Белешка уредника, 7. септембра 2018. године : Академија за филмску уметност и науку најавила је да се неће кретати напријед у категорији „Изузетно достигнуће у популарном филму“ за 91. награду Академије у фебруару 2019. Директор академије, Давн Худсон, рекао је Холливооду Репортер : "Било је широког спектра реакција на увођење нове награде, и препознајемо потребу за даљом расправом са нашим члановима." Прочитајте о историји прве "популарне" Оскарове категорије у наставку:
Било би тешко не заузети се цинично према „Оскару за кокице“, како се већ зове нова новија категорија Академије за филмску уметност и науку за „изванредна достигнућа у популарном филму“.
Увођење „популарне“ категорије изгледа да је понуда за добијање више очних јабучица на највећој вечери Академије. Одлука се односи на рекордне рекордне вредности 26, 5 милиона овогодишњих Осцара, што је била прилично неуједначена, готово четверосатна афера. (У истој најави Академија је обећала да ће будући емитовање некако бити ограничене на три сата.)
Разлог заостајања Осцара у гледалишту није нужно одраз на саму награду. Без обзира да ли се ради о драмским драмама, спортским догађајима или другим наградама, мрежне оцене су смањене. И док су кандидати за најбољу слику за 2018. годину можда били критични драги, то нису били комерцијални моћници. (Пре свега, зенит рејтинга Оскара догодио се 1998. године, када се 57 милиона људи пријавило да гледа како Титаниц чисти продавницу.)
Промјена традиције долази скоро деценију од посљедњег великог измјена Академије на формулу Осцара, када је 2009. године проширила категорију најбоље слике са пет на десет могућих номиниранаца. Тај потез се догодио услијед заосталих реакција које су високо цијењене - и високо уносан - Цхристопхер Нолан филм Мрачни витез није успео да добије номинацију. Већи базен кандидата углавном се доживљавао као успех, отварајући категорију за више независних филмова, истовремено проналазећи простор за повремени блоцкбустер попут Мад Мак: Фури Роад . У међувремену, Ниелсен-ове оцене за церемонију непрестано падају. Не треба велики скок у логику да схватите зашто је академски одбор директора саставио главе и смислио ово решење које служи шаторима нашег времена.
Иако Академија тек треба да дефинише параметре за начин на који ће оценити Академијску награду за најбољу популарну слику (или какво име они настањују), премиса већ извлачи критике, тачније за годину дана када је Блацк Пантхер, још један филм који продаје блокбастере и критичке похвале, сада се могу пребацити у категорију блоцкбустера уместо да буду разматрани у категорији најбоља слика. Како је критичар Марк Харрис оштро рекао на Твиттеру, „То је заиста нешто што у години Црни пантер, филм који је у потпуности направљен од стране црних људи и са њим, скупи 700 милиона долара, реакција академије је:„ Морамо измислити нешто одвојено ... али једнак. '"
Постоји предност за „Оскара за кокице“, попут стварања Осцара за најбољи анимирани играни филм 2002. године. Иако је та промена дала платформу за рад коју је Академија дуго превиђала, посебна категорија можда је имала ненамерни споредни ефекат боксачког анимираног филма из разговора о најбољој слици. "[Ови] филмови су у основи гетоизирани због освајања" праве награде ", твитнуо је критичар Тодд ВанДерВерфф као одговор на вијести.
Истраживање историје Оскара показује да ово није први пут да Академија експериментише са популарном категоријом; као што се догађа, пре него што су Осцар били чак и Осцар (име је званично одобрено од Академије 1939.), награде за признање заправо су ову картицу играле у својој првој итерацији, али вјеројатно са врло различитим мотивима на уму.
Прве награде за академију биле су релативно приватна ствар. Мање од 300 гостију присуствовало је догађају индустрије тона у соби за цветање холивудског хотела Роосевелт 16. маја 1929. Ни једно вече није висило у ваздуху док су полазници вечерали пирјану пилетину на тосту, бобице и сладолед - Лос Ангелес Тимес је имао већ су прогласили победнике пуна три месеца пре времена.
Церемонија је била уклоњена колико сте могли добити са модерних Осцара. Није било црвеног тепиха (који се појавио тек 1961.), нити је емитовано (радио емисија је почела 1930; Боб Хопе МЦ је први телевизијски гледање „најузбудљивијег холивудског шоуа“ 1953.). Стварна церемонија трајала је толико дуго колико је било потребно Доугласу Фаирбанксу и суорганизатору Виллиаму Ц. деМиллеу да извади позлаћене статуе које признају кинематографска достигнућа за 1927. и 1928. годину.
