Мицхелангело је упоредио позлаћена бронзана врата Флоренце-ове баптистерије Сан Гиованни "Рајским вратима". Израз се заглавио из разлога који ће свако ко их види разумети. Комбинујући златну делицију са љеваоницом, кипар Лорензо Гхиберти сажео је Стари завет у десет плоча да би произвео једно од главних ремек-дела италијанске ренесансе. Откако су постављени 1452. године, врата су издржала низ скоро библијских катастрофа: бујице, вандализам, прекомерно полирање и загађење ваздуха. Када су врата коначно уклоњена за рестаурацију с фасаде осмерокутне крстионице из 11. века, изгледала су досадно и тмурно. Али најгора штета догодила се готово невидљиво. Дијагностичке студије откриле су да флуктуације влаге изазивају нестабилне оксиде на бронци испод позлате да се растварају и прекристализирају, стварајући ситне кратере и пликове на површини злата.
Сличан садржај
- Арцимболдова гозба за очи
- Писмо Алфреско
Катастрофална поплава реке Арно 1966. године срушила је пет плоча с оквира врата и оставила други да виси. (Конзерватор је касније избушио рупе на леђима панела како би их поново закачио вијцима.) Први задатак рестауратора био је очистити шест плоча, узастопно их купајући у отопини соли и воде Роцхелле, затим наневши ацетон и осушијући их топлим ваздухом. „Било је велико изненађење када смо извадили прву плочу и видели колико злата има и колико сјајног изгледа“, каже Стефаниа Агнолетти, конзерваторка задужена за чишћење. "Био је то емотиван тренутак."
Након напорног уклањања четири додатна панела и неких других чврсто уграђених позлаћених елемената, конзерватори су одлучили да је превише ризично наставити. Како би очистили још позлаћене елементе, тим је прилагодио ласерске технике које су успешно користили за чишћење камених статуа. Недостатак ласера је њихова склоност загревању површина, што би могло наштетити позлаћењу. Али научници у Фиренци развили су ону која би могла да краће интензивније зраке краће време, а 2000. године, конзерватори су почели да је користе на позлаћеним скулптурама на вратима. За неваљане делове користили су низ алата који подсећају на арсенал стоматолога: мали скалпел за густе грчеве, бушилицу за прецизне резове и мало ротирајућу четку за полирање. Надају се да ће посао завршити у 2008. години.
Како би прославили готово завршену рестаурацију, три од десет плоча (и четири мања кипарска дела врата) обилазе Сједињене Државе у оквиру изложбе коју организује Високи музеј уметности у Атланти. Емисија, која је тамо отворена и отпутовала у Чикашки институт за уметност, наставља се у Музеј уметности Метрополитан у Њујорку (30. октобра-14. јануара 2008.) и завршаваће се у Музеју уметности у Сијетлу (26. јануара - 6. априла 2008). Тада ће се скулптуре вратити у Фиренцу и поново се причврстити на оквире врата и затворити у кутију са стакленим плочама, у коју ће се упијати инертни азот да се спречи будућа оксидација. Обновљена врата биће изложена у градском музеју Санта Мариа дел Фиоре. Сјајна реплика, инсталирана 1990. године, остаће на самом Баптистериу.
Гхибертијева су врата одмах препозната као ремек-дјело. Као што је један коментатор изјавио из 1470-их, „ништа слично није учињено пре на свету и кроз њих се свугде светли име човека“. Три плоче одабране за америчку турнеју - „Адам и Ева“, „Јаков и Езав“ и „Давид“ - показују зашто. Комбинујући неколико библијских епизода у један кадар у филму "Адам и Ева", Гхиберти је демонстрирао своју команду високог и ниског рељефа и увео нову наративну технику у скулптури - истовремено приказујући узастопне призоре. И својим портретом у „Давиду“ разбијене битке и тријумфалне поворке, уметник је показао њух за привлачење великих гужви на малом простору.
