Дијан Арбусов рад је укључен у прегршт музејских изложби пре него што је умрла, властитом руком, у доби од 48 година у 1971. Ипак, већ је стекла репутацију незаборавним сликама - „јеврејски див“ који се надима изнад његових очараних родитеља, старијег пара који је седео гол у кабини нудистичког кампа, гримасни дечак стезао играчку ручном бомбом - који изгледају као да одражавају наше најдубље страхове и већину приватних жеља.
Прва велика ретроспектива Арбусовог дела одржана је 1972. године, годину дана након њене смрти, у Музеју модерне уметности (МОМА) у Њујорку, где је живела већи део свог живота. Емисија је привукла велике гужве и похвале за хуманост и формалну лепоту њеног рада. Али неки су сматрали да су њене слике узнемирујуће, чак одбојне: критичарка Сусан Сонтаг је, на пример, портрете назвала „разним чудовиштима и случајевима на граничним линијама. . . . антихумаистички. “Арбусово дело, написао је Сонтаг, „ показује људе који су патетични, јадни, као и одбојни, али не изазивају саосећајна осећања. “
Данас је Арбус, који је једном рекао да њене слике желе да обухвате „простор између некога ко је и кога мисле они“, постао један од најпознатијих америчких фотографа и један од његових најспорнијих. Али њена достигнућа као уметника помало су затамњена њеним самоубиством и узнемирујућом необичношћу која се извлачи из њених слика. Позната као "фотограф наказа", себе је сматрала неким чудом.
Сада нова генерација гледалаца и критичара расправља о значењу и значају Арбусових упечатљивих, узнемирујућих слика, захваљујући „Диане Арбус Ревелатионс“, изложби од готово 200 њених слика које су током маја видети у Музеју уметности округа Лос Ангелес до маја 31. Прва Арбусова ретроспектива од представе МОМА из 1972. године, „Откривења“ сврстава је у средиште америчке фотографије 20. века.
„Избацити Арбуса у улогу трагичне личности која се идентификовала са наказима значи тривијализирати њено остварење“, каже Сандра С. Пхиллипс, виша кустосица фотографије у Музеју модерне уметности у Сан Франциску (СФМОМА), одакле је настала емисија. "Била је сјајна хуманистичка фотографкиња која је била на челу онога што је постало препознато као нова врста фотографске уметности."
Изложба је већ изазвала снажне критичке реакције. Умјетнички критичар Сан Францисцо Цхроницле Кеннетх Бакер похвалио је Арбусов рад због његове интелигенције и саосећања, а Артхур Лубов, који је написао у часопису Нев Иорк Тимес Магазине, назвао ју је „једном од најмоћнијих америчких уметника 20. века.“ Али други су је одбацили као кривња и морбидна. "Арбус је један од оних превараних боема", написао је Јед Перл из Нове Републике, "који славе туђе ексцентричности и непрестано гомилају свој нарцистички песимистички поглед на свет."
Мишљења ће се вероватно још више поделити док се представа креће по земљи - поред Музеја ликовних уметности у Хјустону (27. јуна - 29. августа), а потом и до Метрополитанског музеја уметности у Њујорку (1. марта - 29. маја), 2005). Додатна места су Музеј Фолкванг у Ессену, Немачка, Музеј Вицториа и Алберт у Лондону и ВалкерАртЦентер у Миннеаполису.
Јефф Росенхеим, сарадник кустоса фотографије у Метрополитану, сматра да Арбусове слике остају провокативне јер постављају узнемирујућа питања о односу фотографа, субјекта и публике. "Њен рад имплицира вас и саму етику вида", каже он. „Наша лиценца да имамо искуство гледања друге особе мења се и изазива, подржава и обогаћује. Чврсто верујем да би ово могла бити најважнија изложба фотографија једног уметника коју ће наш музеј икада урадити. “
Донедавно је мистерија окруживала многе детаље Арбусовог живота и рада. Десетљећима је на њеном имању одбијала сарађивати с било каквим напорима да напише Арбусову биографију и омогућила је јавности да види само малени дио њеног дјела. Све се то променило новом изложбом, која је развијена уз сарадњу имања и његовог администратора, Доон Арбус-а, старије од Арбус-ове две ћерке. Изложба укључује не само Арбусове најпознатије слике, већ и ране фотографије и зреле радове никада раније изложене. Поред тога, прикази њених књига, фотоапарата, писама и радних свеска преносе снажан осећај личности фотографа - ћудљив, паметан и бескрајно знатижељан.
