Као и кларионов позив средњовековне трубе, новац који ће зарадити у дискографском послу у зору 60-их у Лос Анђелесу показао би се неодољивим привлачењем сваке наде. У основи музичка верзија Цалифорниа Голд Русх-а, разноврсни и брзо растући број могућности зарадити нешто новца и имена у роцк анд роллу почео је привлачити талент, амбицију, похлепу и еготизам, све у наизглед једнакој мери. А из ове разнолике селидбене комбинације - поред гомиле певача, текстописаца и других који су путовали - еволуирала је језгра клика свирача који свирају на инструментима, који су се постепено почели истицати од осталих. Ови музичари нису имали само вољу и способност да свирају роцк 'н' ролл (две особине које су их јединствено разликовале од осталих сесијских музичара у граду, и старих и нових); они су такође инстинктивно знали како да импровизују у правим дозама како би побољшали одређени снимак. Да буде хит. Што је наравно поставило њихове услуге највећом потражњом: продуценти су желели хитове. Такође им је с временом пружио надимак који је одражавао њихов настанак као нову, доминантну групу одлучних младих сесијских играча који су преузимали све већу ствар роцк-анд-ролл-а: Врецкинг Црев.
Ако је рок песма изашла из студија за снимање у ЛА-у од око 1962. до 1972. године, велике су шансе да је нека комбинација Врецкинг Црев свирала инструменте. Ниједна група музичара никада није свирала на више хитова у подршку више звезда од ове изузетно талентоване, а опет готово анонимне групе мушкараца - и једне жене.
У време раних 50-их, Царол Смитх је тачно знала шта жели да уради са својим животом. Желела је да настави да свира гитару.
Њен ментор Хораце Хатцхетт - цењени инструктор и матурант Музичке школе у Еастману - помогао јој је да одабере неки локални посао у околини Лонг Беацх-а, и процвјетала је. Почевши са отприлике једном резервацијом недељно, у готово невиђеној старости од само 14 година, Смит је брзо стекла прихватање током својих средњошколских година међу ветеранима тог подручја. Убрзо се нашла у редовној потрази за живим радом на разним плесовима, забавама и ноћним клубовима у региону Соутх Баи.
Никада задовољан статусом куо, независни Смитх сам је предузео додатне кораке како би унапредио своје музичко образовање тако што је често одлазио кратким вожњама влаком до Лос Анђелеса како би видео глуме попут Дуке Еллингтон, Елла Фитзгералд и многих популарних великих бендова ере. Управо гледајући ове врхунске професионалце, Смитх је почео да замишља себе као део њиховог света.
После средње школе, Царол се ухватила на пар година са популарним оркестром Хенри Буссе, са којим је путовала по земљи играјући плесове и друге догађаје. Такође се удала за Ал Каиеа, гудачког басиста бенда, трајно узимајући његово презиме. Убрзо након тога дошли су син и ћерка.
Међутим, 1957. Године, са наступом биг бенда, који се зближио нешто раније (1955. Буссе је пао мртав од силног срчаног удара током, по свему судећи, конвенције подузетника), Каие се нашла на раскршћу. Упркос свим њеним напорима, њен кратак брак није успео, углавном због велике разлике у годинама и њеног супруга склоности да пије мало превише вина. Каие такође није више била на путу и зарађивала редовно. А сада је имала двоје деце и мајку које су издржавале, а све уз један приход.
Одлучујући да треба да буде практична, Каие је нашла свакодневни посао као брзи технички дактилограф у одељењу за авионику огромне корпорације Бендик. Иако је плата била добра, истовремено је месечно освјетљавала гитару пет или шест ноћи недељно у џез клубовима широм Лос Анђелеса. Исцрпан распоред за свакога, а камоли радну мајку двоје деце. Али полагање неког бебопа нахранило је музичку душу Царол Каие; није било начина да се то отргне. И што је више свирала, то јој је већа репутација расла у вишим ешалонима џез света Западне обале.