Трећа плоча, "Јацоб и Есау", Гхиберти је најмаштовитија. "То најбоље показује његову генијалност", каже професор курирске изложбе са Универзитета Сиракузе Гари Радке, јер "показује толико аспеката ренесансне уметности". Умирене плочице на поду илуструју недавне иновације научне перспективе, а лукови и пиластри инспирисани су римском архитектуром како се тумачи у резервним, монументалним црквама Филиппа Брунеллесцхија. (Брунеллесцхи је познат као архитекта куполе Фиренцине катедрале Санта Мариа дел Фиоре, познатије и као Дуомо.) Гхиберти се такође играо овде са кипарском илузијом, износећи неке своје фигуре готово са плоче, док друге приказује у ниским олакшање. Уметник је очигледно делио високо поштовање овом остварењу. "Гхиберти је ставио свој аутопортрет и свој потпис тачно испод њега", примећује Радке. Попрсје на аутопортрету приказује ћелавог мушкарца од око 60 година, с проницљивим погледом и танким, широким устима који изгледају насмејани самозадовољству.
Можда зато што Гхиберти није био радикалан, његово стајање је дуго било подређено ономе његовог савременог човека - посебно Брунеллесцхија и кипара Донателла - који су, чини се, драматичније одступили од средњовековних традиција. Али поглед на Гхибертија као конзервативца представља заблуду; Иако је задржао приврженост суздржаности и равнотежи средњовековне уметности, иновативно је користио физичке покрете и индивидуалне црте како би открио расположење и карактер. "Има оба стопала у оба света", каже Радке. "Можете га видети како развија нове начине да буде експресивнији и илузионистички, и да укључи веће гужве и пуно више ефеката, али то не ради на дивље револуционарни начин. Има прави талент за представљање новости тако да изгледа да изађу из недавне прошлости. "
Гхиберти је био научник у детињству златару Бартоло ди Мицхелеу који му је био очух или, можда, његов отац. Његова мајка Мона Фиоре, кћерка радника на фарми, склопила је 1370. годину Ционе Гхиберти, син нотара, што га је чинило повољним браком, али након неколико година оставила га је за Бартола, са којим је живела у ванбрачна заједница. (Након Ционеове смрти 1406. венчали су се.) Чињенице о Лорензовом очинству и даље су спорне, али у сваком случају младић је одгајан као златарски син и показао је снажну способност за занат.
Године 1401. Бартоло је обавијестио Гхибертија, који је напустио Фиренцу током кратке епидемије куге, да је крстионица у Фиренци наручила други сет бронзаних врата. Први сет, који је Андреа Писано произвела пре 70 година, био је надалеко препознат тријумф у ливењу бронце; нова комисија била би најважнија у Фиренци од Писано-ове. Према Гиоргиоу Васарију Живота уметника из 16. века, Бартоло је саветовао Гхибертија да је „ово прилика да се изјасни и покаже своје умеће, осим чињенице да ће од тога остварити такав профит који ни један од њих више никада неће морати рад на минђушама у облику крушке. "
Такмичење је организовао Цалимала, цех богатих трговаца вуненом платном који су надгледали уређење Крститеља. Седам финалиста, укључујући Гхибертија, годину су радили на приказу у бронзи приче о Абрахамовом позиву да жртвује свог сина Изака. На крају се свело на двојицу уметника, Гхибертија и Брунеллесцхија. Као што се може видети у њиховим супарничким записима (супротно), Брунеллесцхијева верзија наглашава насиље, док је Гхиберти осмислио смиренију, лиричнију композицију.
По нашим очима, Брунеллесцхи се чини моћнијим и „модернијим“. Али Брунеллесцхијева одлучност да увуче што више уређаја који привлаче пажњу у једно дело можда се чинила вољном за флорентинске пороте из 15. века. Свакако, Гхибертијево занатско дело је било супериорно; за разлику од Брунеллесцхија, који је лемио његову плочу са много засебних комада бронзе, Гхиберти га је бацио на само два, а употријебио је само двије трећине метала - незнатну уштеду.
Комбинација заната и уживања погодила би практичне људе Цалимале. Гхиберти је лично победио у конкуренцији; али први биограф Брунеллесцхија каже да је порота тражила од њих двојице да сарађују, а Брунеллесцхи је одбио. У сваком случају, у сарадњи са Бартолом (Гхиберти, свега око 20 година, још је био премлад да би био члан трговинског цеха и био му је потребан суоснивач) и угледног студија асистената у који је био укључен Донателло, Гхиберти је преузео посао. Окупирала би га наредне две деценије.