„Ово је ново виђење Арбуса, кроз њене сопствене речи, “ каже независна кустосица Елисабетх Суссман, која је организовала ретроспективу са СФМОМА-иним Пхиллипсом. „Била је изузетно паметна, духовита и невероватно перцептивна, а фотографије су само део тога.“
Каталог изложбе, Диане Арбус Ревелатионс (Случајна кућа), нуди не само најцјеловитији избор Арбусових слика икад постављених између корица, већ и фасцинантну илустровану хронологију Арбусовог живота на 104 странице, препуну уломака из њених писама и других списа. Хронологија коју су саставили Суссман и Доон Арбус заправо је прва ауторизована биографија фотографа и прва која је могла цртати на њеним папирима.
Арбус је рођена Диане Немеров 1923. Њена мајка Гертруде одабрала је име своје ћерке изговарајући је „Дее-Анн“. Талент је био богат у породици Немеров, богатом њујоршком клану који је управљао Руссековим, модним робним кућама Пете авеније. Дианин старији брат био је Ховард Немеров, Пулитзеров награђивани пјесник, који је 1988. године проглашен лауреатом америчког пјесника. Њена млађа сестра Ренее Спаркиа постала је вајарка и дизајнерица. Након што се повукао из Руссекове, њихов отац Давид Немеров започео је другу, успешну каријеру сликара.
Дајанини уметнички и књижевни поклони били су очигледни рано. Отац ју је охрабрио да постане сликарка, а у средњој школи је студирала уметност. Са 14 година заљубила се у Аллана Арбуса, 19-годишњег нећака једног од очевих пословних партнера. Њени родитељи нису одобравали њену напуњеност, али романса је цветала у тајности. Убрзо Диане је изгубила интересовање за сликање и одлазак на факултет, рекавши да јој је једина амбиција постати Алланова супруга. „Мрзила сам сликање и престала сам одмах након средње школе јер су ми непрестано говорили колико сам сјајна“, рекла је много година касније. "Имао сам осећај да ако сам био тако страшан у томе, то не вреди радити."
Диане и Аллан су се венчали чим је напунила 18 година, 1941. године, с грубим прихватањем породице. Пар се бавио заједничким интересовањем за фотографију, претварајући купатило свог стана на Менхетну у тамну просторију са скраћеним радним временом. Давид Немеров дао им је да раде модне фотографије за Руссекове рекламе.
Током Другог светског рата, Аллан је служио као војни фотограф. Једна од најранијих фотографија у емисији „Откривења“ је аутопортрет Дајен из 1945. године направљен за Аллана док је био у војсци. Иако трудна са Дооном, која ће се родити касније те године, на слици је још увек витка и веома лепа, тамних очију и замагљеног света.
Након рата, каријера Арбусеса као комерцијалних фотографа је започела и убрзо су радили за врхунске женске часописе и рекламне агенције. Обично је Аллан снимао слике док је Диане смислила паметне идеје и реквизите. Диане се такође побринула за Доон и њихову другу ћерку Ами, рођену 1954. (Доон, која сада има 59 година, постала је списатељица, радила је на неколико пројеката часописа са мајком и касније објавила две књиге са фотографом Рицхардом Аведоном. Ами је пратила у мајчином стопама и постао фотограф.)