Нажалост за Каие, међутим, с популарношћу роцк 'н' ролла у порасту крајем 50-их, број клубова Јужне Калифорније који се баве искључиво џез покровитељима почео је директно да се смањује. Било је готово немогуће да један од одраслих људи попут Каие зарађује за живот играјући се пуним радним временом, што је одувек био њен сан. Али истрајала је, стварајући музику коју је волела ноћу, надајући се најбољем из дана.
Једне вечери, док је Каие узела кратку паузу од полагања своје инвентивне гитаре за оловну гитару као део комбинезона саксофониста Тедди Едвардс у ноћном клубу Беверли Цавернс, мушкарац кога никад раније није видео пришао јој је са веома неочекиваним питањем.
"Керол, ја се зовем Бумпс Блацквелл", рекао је, пружајући руку. „Ја сам продуцент овде у ЛА-у. Гледао сам вас како играте вечерас и свиђа ми се ваш стил. Могао бих да те употребим на неким рекордним датумима. Заинтересовани? “
Каие је више него изненађена погледала Блацквелла, а затим и своје колеге, не знајући шта да мисли, каже или уради. Свакако је чула све гласине да ће преузимање посла у студију за не-џез снимак бити пољубац смрти за некога ко покушава да направи каријеру играјући ливе бебоп. Једном кад неко оде, склони су да се више никада не врате. А прави џезери обично су гледали оне који су свирали оно што су понекад називали "народна музика". Потребно је време да се изгради и име у клубовима. Али Каие је такође знала да треба што пре да се склони са посла у Бендику. Нарасла је да јој се не свиђа. Можда би одлазак у студијски посао био прилика да се коначно успостави солидна, добро плаћена каријера свирајући музику.
Дубоко удахнувши, неодлучни Каие је пристао да крене.
"Он је нова певачица из Миссиссиппија коју сам тек почео продуцирати", наставио је Блацквелл, одушевљен што је била заинтересована за долазак на брод.
"Зове се Сам Цооке."








































































Након неочекиваног сусрета, Каие је заиста започела са радним датумима за студију Блацквелл-овог штићеника. А ментални прелаз са њене стране у преласку са наменског јаззера на рок гитаристу показао се глаткијим него што је очекивала. Иако Каие у почетку није чула за Цоокеа (неколицина их је тада имала), она се нашла одушевљена калифом музичара ангажованих да свирају заједно са њом. Како је грациозно клизнула у своју нову улогу, њена посебност је постала додавање укусних и одговарајућих напитака гитаре на важним тачкама песама.
На изненађење Каие-а, свирање Цооке-ових хитова на прелазу деценије попут "Суммертиме (Пт. 2)" и "Вондерфул Ворлд" није се чинило нимало другачијим од играња уживо у клубовима. Квалитетна песма је била квалитетна песма. А њен рад је почео директно да води додатним понудама других познатих продуцената и аранжера, укључујући Боб Кеанеа ("Ла Бамба" Ритцхиеја Валенса), ХБ Барнума ("Пинк Пинк Ципеле" Додиеја Стевенса) и Јим Лее-а (" Кренимо плесом “Цхрис Монтез). Ријеч је обично навикла брзо између студија за снимање кад год би на сцену стигао врући нови играч. Упоредно уносна студијска плата такође се показала као богиња за Каие. Убрзо је пронашла довољно стални приход на синдикалном нивоу да би коначно напустила свој задавни посао заувек.
***
1963. године Бетти Фриедан, слободна списатељица часописа и приградска домаћица, узнемирена због распрострањености онога што је назвала "проблем који нема име", написала је књигу Тхе Феминине Мистикуе . У свом експозитерском есеју Фриедан је анализирала заробљене, затворене осећаје за које је веровала да се многе жене (укључујући и себе) тајно држе у вези са њиховим улогама као домаћих људи. Фриедан је жестоко тврдио да су жене подједнако способне као и мушкарци да раде било коју врсту посла или да слиједе било коју врсту каријере и да ће им добро послужити да у складу с тим изврше поновно калибрацију.