Била је то зора Холливоода; Академија је тек основана у марту 1927. Његов управни одбор састао се да би делимично створио церемонију јер, „он је сматрао да нема довољно бриге за филмове као уметност него за бизнис“, једној ретроспективи Нев Иорк Тимеса објављеној 1945. године.
Осим, чак ни у својој најранијој итерацији церемонија није била потпуно уметничка. Студио могул Лоуис Б. Маиер први је пут смислио Академију 1926. године као покушај смиривања независних напора за придруживање. Споља је продао тело као простор за промоцију „уметности и наука“, за стандардизацију индустрије и решавање притужби на рад. Приватно је студентима давао начин да одржавају контролу над својим запосленима.
Појам годишње церемоније доделе награда био је мисао која се одиграла у тој идеји. „Открио сам да је најбољи начин да се носимо са мајсторима био да објеси медаље на све стране. Да им донесем пехаре и награде, убили би се да производе оно што сам желео. Због тога је створена награда Академије “, рекао је касније, према Сцотту Еиману у Лион оф Холливоод: Тхе Лифе анд Легенд оф Лоуис Б. Маиер . Наравно, нису штетиле ни бесплатне промотивне могућности и способност да се легитимише Холливоод. Према Тхе Смитхсониан'с Хистори оф Америца у 101 објекту, "Награде за академију почеле су као начин за промоцију нове филмске индустрије, а затим су тежиле да се замене инсценирани водвил као преовлађујући облик позоришне забаве у Сједињеним Државама."
Али у Холливооду и Цултуре Елите: Како су филмови постали амерички, Петер Децхернеи је дубље укопао у очигледне подлоге за награду које стоје иза награда. „[Т] церемонија додјеле награда није толико личила на добро објављени годишњи састанак професионалне организације, употпуњен пилетином или рибљом вечером у годинама пре него што је постао ненадмашан наступ“, пише Децхернеи.
То је, тврди он, било да се даље утврди идеја да су чланови Академије уметници, а не радници.
Категорије награда у тој првој церемонији ојачале су ову идеју. Уместо да додељује једну најбољу слику, емисија је најбоље препознала „Јединствена и уметничка слика“ и „Изванредна слика“ (данас позната као „Најбоља слика“). Идеја је, пише Децхернеи, била суптилно одвојити „комерцијалну тарифу“, у овом случају Вингс (1927), популарну драму из Првог светског рата, од „престижа“, коју је представио немачки експресиониста ФВ Мурнау'с Сунрисе: А Сонг оф Тво Хуманс (1928 ), што је Рогер Еберт касније одразио "освајањем времена и гравитације слободом која је била запањујућа за његову прву публику. Данас је видети изненађујуће смелом визуелног експериментирања. "
Разлика се можда осјећа незнатном, али у већем обиму, пише Децхернеи, награда показује категорије (укључујући препознавање глумаца и глумица за рад, а не за специфичну представу) одвојене раднике „испод линије“ од уметника који су писали, режирао и глумио у филмовима, ефективно разликујући синдикалне раднике од умјетника. "
Академија је, дакле, излазак сунца, препозната као "нај уметнички, јединствена и / или оригинална филмска слика без обзира на цену или величину". Док је крила, за која је критичар Јохн Андрев Галлагхер једном рекао да су имали утицаја на популарну културу „упоредива са оном из трилогије Георге Расс-а“ Стар Варс “, победила за„ најистакнутију филмску слику узимајући у обзир све елементе који доприносе величини слике “.
Двоструке најбоље категорије слика трајале су само годину дана. Другим наградама Академије, које су одржане у Цоцоанут Грове хотелу Амбасадор, Броадваи Мелоди (1929), први холивудски музички разговор, био је једини филм који је добио највише признања. (Трагично је да је друга првобитна награда, „Најбоља комична режија“, такође пресечена након церемоније прве године.)
Дакле, ту га имате. Данашња расправа о Академији која покушава да помири уметност и комерцијализам постојала је све док је постојала и Оскара. Као што професорица комуникације Алисон Тропе резимира у својој књизи Споменици звезда: Спашавање и продаја Холливоода, Холивуд је одувек имао „велику поделу између уметности и забаве, културе и трговине и неухватљивих митова и опипљивих индустријских циљева и профита“.
Све ово, међутим, одвраћа пажњу од још увек нове расправе о другој најави Академије за ову недељу - да се 92. награда Телевизије о награди Академије 2020. нађе на ранији датум у фебруару - због чега неки питају можда још већу грешку питање: „Шта би нови датум Оскара могао значити за моду“?