Током тих година, Гхиберти је такође пронашао време за оснивање породице. Оженио се Марсилијом, 16-годишњом ћерком вуненог кардера, а убрзо након тога родила су јој два сина, Витторио и Томмасо, 1417. и 1418. године. Обојица су постали златари и отишли су да раде у атељеу свог оца, али само је Витторио - који је посао преузео након очеве смрти 1455. - остао код успешне фирме.
Захваљујући признању које је поздравило врата након њиховог завршетка, Гхиберти је додељен још један сет за крстионицу. Управо на овом делу - Рајским вратима - та његова репутација почива и данас. У оној која се сматра европском аутобиографијом која се назива европским уметником, познатом као И Цомментарии, Гхиберти се присјетио стварања онога што је с правом сматрао "најистакнутијим" од свих његових дјела. Што се тиче задатка, написао је, "дата му је слободна рука да га изврши на било који начин на који сам мислио да ће испасти најсавршеније и најбогатије и најбогатије". С тим мандатом одустао је од традиционалних четвероножних крила - четвероугластих конфигурација - и уместо тога поделио је врата у десет квадратних плоча које је окружио са 24 фигуре и 24 главе. Требало му је 12 година да моделира и баци главне рељефе и још 15 да их доврши. Не баш много времена, кад узмете у обзир да је уз напоран рад на детаљном детаљима површине ливеног брона - ударање, чекирање, резање и полирање који се, заједно, назива "јурњава" - морао смислити нова синтакса за приказ приповедања.
Са првог панела, постављеног у рајском врту (страна 71, врх), показао је бујно самопоуздање с причом која почиње с леве стране у великом рељефу с Богом који анимира Адама, а затим прелази на средишњу сцену Бога стварајући Еву од ребра лежећег Адама, а завршава с десне стране протеривањем Адама и Еве. У стражњем дијелу је убоден слаби рељеф, прича о леђима: искушење змија Адама и Еве. "Све до Рајских капија, конвенција је требало да прикаже једну епизоду по скулптури", каже Радке. "Била је велика инспирација Гхибертија да можете имати вишеструку приповест у овим квадратним прозорима и то би оживело дело."
Одговор на довршена врата није био ништа мање бучан - толико да су Гхибертијева ранија врата померена да би омогућила новим да уђу у најистакнутији положај, на истоку, окренут према Дуомо-у. Тамо би биле једна од главних уметничких атракција града више од пет векова.
Један од научних бонуса обнове је нови увид у Гхибертијеве методе рада. Тек што су панели уклоњени, конзерватори нису схватили да је Гхиберти свако од тих врата, укључујући оквире, бацио као троструки брончани комад од три тоне. "Пре њега нико у Италији није успео да створи нешто од тако велике димензије у бронзи, не од краја Римског царства, " каже Аннамариа Гиусти, директор Мусео делл'Опифицио делле Пиетре Дуре, која надгледа рестаурацију. . Остаје мистерија како је Гхиберти научио ову технику. О томе није расправљао у својој аутобиографији. "Обожавао је да се представи као уметник који ради као уметник", примећује она.
Заиста, његова врата вјероватно пружају више увида него његови списи у Гхибертијеву лукаву разиграну личност. На пример, у сцени искушења на плочи "Адам и Ева" Гхиберти је увео симбол мудрости из римске митологије - Минерва сова - и ставио је у стабло јабуке. Умећући духовито у "Јаков и Езав" о причи о томе како је глаткокоси Јаков представио свог длакавог брата како би преварао њиховог слепог оца, Гхиберти је ставио пар паса у први план: једног га прогоне таласасте линије како би опонашао Јаковљеву руно а други је остављен савршено глатком. Затим је ту фасцинантна плоча "Јосхуа" која остаје у Фиренци. Да би приказао рушење зидова Јерихона пре Јошуеине војске, Гхиберти је убацио дубоке пукотине на утврђењима. Пукотине! Уз рупе, пукотине би биле највећи страх уметника од бронзе. Само човек попут Гхибертија, који се одмах попео на врх своје професије и остао ондје, био би толико безобразан да би симулирао страшне пукотине на катанци за бронцу.
Артхур Лубов живи на Менхетну и често пише о уметности. Његов чланак о америчким умјетницима у Паризу објављен је у јануару.
