Иако је 17. август, Дан Националне трговине економичним ценама, замишљен као светковина прославе прихватљиве комерцијалне навике, у процесу стварања штедљивих продавница су укључени необични заговорници. Као што описујем у својој недавној књизи Од добре воље до Грунгеа, штедљиве продавнице су се појавиле крајем 19. века када су хришћанске организације усвојиле нове моделе филантропије (и помогле да се обнови имиџ рабљених продавница назвавши њихове продавнице смећа названим "штедљиве продавнице").
Данас у Америци постоји више од 25.000 продајних препродаја. Славне личности се често хвале својим рабљеним партитурама, док се музичари хвале употребљеном робом у песмама попут хита Фанни Брице из 1923. "Сецонд-Ханд Росе" и Мацклеморова и Риановог 2013. за топлотну трговину "Тхрифт Схоп".
Ипак у протеклих 100 година визуелни уметници вероватно заслужују највише заслуга за штедљиво шопинг место у културном окружењу.
Слава у одбаченим
Од готовог писоара Марцела Дуцхампа из 1917. године до „папе смећа“ режисера Јохна Ватерса, популаризације отпадних естетика, визуелни уметници дуго су тражили робу за креативну инспирацију, користећи их за критику капиталистичких идеја.
За време Првог светског рата, авангардни уметници су почели да користе одбачене предмете - украдене или украшене или купљене на бувљим пијацама и у економичним продавницама - како би се повукли против растуће комерцијализације уметности. Андре Бретон, Марцел Дуцхамп и Мак Ернст били су међу првима који су трансформисане предмете директно претворили у уметничка дела која су позната као „реадимаде“ или „фоунд фоунд“, или да инспирацију за такву робу пренесу у своје слике и записе.
Спојивши се са (и произилазећи из њега) анти-уметничког уметничког покрета Дада, који је жестоко одбацио логику и естетику капитализма, покрет око тог уздизања предмета у власништву ускоро би добио назив: надреализам.
У свом полу-аутобиографском раду „Нађа“ Бретон, „отац надреализма“ из 1928. године, куповина из друге руке описује као трансцендентно искуство. Одбачени предмети, написао је, били су у стању да открију „бљескове светлости који ће вас натерати да стварно видите.“ Изгнан од француске владе Вицхи-ја четрдесетих година прошлог века, Бретон се настанио у Њујорку, где је желео да инспирише остале уметнике и писце одводећи их у продавнице штедљивости на Доњем Менхетну и на бувљу пијацу.
Док је Дуцхампов „Фонтана“ можда најпознатији кипарски уметнички рад који је изведен из пронађеног предмета, његова готова „Бицикл точак“ (1913.) појављује се још раније. Човјек "Раи" (1921) имао је свакодневни флатирон с низом мједених трака причвршћених на површини.
Иако се чинило да мушкарци доминирају надреализмом, новији извори истичу важност барунице Елсе вон Фреитаг-Лорингховен, за коју научници претпостављају да је Дуцхампу даровао његов славни писоар, правећи сарадњу "Фонтана". Ексцентрична и талентована баруница створила је „Бога“ (1917.), водоводна клопка од ливеног гвожђа окренута наопако, исте године када је Дуцхамп приказао „Фонтана“.
Марцел Дуцхамп-ово дело из 1917. године "Фонтана" (Јамес Броад, ЦЦ БИ-НЦ) Естетски отпад
Надреализам је уживао своје највеће признање током 1920-их и 1930-их, а његови прописи покривали су све, од поезије до моде. Тада је током 1950-их и 1960-их, Нев Иорк Цити био свједок успона авангардне естетике смећа, која је укључивала одбачену робу и васкрсење заосталих тема и ликова из "златног доба" холивудског филма. Стил је постао познат као "камп".
Почетком шездесетих година прошлог века у Њујорку је цветао Позориште смешних, подземни, авангардни жанр позоришне продукције. Смешно надахнут надреализмом, Ридицулоус се сломио с доминантним трендовима натуралистичке глуме и реалистичних сцена. Истакнути елементи укључују родно савијајуће се пародије класичне теме и поносно смеђушасту стилизацију.
