Више од једног века, плес одражава важне тренутке у историји нације. Исадора Дунцан вртјела се на позорници 1900. године као независна "Нова жена"; кореограф Бусби Беркелеи публици из депресије је пожелио добродошлицу пунећи филмске екране плесним спектаклима, а током хладног рата совјетски плесачи попут Михаила Баришникова побегли су у Сједињене Државе тражење уметничке слободе и креативне могућности.
Сличан садржај
- Балерина Мисти Цопеланд о раду са принцом, њеним обавезним плесовима и зашто жели да изведе „Балет широм Америке“
- Прегледајте Галерију портрета Плесање сна
- Прича о господарици из балета
Фасцинантна нова изложба, „Амерички балет“, истраживачки плес тренутно је на оглед у Смитхсониан'с Натионал Мусеум оф Америцан Хистори. Нова изложба приказује причу о три модерне прима балерине које су заслијепиле публику с позорнице на екран и од Броадваиа до Бијеле куће.
У модерном добу плес одражава поремећаје културне трансформације. „Балет је данас упио какофонију друштвених, политичких и културних утицаја који одјекују у нашим животима“, каже кустосица Мелодие Свеенеи. "Као резултат тога, и класични балет и улога балерине брзо се мењају."
Амерички популарни плес први је пут отплесао уз музику Ирвинга Берлина, Георгеа М. Цохана, Сиссле и Блакеа на ваудевилле позорници. Али амерички стил балета је полако настајао.
Француска плесачица Виолетте Верди (горе у Јевелс ) дошла је у САД као имигрант, придруживши се Нев Иорк Цити Балет-у. На видику је њена "Романтична" туту из Пас де Деука коју је глумила за председника и госпођу Гералд Форд у Белој кући 1975. (Викимедиа Цоммонс / Нев Иорк Цити Баллет) Еуропска умјетност перформанса, балет никада није нашао свој јединствени положај у Новом свијету док се руски и класично обучени Георге Баланцхине није уселио у САД 1933. Иако је одмах стекао успјех кореографирајући за Холливоод и Броадваи, његов највећи утјецај дошао је изумом америчког балета. Организовао је Нев Иорк Цити Баллет 1948. године, а његових 150 дела кореографије за ту компанију успоставило је јединствено амерички стил: Баланцхине балет је лепршао.
Сваком кореографу је потребна муза, а једна од главних инспирација Баланцхине-а, Виолетте Верди, истакнута је на изложби америчког балета. Верди је рођен у Француској и успоставио је важну послератну каријеру у Европи, укључујући главну улогу у немачком филму Балерина 1949 . Након што се уселила у САД, постала је једна од „муза“ Баланцхине између 1958. и 1977. Он је кореографирао водеће улоге за њу у неколико његових дела, најважније у Смарагдима, који је био отварање балета његових драгуља из триптиха и у Чајковском Пас де Деук. Овај експонат садржи Вердијеву туту „Романтикуе“ из Пас де Деука коју је глумила за председника и госпођу Гералд Форд у Белој кући 1975. Костим је дизајнирала Барбара Балинска, костимограф за НИЦБ, а раније за балет Руссе де Монте Царло. Такође је приказан пар Вердијевих ружичастих сатенских балетних ципела из филма Балерина .
Марианна Тцхеркасски рођена је у Мариланду, руског је и јапанског порекла. Студирала је на Академији за Мари Даи у Васхингтонској балетној школи, а придружила се америчком балетном театру 1970. године, постала главна плесачица 1976. Дебитовала је с Барисхниковом и стекла признање као једна од водећих балерина на свету. Најпознатија по свом наступу као Гиселле, освојила је признања критике плеса Нев Иорк Тимеса Ане Кисселгофф, која ју је назвала "једном од највећих гизеллеса које је амерички балет произвео".
На изложби се налази њен костим Гиселле из њене представе с Барисхниковом у продукцији Америцан Балет Тхеатре. Костим је направила Маи Исхимото, јапанска Американка која је била једна од водећих љубавница балетних ормара ове земље.
Мисти Цопеланд види плес као "језик и културу за коју се људи из свих крајева света могу односити и разумети и за које се окупљају." (Викимедиа Цоммонс / Наим Цхидиац Абу Дхаби Фестивал) Иако је плес уопште одражавао разноликост националног искуства, балет је остао издвојена изузетак од укључивања ове уметности. Већина америчких балетских компанија се придржавала класичне традиције која је веома европска и врло бела.
Мисти Цопеланд то мења. Одгајана у тешким околностима, балет је открила тек у доби од 13 година. Али њен таленат био је толико изванредан да се 2001. године придружила америчком балетном позоришту, а 2015. године постала је прва афроамеричка женска особа која је проглашена за "главну." револуционарна балерина одлучна је отворити врата балета младим афроамеричким плесачима. Она види плес као "језик и културу за коју се људи из свих крајева света могу односити и разумети и за које се окупљају."
Мисти Цопеланд с костимом из града, укључујући хеаддресс и тиара на поглед у Америцан Хистори Мусеум. (Хју Талман) Кореограф Дана Таи Соон Бургесс, чија трупа званично „Ин Ресиденце“ у Националној галерији портрета, назива Цопеланд светом плеса „новом музом“. Баланцхине „муза“ из 20. века представља издужени женски архетип, док Бургесс објашњава да Цопеланд комбинује уметничко дело изврсност са „атлетском вештином која проширује балетни вокабулар и захтева кореографију која америчке идеале гура у нове висине.“ За Бургесса таква муза „потпуно мења начин на који кореограф делује“.
Поред рада са АБТ-ом, Мисти Цопеланд појавила се и као „балерина“ у принчевом споту Цримсон анд Цловер (2009), а као Иви Смитх („Мисс Турнстилес“) у Броадваи продукцији Он тхе Товн из 2015. године . Њен костим из града, укључујући покривач за главу и тијару, представљен је у изложби.
Јохн Ф. Кеннеди Центар за сценске умјетности позвао је Цопеланд да овог априла „курира“ програм за балет широм Америке, серију која слави „иновативност и разноликост у америчком балету.“ Како Бургесс објашњава, „Мисти редефинише ко је Американац балерина је: она је наша нова 'Лади Либерти' - снажна жена која утјеловљује данашњи амерички дух. '
"Амерички балет" биће у Националном музеју америчке историје неограничено време. "Балет широм Америке - кустос Мисти Цопеланд и Јустин Пецк у Кеннеди центру је од 17. до 23. априла 2017.)
