Поглед на инсталацију изложбе Тхе Арт оф Сцент у Музеју уметности и дизајна у Нев Иорку. (слика: Брад Фарвелл)
Док сам шетао изложбом Музеја уметности и дизајна „Уметност мириса (1889-2012)“ мој ум био је преплављен сећањима на скоро заборављеног пријатеља из детињства, бившу девојку и моју покојну баку. Било је то изненађујуће моћно и сложено искуство, посебно зато што је у готово празној галерији изазивала невидљива уметничка форма - мирис. Често се наводи да је мирис најпризнатији за памћење (оба су обрађена лимбичким системом мозга), а иконички мириси изложени у „Уметности мириса“ вероватно ће одвести посетиоце на њиховим приватним прорезима низ меморијску стазу. Али то можда неће довести тамо где очекују.
Као и било која уметничка форма или дизајнерска дисциплина, стварање мириса је резултат експериментирања и иновације. Ипак, парфем и колоњске воде ријетко су цијењени као вјешто израђени дизајни. „Уметност мириса“ је прва велика музејска изложба која је препознала и прославила мирис као прави уметнички медиј, а не само као потрошачки производ. 12 изложених мириса, које је кустос Цхандлер Бурр одабрао за представљање главних естетских школа мирисног дизајна, укључују Модернист Цханел бр.5 (1921) Ернеста Беаука; Постмодерни Драккар Ноир (1982) Пиерре Варгние; и Даниела Андриер деконструисани мирис Унтитлед (2010). Можда најзначајније, изложба почиње првим мирисом који укључује синтетичке сировине уместо искључиво природне палете, чиме се заиста трансформише мирис у уметност: Јицки (1889), коју је створио Аиме Гуерлаин. Нажалост, ова мирисна историографија у почетку ће се изгубити код просечног посетиоца, јер иако је мирис можда заиста најбољи смисао за изазивање памћења, то је најгори смисао за преношење интелектуалног садржаја. Када миришемо на нешто - добро или лоше - наша реакција је обично аутоматски или емоционалан одговор. Таква реакција не подлеже нарочито доброј критичкој анализи. Један од највећих изазова са којим се суочио Бурр, који је написао колумну "Биљешке о мирису" за Нев Иорк Тимес и књигу "Цар оф Мирис", био је да посетиоци изађу из својих почетних емоционалних одговора и сећања и да критички размишљају о дизајну мириса.
Или је можда „мирис“ састав боља реч. Попут музичког акорда који одјекује у ваздуху док не избледи, мирис се с временом развија све док не избледи. И попут акорда, мириси су састављени од три хармоничне „ноте“. „Горња нота“ је први утисак мириса и најагресивнија је, „средња нота“ је тело мириса, а „основна нота“ "Одузимају се остале ноте, које мирису дају дубину и чврстину. Међутим, постоји огромна индустрија заснована на дизајнирању и стављању на тржиште комерцијалних мириса која укључује све, од облика боце до одобрења славних, па све до узорака у робној кући. Ове спољашње карактеристике такође могу обликовати нашу перцепцију мириса, а понекад чак и облик самог мириса. На пример, „горња нота“ је временом постала важнија због агресивног начина на који се парфеми обично продају и узоркују у савременим робним кућама. Први утисци су важнији него икад. „Уметност мириса“ све то уклања. Изолирајући чисти мирис и представљајући га у музејском окружењу, Бурр се нада да ће за мирис урадити оно што се радило за фотографију у последњих 80 година - подићи га на ниво једнак сликарству и другим традиционалним ликовним уметностима. То је амбициозан циљ који је захтијевао од дизајнера изложбе Диллера Сцофидио + Ренфро да одговори на фасцинантно питање: како музеј представља умјетност коју не можете видјети?
Срећом, ДСР су упознати и са музејима и са ефемерима. Иако су можда познати као архитекти који стоје иза Манхаттанове брзе линије, ДСР је каријеру изградио дизајнирајући инсталације и изложбе у галеријама и постао познат по испитивању улоге музеја. Њихове зграде дестабилизирају архитектуру гајење епхемералити и стварање атмосферских ефеката. Ове идеје су најочитије у њиховој изградњи замагљења из 2002. године, огромној структури сличној скелама која подржава непрестано распршивање мраза који згради дају изглед плутајућег облака. Архитекти су је назвали „нематеријалном архитектуром“.
Мирисне пудере који су осмислили Диллер Сцофидио + Ренфро (лева слика: ДСР; десна слика: Брад Фарвелл)
Тада има смисла да ДСР-ова инсталација за „Уметност мириса“ обухвата ефемерну чистоћу саме њушне уметности. Њихова минималистичка изложба је као и свако добро минималистичко дело сложенија него што се чини. Архитекти су обложили три зида готово празног галеријског низа низом благо нагнутих, готово органских „рупица“. Свака идентична рупица је довољно велика да прими једног посетиоца, који се, нагнувши главу у удубљени простор, сусреће. са аутоматским рафалним мирисом који се ослобађа машином за скривену дифузију. Речено ми је да прасак не представља „горње ноте мириса“ као што се може очекивати, али више подсећа на трајни траг сваког комерцијалног мириса - као да је жена недавно прошла кроз собу носећи парфем. Мирис лебди у ваздуху неколико секунди, а затим потпуно нестаје. И нико се не мора бринути да изложба остави мирис као узорак парфема, јер је сваки изложени мирис посебно модификован да не би остао на кожи или одећи. Ефемералност парфема појачана је осветљеним зидним текстовима који објашњавају сваки мирис, који периодично потпуно нестаје, остављајући галерију лишену ничега, осим чисте њуха.
Зидна пројекција која приказује прилагођену иПад апликацију "Уметност мириса" Диллер Сцофидио + Ренфро илуструје да су "утјешност" и "цвет" најпопуларнији описи Цханел Но.5
Изложба такође укључује интерактивни салон у којем се мириси могу доживети у више друштвеним условима. Помоћу прилагођене апликације иПад коју је дизајнирао ДСР, посетиоци одабиру придев и именицу да би описали сваки мирис, а како се њихова мишљења бележе, колективни утисак о мирису открива се као пројектовани облак речи (види горњу слику). То је једноставна замишљеност, али критична која помаже да се испуни један од циљева изложбе - пружање вокабулара који ће помоћи нестручницима да разумеју и критикују њухачку уметност. Основна мисија Музеја уметности и дизајна је да едукује јавност о пресеку уметности, заната и дизајна. Њихови изложбени програми пажљиво су одабрани да „истражују и осветљавају питања и идеје, истичу креативност и занат и славе неограничени потенцијал материјала и техника када их креативни и иновативни уметници користе.“ У том смислу, „Уметност мириса“ је успех. Поновно уводи нешто познато свима у непознати контекст естетског и историјског покрета. Иако сам ушао у изложбу мислећи на изгубљену љубав, препуштао сам се размишљању о природи хармоничних мириса и сложености стварања историјске уметности мириса.
„Уметност мириса“ траје до 3. марта 2013.