Фотографија коју су Аллан и Диане направили за магазин Вогуе оца и сина који чита новине уврштена је у популарну представу Музеја модерне уметности „Породица човека“ 1955. Али обоје су били фрустрирани ограничењима и модним стресовима. посао. Диане је желела да буде уметница, а не само стилиста, док је Аллан сањао да постане глумац. Њихово све веће незадовољство оптерећивало је њихов брак. И депресивне епизоде које је Диане претрпела, слично очају који је повремено парализовао њену мајку. Давне 1956. Прекинула је посао брачног пара како би сама направила фотографије. Аллан је наставио да ради под именом Диане & Аллан Арбус, истовремено је похађао часове глуме и започео каријеру у позоришту.
Иако су часописи попут Лифе, Лоок и Сатурдаи Евенинг Пост створили процвату тржиште фотографија, мало је интересовања за слике чија је једина сврха била уметничко дело, уместо да документују друштвене стварности или продају производе. Ипак, Роберт Франк, Виллиам Клеин и друге избеглице из света моде слиједили су сопствену визију шта фотографија може бити, а омиљени приступ била је улична фотографија која је открила неочекивану лепоту и смисао код свакодневних људи и места.
Неколико раних фотографија Диане Арбус на актуелној изложби показују како испробава сопствену верзију уличне фотографије. Али она још није нашла свој предмет. До прекретнице је дошло када је на НевС Цити Невссцхоол-у одржала час са бечким фотографом Лисетте Модел, рођеним у Бечу.
„Пришла ми је и рекла:„ Не могу да фотографишем “, рекла је манекенка касније Доон Арбусу. „А ја сам рекао:„ Зашто не? “ А она је рекла: "Јер оно што желим фотографирати не могу фотографирати." “Модел је рекла Диане да оде кући и схвати шта је заиста хтјела сликати. „И следеће сесије је дошла код мене и рекла:„ Желим да фотографирам шта је зло “. И то је било то “, рекао је Модел.
"Мислим да оно што је мислила није да је зло, већ да је забрањено, да је увек било превише опасно, застрашујуће или превише ружно да би неко други гледао на њега", написала је Доон у реминисценцији, објављеној убрзо након ње смрт мајке. „Била је одлучна да открије шта су други учили да им окрећу леђа.“
Фасцинирана ризиком, Диане је одавно пригрлила ставове о новцу, социјалном статусу и сексуалној слободи у свијету умјетности Нев Иорка. Сада је на својим фотографијама пратила исту врсту узбуђења. "Одувек сам мислила о фотографији као о несташној ствари - то је била једна од мојих најдражих ствари у вези с тим, а када сам то први пут учинила, осећала сам се врло перверзно", присетила се касније. Манекенка је често снимала фотографије делова града, укључујући острво Цонеи и Хубертов музеј, споредну представу на Тимес Скуареу. Арбус је отишао још даље, истражујући воштане музеје, плесне дворане и флофусе. "Моја омиљена ствар", Арбус се често цитира, "ићи тамо где никад нисам био."
Добивамо увид у њен свеједни сензибилитет у приказима личних материјала на изложби. Поред листа идеја за пројекте („сеанце, цигански, тетоважни, “ постоје списци о уметности (о Делацроику, Пицассу, Беренице Абботт, Ел Грецо) и текстови важни (филозофски есеји Сцхопенхауера) и кукови (епска песма Аллена Гинсберга Ховл ) отварање опере у бекстејџу ”), збирке исечака из новина (“ Жена мучена агонијом ИТЦХ ”) и успомена чудних ликова (942 килограма“ Хуман Блимп ”). Рекреација једне од њених огласних табли комбинује њене сопствене фотографије (из три ока циркуског наказа и његове супруге, лепе девојке и њене мајке) са разгледницама, снимке, таблоидне фотографије (неотпакована мумија, карирање Ј. Едгар Хоовер) и плоча растргана из комичног упозорења „Орпхан Анние“, „Најбоље ствари доведене до вишка су погрешне.“
1959. године Арбусес су се раздвојили, а Диане се преселила у малу кочију у Греенвицх Виллагеу са своје две ћерке. Њена нова ситуација и одлучност да буде самостална створили су притисак на њу да донесе више прихода. Срећом, отварају се нове могућности. Неки часописи су почели да објављују личнији, романтичнији бренд новинарства којем је била потребна нова, свесно умешна врста фотографије да би је употпунила. У јесен 1959. године Диане је добила свој први задатак у часопису, фото есеј о Нев Иорк Цитију за Ескуире који је укључивао портрете ексцентрика Скид Ров, споредног извођача познатог као Крееп из џунгле, младог социјалиста и анонимног леша.
