ВНИЦ-ова критичарка уметности Деборах Соломон предвиђа да ће многи уметници представљени на недавно отвореној изложби у Метрополитанском музеју уметности ускоро постати кућна имена.
То је високо место, али оно које Историја одбије умрети узбуђује. Изложба истиче 30 радова самоуких црних уметника са америчког југа. Ово је први пут да је Мет изложио радове ових историјски искључених уметника. Представљајући своје скулптуре, слике, јоргане и друга уметничка дела поред Метове колекције 20. века, уметници - сматрани аутсајдери уметницима због својих нетрадиционалних приступа или медија - коначно добијају признање које заслужују.
Емисија, коју је настала бивша кустосица Мет-а Марла Пратхер, а организовала Рандалл Р. Гриффеи, кустосица у одсеку модерне и савремене уметности, и Амелиа Пецк, кустосица америчке декоративне уметности, потиче из избора дела које је музеју поклонила Фондација Соулс Гровн Дееп из Атланте.
Организација је од 2010. године прикупила око 1100 радова више од 160 уметника афроамеричких самоука, од којих су две трећине жене, почевши од 2014. године. Фондација је започела представљање тих радова институцијама и музејима широм света.
Мет је провео скоро две године разматрајући које комаде да одабере за изложбу, према Роберта Смитху Тхе Нев Иорк Тимеса . Велики део посматрања је направљен од нађених или испраних материјала, попут конзерви или одеће.
Узмите комад Тхорнтон Диал из 2004. "Историја одбијена да умре", по којем изложба и носи своје име. Скулптура је висока 9 метара, а изграђена је од стабљике, одјеће и ланаца. Амерички уметник и металски радник, који је умро пре две године, можда је најпознатији уметник у представи, а девет његових дела је изложено.
Десет замршених, ручно ушивених прекривача од патцхворк-а, створених у удаљеној црној заједници Гее Бенд-а, Алабама. Према веб страници Соулс Гровн Дееп, заједница од око 700 људи производи ремек-дела од средине 19. века; најстарији преживели текстил потиче из 1920-их. "Оживљене визуелном маштом која проширује експресивне границе жанровског покривача, ове запањујуће креације представљају кључно поглавље у историји афроамеричке уметности", пише организација.
Соулс Гровн Дееп, који је основао историчар уметности и колекционар Виллиам Арнетт, прати историју многих ових креација Оутсидер уметника све до пропасти пољопривредне економије после грађанског рата, када су Афроамериканци били присиљени да иселе из руралних подручја у већим градовима у потрази за послом. Једно од ових места било је Бирмингхам, Алабама, где је било послова у индустрији гвожђа и челика и где се црна уметност почела обликовати обликовањем прошивања и сахране.
Црни народни уметници имали су разлога осим стилских да користе ишчишћен материјал: Многи од њих су били сиромашни, па су радили са оним што су имали.
Традиција коришћења свакодневних предмета у уметничким делима позната је као састављање. Музеј Тате прати своју историју у Европу раних 1900-их када је Пабло Пицассо почео да прави тродимензионалне радове са пронађеним предметима. Међутим, како Соломон истиче, неки од најпознатијих уметника скупштине средином 20. века, попут уметника Роберта Раусцхенберга - рођеног Милтона Раусцхенберга у Порт Артхуру, Тексас - можда су црпили своје инспирације из рада ових црних народних уметника.
У свом прегледу о Историји одбијеној смрти она сматра да постоји убедљив случај да је састав „можда настао из вернакуларне културе Југа“.
"Да су [Мет] укључили радове из 40-их и 50-их и све ставили у контекст, тада бисмо могли показати како је традиција окупљања, која је била део црне народне културе, утицала на уметнике", пише Соломон.
Радови који се гледају новији су, многи датирају из 1980-их и 90-их. Како каже Соломон, то само скреће пажњу на потребу да се друга емисија посебно укаже на то како су ови уметници утицали на дисциплину.
"Историја одбијена да умре" радиће се у Мету до 23. септембра