Жанр се посебно ослањао на рабљене материјале за костиме и сетове. Глумац, уметник, фотограф и филмаш подземних филмова, Јацк Смитх, сматра се „оцем стила.“ Његово дело је створило и окарактерисало смешни сензибилитет, а имао је и готово опсесивно поуздање у рабљене материјале. Као што је Смитх једном рекао, „Уметност је једна велика продавница.“
Он је вероватно најпознатији по свом сексуално графичком филму из 1963. године „Пламена бића.“ Шокантни цензори са крупним плановима лепршавих пениса и гипких груди филм је постао античка порнографска битка. Његови надреалистични прикази чудних сексуалних интеракција између мушкараца, жена, трансвестита и хермафродита кулминирали су оргијом која се напаја дрогом.
Према Смитху, "Пламена створења" су наишла на неодобравање не због својих сексуалних чинова, већ због естетике несавршености, укључујући употребу старе одеће. Смитху је избор разорене, застареле одеће био већи облик субверзије од одсуства одеће.
Као што Сусан Сонтаг истиче у својој чувеној процени кампа, жанр није само лако, подругљив сензибилитет. Уместо тога, то је критика шта је прихваћено, а шта није. Смитхов рад поништио је рефлексивну навику уметника да теже новости и новости и помогао је популаризацији куеер естетике која се наставила у бендовима попут Тхе Нев Иорк Доллс и Нирвана. Дуги списак уметника наводи Смитха као инспирацију, од Андија Вархола и Патти Смитх до Лоу Реед-а и Давида Линцха.
Побуна побуне
Предмети из Смитхове огромне кешиће рабљених предмета, укључујући хаљине из 1920-их и гомиле боова, пронашли су се 1911. године у гардеробама психаделичне трупе из Сан Францисца, Цоцкеттес. Група је уживала у години дивље популарности - чак је постигла и очекивану представу у Нев Иорку - колико за узбудљиву костимизацију, тако и за њихове чудне сатиричне продукције. Израз "гендерфуцк" означио је групну естетику брадатих мушкараца, просјачених и заљубљених, стила који је уоквирен Цоцкеттеовим вођеним лидером, Хибисцусом.
Стилови хибискуса из документарног филма "Тхе Цоцкеттес" из 2002. (Тхе Цоцкеттес) из 2002. Цоцкетес се раздвојио наредне године због спора око наплаћивања признања, али чланови су наставили да утичу на америчку културу и стил. Бивши члан Цоцкеттеса Силвестер постао би диско звезда и један од првих отворено гаи музичара који се наплаћује најбоље. Каснији члан Цоцкеттес-а, Дивине, постао је призната муза Јохн Ватерс-а, глуми у низу "смећа филмова" - укључујући "Лак за косу", који је у домовини прикупио 8 милиона америчких долара - што је замало заузело тајновити театар. До тада, куеер, смеће за смеће који се ослањао на рабљене производе постао је симбол побуне и израз креативности за безброј деце средње класе.
За многе је данас штедљивост у куповини хоби. За неке је то средство за рушење опресивних идеја о роду и сексуалности. А за друге је штедња начин поновне употребе и рециклирања, начин да се суптилно подре и главни капитализам (мада неки ланци штедиша мамута са контроверзном радном праксом имају тенденцију да искористе највеће новчане користи). Водећи се оптужбом, уметници су повезивали робљене производе са креативношћу и комерцијалним презиром. Оно што је започело са надреалистима наставља се и данас са хипстерима, љубитељима бербе и студентима који славе велике могућности и потенцијал за уштеду одбачене робе.
Овај чланак је првобитно објављен у часопису Тхе Цонверсатион.
Јеннифер Ле Зотте, доцентка за материјалну културу и историју, Универзитет Северна Каролина Вилмингтон