Слике, међутим, нису имале карактеристичан изглед оштрог фокуса који углавном повезујемо са Арбусом. 1950-их и раних 60-их користила је 35-милиметарску камеру и природно осветљење, а њен рад из тог периода показао је утицај Модела, Роберта Френка и других практичара уличне фотографије. Попут њих, фаворизирала је замагљене површине и зрнате текстуре, далеко од уредног изгледа главних комерцијалних фотографија.
Затим је негде око 1962. прешла на камеру формата 2 1/4, што јој је омогућило стварање оштријих слика са сјајним детаљима. Описујући ову промену годинама касније, сетила се да се уморила од зрнатих текстура и желела је „да види разлику између меса и материјала, густине различитих врста ствари: ваздуха и воде и сјаја.“ Додала је: „Почела сам постаните узбуђени због јасноће. "
Ни овај помак није био ствар величине фотоапарата или избора осветљења (касније је додала стробоскоп). Арбус је све више и више стварао интензивне односе са људима са којима је фотографирао предмет свог рада - своју радозналост о детаљима њиховог живота, њихову спремност за дељење њихових тајни и узбудљиву нелагоду коју је осећала током ових сусрета. „Кунем се, могла би хипнотизирати људе“, цитиран је колега фотограф Јоел Меиеровитз у неовлаштеној биографији Арбуса Патрициа Босвортх из 1984. године. „Почела би да разговара са њима, а они би били фасцинирани њоме колико и она са њима.“ Овај осећај обостраности једна је од најупечатљивијих и оригиналнијих ствари о Арбусовим фотографијама, дајући им луцидност и фокус који су исто толико психолошки као фотографски.
Читалац трактата о религији и митологији о Фреуду, Ниетзцхеу и Јамесу Фразеру, Златна груда, Арбус је видио извођаче циркуса, ексцентрике, патуљке и трансвестите које је фотографирао и као фасцинантне личности из стварног живота и као митске личности. Кроз њих је пронашла пут до још већег броја људи и места, далеко од сопственог порекла. "Научила сам да прођем кроз врата, споља и изнутра", написала је у пријави за заједништво из 1965. године. „Један миље води до другог. Желим да могу да следим. "
Њена интелигенција и вилинска лепота показале су се драгоценим богатством. И њено узбуђено поштовање онога ко ју је погодио као изванредну омогућило јој је да се уђе у женски импозант женског имигратора, патуљасту хотелску собу и безброј других места која би била затворена за мање упорног, мање привлачног фотографа. Једном када добије дозволу за фотографисање, могла би провести сате, чак и дане изнова и изнова снимајући своје предмете.
Њени су субјекти често постали сарадници у процесу стварања, понекад и током многих година. На пример, мексички патуљак који је фотографисала у хотелској соби 1960. године још увек се појављивао на њеним фотографијама десет година касније. А прво је фотографирала Еддиеја Цармела, којег је звала јеврејски гигант, са његовим родитељима 1960. године, десет година пре него што је коначно снимила портрет који је тражила.
