било. Морали су у ствари да рупе рупу у плафону изнад и граде стубиште, тако да је то кључна карактеристика. Можда не изгледа много, али за њих је то врло истакнуто, тако да је то нешто што треба да се истакне на фотографији, то морам да изнесем, како би људи приметили то на слици. Мислим да је део тога што сам ишао у школу на дизајн, тако да је за мене лако то видети. Тешко је то изговорити речима.
Када сте сликали музеј, да ли сте тамо ишли пре зоре и проучавали?
Заправо сам ишао тамо пар пута. Био сам тамо ноћу и обилазио га. Пар дана пре него што сам обавио кратак извиђач. Размишљао сам да одрадим временски тренутак да ухватим сунце са различитих гледишта, па сам га извиђао рано ујутро. Други пут је било око поднева и заправо сам се вратио према вечери, мало пре заласка сунца. Био је близу златни час.
Звучи као да сте развили неку врсту опсесије за ову зграду.
Ја имам. Ово је невероватно дело ставити овде на угао, недалеко од споменика Вашингтону. Нема друге зграде. Дакле, заиста се истиче. Размишљам, на шта ће људи мислити кад се возе? Чуо сам да се неки људи јако узбуђују због тога, али шта људи мисле када га виде први пут? Да ли разумију значење и сврху ове зграде? Са свим расним односима и стварима које се догађају у Америци тренутно, неки људи су Афроамериканци или не, који се не слажу са тим. Мисле да ће то учинити неисправно, а не да исприча причу. За мене је то што сам тих, штетно него уопће говорити. Поред тога, питао сам се и да ли је архитекта постигао своју визију. Да ли је зграду пребацио на место где је желео да буде? Које су потешкоће настале током овог пројекта? Постоје ли ствари које је желео да уради оно што му није било дозвољено? Ово су неке ствари о којима сам размишљао док сам корачао око зграде.
И кад сте га сликали како су сви ти сложени осећаји утицали на посао који обављате?
Кад то фотографирам, обично покушавам све то ставити у страну. Било какве пороке или осећаје које имам, покушавам да их оставим по страни кад фотографишем било што, јер желим да покушам да створим комад који није пристрасан. Не желим да то буде нешто, јер сам сматрао да би тако требало бити. Желим да се што више убацим у ципеле људи који су га градили. Ја сам тај који слика, тамо је још увек део мене, али колико год могу, покушавам да размишљам о њима. Да сам ја, шта бих желео показати ако имају способност снимања?
Јесте ли видели нешто што заиста желите да људи посебно забележе?
Фасада. Када видите књигу, кажу да књигу не можете судити по њеној корици, али ако има добру корицу, хтећете је отворити. Фасада се у томе заиста истицала код мене јер је то оно што ће привући људе.