Неки су то сматрали позивом на оружје; други су сматрали да је то безобразлук. Било како било, Фриеданов револуционарни трактат није само покренуо ватрени сукоб и расправу широм земље, већ је постао и бестселер, у процесу помагања покретања онога што је постало познато као "друга фаза" женског покрета.
С обзиром на то да је Каие била рана од раног доба, никад јој није пало на памет да не може да ради ни у истој професији, ни на истом нивоу као и мушкарци. Свирала је заједно са многим женама у својим ранијим џез данима, када су великани попут оргуљаша Етхел Смитх, пијаниста Мариан МцПартланд и алто саксофониста Ви Редд били на врхунцу каријере. Стога јој се појава жене која случајно свира гитару учинила нормалном као и било која друга врста рада. А када се роцк 'н' ролл појавио у касним педесетима, Каие је наравно прешла на транзицију, где су друге жене, из сопствених разлога, одлучиле да напусте посао или се искључиво држе џеза.
Током година, Каие се више него држала према себи док се кретала уз степенице студиа, и уопште се није стидела бранити свој травњак. Кад год би неки мудри човек музичар прокоментарисао: "Хеј, то је прилично добро за жену", одмах би се супротставила његовом поздраваном комплименту, "Па, и то је прилично добро за мушкарца." То је такође био велики део зашто је Сонни Боно волео да је води на својим сесијама: Била је брза и креативна.
***
Пошто је Каие пажљиво слушала једног дана у студију како су она и њени колеге музичари неколико пута трчали кроз „Тхе Беат Гоес Он“ како би покушали да извуку смисао из ње, знала је да ће морати да смисли нешто инвентивно . По њеном мишљењу, дроња, једноордна мелодија био је прави пас; само је лежао тамо. Свирајући около са неколико бас линија на њеној акустичној гитари, тада је наишла на одређени образац који јој је припао. Дум-дум-дум-да-дум-дум-да-дум-дум.
Боно је одмах зауставио сесију.
"То је то, Царол, " завапио је. "Коју линију играте?"
Можда он заиста није могао да свира инструмент, најмање бас, али Боно је инстинктивно знао да лиже потпис, кад га је чуо. А Каие је управо смислила тајмер. Док је послушно свирала креацију још једном за продуцента, Боно је на састанку добио Боб Вест-а, електричног бас-играча, сазнајте то на лицу места. Каие и Вест наставили су свирати једноставну, али преображавајућу линију, у складу на завршном снимку, претварајући претходно беживотну продукцију у поуздан хит.
Улазећи на топ листе у јануару 1967. године, "Тхе Беат Гоес Он" успио је стићи до броја шест, што је Сонни & Цхер постало највећи 40 најбољих у скоро двије године. Улазећи као де фацто аранжер песме, Царол Каие са независним размишљањима управо је спасила Бонову композицију и вероватно Сонни & Цхер-ову блиставу каријеру снимања од готово сигурне пропасти.
Али туку је наставио и низ других који су покушали стећи меру властите славе и богатства на високо летећем, конкурентном Топ 40 тржишту средином 60-их. Увек је ту био још један Сонни Боно, Јан и Деан или Рогер МцГуинн, који су анонимно сањали исти грозничави сан. „Дечја“ музика коју су руководитељи етикета попут Митцх Миллера у Цолумбиа-и некоћ изнервирано одбацили као пролазни хир, сада је чврсто укоријењена као жанр највећег продаје свих њих. Роцк 'н' ролл је отишао у маинстреам. Што је играчима Врецкинг Црев-а дало више студијског посла него што су знали шта да раде. За Каие је то значило укупно више од 10.000 сесија.
Из Врецкинг Црев Кент Хартман. Ауторско право © 2012 од аутора и преиспитано уз дозволу Ст. Мартин'с Пресс, ЛЛЦ.