Када је Арбус отишао у Сан Франциско 1967. године, фотограф Едмунд Схеа упознао ју је са неким „хипи пилићима“ који су радили као плесачи без струје. Није био изненађен што их је Арбус успео да убеди да позирају за њу. „Неки воле да је сматрају циничном. То је потпуна заблуда “, каже он. „Била је врло емотивно отворена. Била је веома интензивна и директна, и људи који су били у вези с тим. “Сама Арбус имала је мешовита осећања због своје способности да извуче своје предмете. „Врста дволичних“ је како је једном описала себе: „Чула сам себе како говорим:„ Како сјајно “. . . . Не мислим да бих волео да изгледам тако. Не мислим да бих волела да моја деца тако изгледају. Не мислим да у свом приватном животу желим да те пољубим. Али мислим да је то невероватно, неоспорно нешто. "
За неколико година Арбусове карактеристичне фотографије показале су се популарнима код уредника часописа. Након тог првог есеја са фотографијама Ескуире, она је објавила више од 250 слика у Харпер'с Базаар, Лондон Тимес Магазине у Лондону и више десетина других часописа, и створила стотине додатних слика које су додељене, али су остале необјављене. Такође је урадила мали број приватних комисија, од којих је једна основа мање Арбусове изложбе која такође путује земљом ове и следеће године. Емисија под називом „Диане Арбус: Породични албуми“ настала је у уметничком музеју Моунт Холиоке Цоллеге-а у Массацхусеттс-у и представља неке портрете познатих личности из Арбуса из часописа заједно са комплетним контактним листовима новооткривене фото сесије са породицом са Менхетна. Емисија емисије укључује станице у Маинеу, Орегону и Кансасу.
Иако је Арбус велики део свог фотографирања у Форхиреу сматрао пуким плаћањем рачуна, често је уверила уреднике часописа да им помогну да финансирају и добију приступ за своје уметничке пројекте. Неке од њених најособнијих, најпознатијих фотографија, на пример, портрет краља и краљице плеса старијег становништва из 1970. године, први пут су се појавили у часописима са великим тиражом. У исто време, ликовни свет је почео да препознаје да су Арбусове слике више него паметно часописно новинарство. Године 1967. МОМА је за своју изложбу „Нови документи“ изабрала 32 своје фотографије. Емисија је такође укључивала радове још два важна млада фотографа, Лее Фриедландера и Гаррија Виногранда, али Арбус је привукао већину пажње. Њујоршки магазин назвао је њено дело „бруталним, одважним и откривеним“, а Невсвеек га је заслужио за „оштро кристално чисто и песниково виђење.“ Али критичар Нев Иорк Тимеса, Јацоб Десцхин, написао је да је њен рад „понекад. . . границе блиске лошем укусу “, а други гледаоци сматрали су да њене слике изгледају језиво.
„Сећам се да сам ишла на„ нове документе “када сам била на факултету и видела мушкарца како пљује по њеном послу, “ каже Пхиллипс из СФМОМА-е. „Људи нису видели недвосмислену слику човека у карикама са дугим ноктима како пуше цигарету, а у то време је то изгледало конфронтативно. Сада, на овој удаљености у времену, дјелује елегично и емпатично, а не пријетеће. “Арбус је установио да је пажња тешко савладати. "Емисија је била сјајна, али превише позива и писама и људи који мисле да сам стручњак или невероватно волим", написала је пријатељу. „Морам да будем безобразан и анониман да бих могао бити заиста срећан.“ Она је рекла једном саговорнику из Невсвеека, „Увек сам мислила да ћу причекати до деведесете да бих имала шоу. . . Желео сам да сачекам док то све не учиним. "
Перверзно, њена све већа слава поклапала се са падом задатака, делом због промене моде, делом зато што су славне личности можда биле опрезне да би их фотографирала жена која је постала позната (по речима једног рецензената) као "чаробњакиња Да бисте додатно закомпликовали ствари, Аллан, са којом је остала блиска, преселила се у Калифорнију 1969. године и остварила глумачку каријеру са пуним радним временом. На крају је запослио у десетинама филмова и, почевши од 1973., дугогодишњу улогу у популарној ТВ серији "М * А * С * Х" као психијатра др. Сиднеи Фреедман.
У нади да ће донети неки приход, Диане је покренула планове да прода ограничено издање десет својих фотографија, смештених у прозирној пластичној кутији која би се удвостручила као оквир, по 1.000 долара по сету. Пројекат је, међутим, био испред свог времена, а током живота су продата само четири комплета: један уметници Јаспер Јохнс, а три блиским пријатељима. „Она је покушавала да спакује фотографију као уметничку форму пре него што је заиста прихваћена као таква“, каже Пхиллипс. Недавно је један од сетова добио аукцију на 380.000 долара на аукцији.
