Из далека, скулптура Ноцтурнал (хоризонтална линија) савремене уметнице Тересите Фернандез изгледа као једноставан, модеран правоугаоник сребрно сиве боје. По уметниковим речима, „када вам се директно приђе, не видите ништа, већ просто тамно сиви правоугаоник. Али када почнете да се крећете, комади постају анимирани. . . . То је готово као да се слика развија пред вашим очима. "
Појављују се градације боја и текстура формирајући три различита хоризонтална појаса. Прва, глатка и равна, евоцира небо. Друго, сјајно и сјајно кимне глави. Трећа, здрава и органска, представља Земљу.
Разлике у конзистентности омогућавају Фернандезова употреба графита, минерала који се формирао хиљадама година под земљином површином. Нова епизода „Ре: Фраме“, видео веб серије која је произвела Амерички музеј уметности Смитхсониан, истражује упечатљиву улогу коју је графит одиграо у историји уметности - и у Фернандезовом делу.
„Тересита Фернандез је истраживачица на више начина, а такође је и концептуална уметница“, каже Е. Цармен Рамос, кустосица латино-уметности и заменик главног кустоса музеја.
Рођена 1968. године у Мајамију, Фернандез је дипломирала на Међународном универзитету Флориде и МВП са Универзитета Виргиниа Цоммонвеалтх. 2005. године додељена јој је МацАртхур-ова „Генијална“ награда, а 2012. Обама ју је именовао у Америчку комисију ликовних уметности. Њене скулптуре и инсталације могу се наћи у музејима широм света, укључујући Смитхсониан Америцан Арт Мусеум.
Фернандезов рад фокусиран је на природни свет који истражује користећи неконвенционалне методе и материјале. „Створила је слике облачних формација, вулканских ерупција и водених лешева“, каже Рамос. "У многим случајевима користи широки спектар материјала да створи ове илузије које за гледаоца постају искуства." Да би створила ноћну (хоризонталну линију), уметница је истраживала материјална својства неочекиване супстанце: графита.
Развој пејзажа као уметничког тежишта и његова повезаност са графитом материјала послужила је као инспирација за ноћни ход (линија хоризонта) Тересите Фернандез. (СААМ, © 2010, Тересита Фернандез, 2012.38АЦ) „Графит је минерал који настаје у природи. Јавља се широм планете Земље, и у свемиру, а формиран је управо од елемента угљеника “, каже Лиз Цоттрелл, кустосица стена и руда у Смитхсониан-овом Националном природном историјском музеју у Васхингтону, ДЦ
„Људи, животиње и биљке сачињени су од угљеника. Ми, људи, су животни облици којима доминирају угљеник, и када умремо, наша тела и ткива се распадају, а под топлином и притиском у Земљи органски угљен се претвара у графит “, каже Цоттрелл.
Иако се често погрешно води, материјал за радне поткове на крају наших оловака је заправо графит. Према Цоттрелл-у, „графит је супер мекан, и то зато што су атоми угљеника распоређени у равнини, у лимама, а ти листови се једноставно одлепе кад га трљаш.“
Какве везе имају оловке, сјајне стијене и мртве животиње са америчком уметношћу?Графит је популаран уметнички материјал од 16. века. Био је омиљен ренесансног мајстора Леонарда да Винција, који је користио графит да би створио неке од најранијих „пејзажа“ у историји западне уметности.
Пре времена да Винцијева уметника су природу сматрали позадином - а не темом - уметничким делима. Да Винци је међу првима створио цртеже који су истакли природу, славећи пејзаж, а не људску цивилизацију. „Постоји дубока веза са графитом, која је повезана са оловкама и приказом пејзажа, “ каже Рамос.
„Један од најпопуларнијих графитних локалитета у историји је у Енглеској. . . где су оловке први пут развијене “, каже Цоттрелл. Борровдале, у регији Цумбриа, постао је посебно познат међу ренесансним уметницима због својих висококвалитетних лежишта. Пре него што је да Винци почео да црта кумбријским графитом, енглески овчари су га користили за идентификацију стада обележавањем вуне својих оваца.
Развој пејзажа као уметничког тежишта и његова повезаност са графитом материјала, послужили су као инспирација за ноћни ход (линија хоризонта) . Као уметник чији се рад фокусира на природни свет, Фернандез је привучен физичком локацијом - и материјалом - који је инспирисао жанр који она наставља да истражује.
Тересита Фернандез фокусирана је на природни свет који истражује користећи неконвенционалне методе и материјале. (Нобору Морикава, Викимедиа Цоммонс) Док је да Винци цртао графитном оловком, Фернандез кипира сам графит. „Била је заиста заинтригирана овом идејом да створи слику чији је материјал интиман и потпуно интегрисан са сликом коју ствара“, каже Рамос.
Али Фернандез не приказује Борровдале у ноћном ходу (Хоризонтална линија) - нити у било којем специфичном пејзажу.
„Када размишљате о историјским пејзажима Томаса Морана и Фредериц Цхурцх из 19. века, они представљају веома специфична места, зар не? Било да се ради о провалији Колорада или Аурори Бореалис ”, каже Рамос. "Када посматрате ово дело, он има неку врсту генеричког осећаја."
„Тересита Фернандез није заинтересована за приказивање одређеног места, већ је заиста заинтересована да покрене наше личне асоцијације, лично удружење посетилаца, по месту по сопственом избору“, каже Рамос.
Услеђена у вековима историје уметности и миленијима геолошких процеса, скулптура Ноцтурнал (хоризонтална линија) Тересите Фернандез на крају говори о личном искуству - то је ствар звездастог праха која евоцира успомене. Њена употреба графита повезује скулптуру са земљом, али недостатак специфичности омогућава гледаоцима да пројектују сопствено окружење, било замишљено или запамћено, на његову светлуцаву површину.
„Кад год то погледам, помислим на време када сам живео у Чикагу и на све моје шетње гледајући језеро Мицхиган. Има то искуство за мене. Иако не приказује језеро Мицхиган, то покреће ту успомену у мојој личној историји “, каже Рамос.
Ноћна станица Тересита Фернандез '2010 (Хоризонтална линија) налази се на трећем спрату, источно крило Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