Али ако јој је новац избегао, признање није. Музеји су укључивали њен рад у емисије и издавачи су узалуд тражили да изађе са књигом њених слика. 1971. изабрана је за представљање Сједињених Држава на Венецијанском бијеналу 1972. године - првом америчком фотографу који је икада био награђен на овом престижном уметничком догађају. Али изгледа да је такве доказе о успеху сматрала одвраћањем од своје жеље да настави са додавањем у свој каталог фотографија - назвала га је својом колекцијом лептира - чудних и интригантних људи. Предлог за заједништво А1971 (који није прихваћен) описао је жељу за фотографирањем „Разлика. Они рођења, несреће, избора, веровања, склоности, инерције. "Изазов је, како је написала, био" не игнорисати их, не згрушати их све заједно, већ их посматрати, приметити пажњу, обратити пажњу ".
Један од пројеката који ју је посебно ангажовао био је низ фотографија које су започете 1969. године у стану у државним институцијама за тешко ретардиране. Тражећи нови изглед, борила се да користи природно светло, у комбинацији са стробоскопом или самим собом, „покушавајући да моје оштре слике буду замагљене, али не превише“, написала је бившем мужу тог августа. До краја године је постизала резултате који су је узбуђивали. "Направила сам најстрашније слике", пријавила је она у другом писму Аллану, називајући их "лиричним и нежним и лепим." Ове слике су обележиле нови правац, својим меким осветљењем и лежернијим саставом - "попут снимака, али бољи". Написала је Диане. Никада приказиване током свог живота, оне се истичу међу њеним нај покретнијим, најснажнијим фотографијама. Али ни признање које је стекла ни сам посао нису могли да спрече периоде депресије, која је вероватно погоршана због неколико напада са хепатитисом, који су је обузели. 1968. описала је своје мрачно расположење пријатељу као „хемијску, уверен сам. Енергија, нека посебна врста енергије, једноставно цури и недостаје ми самопоуздања чак и да пређем улицу. “У лето 1971. године поново ју је обузео„ плавци “. Овај пут су се показали кобни. 26. јула узела је велику количину барбитурата и пререзала зглобове. Пријатељица је открила њено тело у кади њеног стана ВестВиллаге два дана касније.
Арбусова смрт и емисија из 1972. године која је уследила након тога су је прославили на начин на који је никада није била док је била жива. Али неки критичари су у њеним самоубиствима открили да њене слике више одражавају патологију него уметност. Заиста, драма њеног живота понекад је претила да помрачи репутацију њеног дела. Ипак, колико год се њена уметност и живот можда зближили, утицај Арбусових фотографија и њихове способности да споје мит са снажно личним јачи су него икад.
Дајући јавности прилику да се сусретне са невиђеним бројем њених слика, изложба „Откривења“ показује да је уметница првог ранга и пионирка у разбијању зидова који раздвајају фотографију од слике и остатка тзв. Ликовна уметност.
Емисија такође поставља питање да ли узнемирујућа интимност која се још увек понекад види као слабост није уместо извора умјетничке снаге на Арбусовим сликама. У свом есеју о каталогу, Пхиллипс напомиње високу вредност коју је уметнички свет шездесетих година прошлог века ставио на дела која су била „асертивна, чак арогантна и сумњива по садржају“, посебно садржају који је био смештен од емоција или приче. По том стандарду, Арбусов рад могао би се лако одбацити као превише личан, превише неуротичан. Међутим, у 21. веку, са личним идентитетом и наративним средишњим питањима уметника, Арбус се показао као одважни иноватор.
„Никад ме други уметник није преселио као Арбус“, каже Росенхеим из Метрополитанског музеја. „Њене слике имају ту моћ која је тачна повезаност интимне везе коју је она морала имати са својим поданицима. Они заувек утичу на ваш поглед на свет. “Без обзира да ли Арбус фотографише тетовираног човека, краљицу драгуља или плачућу бебу, што више гледамо њене слике, то више осећамо како нас гледају.
