Како је један уметник научио да вади ветар

„Почињем да набрајам небо као један од својих материјала“, каже вајарка Јанет Ецхелман која производи ваздушне скулптуре сличне мрежи, које су суспендоване у градским ваздушним просторима.

Из ове приче

Чудо

Купи

Њени комади, створени од високотехнолошких влакана, оригинално развијених за НАСА-ове свемирске оделе, описани су као "живот и дисање", јер се у вјетру губе и мијењају облик. Током дана бацају сенке, а ноћу се рачунарским светлима трансформишу у „светлуцаве, светлуцаве светлеће боје“.

Ецхелман је један од девет водећих савремених уметника који су добили задатак да створе инсталације за наступну изложбу под називом "Чудо" у галерији Ренвицк у америчком музеју уметности Смитхсониан.

За историјски Гранд салон Ренвицка, Ецхелман је креирала потопни комад, назван 1.8, који садржи свој први икада текстилни тепих, направљен од регенерираних најлонских влакана из старих рибарских мрежа, као и ручно заплетену конопцу и конопцу скулптуру спуштену са плафона.

„Комад има за циљ да покаже колико је наш свет повезан, када се један елемент помера, утиче сваки други елемент“, каже Ецхелман. (Тодд Ерицксон)

"Желела сам да посетилац буде унутар посла", каже она са слабим јужним прегибом који наговештава коријене Флориде. Седишта су посута по галерији како би посетиоци могли да примете набујавање и набујавање мреже које ће изазвати вештачки удари ветра произведени од стране Ецхелман-овог креативног тима.

„Споља се веома ради о реакцији на животну средину, али за овај експонат морамо скулптурати ваздушне струје да бисмо кореографирали покрет“, објашњава она.

Према Ецхелману, њена скулптура инспирисана је подацима које су доставили НАСА и НОАА, Национална управа за океане и атмосферу, мерећи ефекте земљотреса и цунамија који су опустошили Тохоку, Јапан 2011. Облик мреже заснован је на 3Д слици од силе цунамија коју је створио Ецхелманов тим.

„Комад има за циљ да покаже колико је наш свет повезан, када се један елемент помера, утиче сваки други елемент“, каже она.

Ецхелман је надалеко препозната по својој иновативној форми уметности. Освојила је стипендију Гуггенхеим за изузетне креативне способности, добила награду Смитхсониан Америцан Ингенуити и одржала ТЕД разговор 2011. године који је прикупио скоро 1, 5 милиона прегледа.

Визуелна уметност, међутим, није била прва Ецхелманова страст. Одрастала је свирајући клавир и похађајући летњи камп на Танглевоод Институте, предпрофесионални програм повезан са Бостонским симфонијским оркестром. Такође је победила на престижном регионалном такмичењу које јој је припало жељени солистички спот са Флорида Орцхестра.

„Музика ме научила стрпљењу да раздвојим ствари и побољшам сваку компоненту, али за свој професионални дан више волим празно платно, а не посао реинтерпретације туђег посла“, објашњава она.

Током додипломског студија на Харварду, уписала је прве часове визуелне уметности; и један задатак - да пише о читавом делу уметника - нехотице ју је поставио на свој тренутни пут. Писала је о Хенрију Матиссу и пратила његову путању од слике до изреза на папиру коју је развио на крају свог живота, када је био везан инвалидским колицима.

"То је начин на који желим да живим. Желим да будем одговоран за дефинисање свог медијума “, сјетила се Ецхелман размишљајући.

Након факултета, пријавила се у седам уметничких школа и све су их одбиле, па је одлучила да се пресели на Бали и сама постане сликарка. Ецхелман је током Индонезије у краткогодишњем програму живела у Индонезији и желела је да сарађује са локалним занатлијама како би комбиновала традиционалне батичке текстилне методе са савременим сликарством.

За историјски Гранд салон Ренвицк, Ецхелман је креирала имерзивни комад у који је уграђен њен први текстилни тепих, направљен од регенерираних најлонских влакана из старих рибарских мрежа, као и скулптуре изнад главе. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ)

Ецхелман каже да су њени родитељи имали различита мишљења о њеном неортодоксном плану. „Мој отац, ендокринолог, питао ме је ли ми неко од професора на факултету рекао да имам талент и да бих требао да се бавим уметношћу. Одговор је био не, “признаје она. „Али моја мама, ковачица и дизајнер накита, мислила је да је то лепо што желим учинити и дала ми је 200 долара да купим залихе“, присећа се она.

"Није то што сам имао циљ да постанем уметник, већ сам хтео да се укључим у прављење уметности свакодневно", каже Ецхелман.

Следећих десет година Ецхехлман је сликао и проучавао разне облике високих уметничких и занатских заната кроз комбинацију стипендија, грантова и наставних послова. Уз пут, успела је да стекне МФА за визуелну уметност са Бард колеџа и магистре психологије на Универзитету Лесли.

„Мој систем је био да учим занатске методе које се преносе с генерације на генерацију“, објашњава она. Потражила је могућности за изучавање кинеске калиграфије и сликања четкицама у Хонг Конгу, израду чипке у Литванији и будистички дизајн башта у Јапану.

Бесмртна у свом ТЕД говору је прича о томе како се први пут снашла на идеји за стварање волуметријске скулптуре из рибарских мрежа. Ецхелман је 1997. године била на Фулбригхт предавању у Индији, где је планирала да предаје сликарство и излаже своје дело. Боје које је послала из Америке нису успеле да стигну, и док је трагала за нечим другим да раде, приметила је рибаре како на рубу воде спајају мреже.

По цијелој галерији посипају се вреће за бебе и клупе како би посетиоци могли да примете бубрење и набујавање мреже. (Рон Блунт / Ренвицк Галлери / СААМ)

Скоро две деценије након тих првих скулптура од рибље мреже, познатих као серијал Беллботтом, Ецхелман је створио бројне уметничке радове који су летели урбаним просторима на четири континента. Њезина прва стална скулптура на отвореном постављена је 2005. године у саобраћајном кругу у Порту у Португалу. Рад под називом Она се мења састоји се од тоне мреже суспендиране на челичном прстену од 20 тона. Тек пет година касније, високотехнолошки материјали развијали су се тако брзо да је сада могла скинути своје скулптуре на фасадама зграде без потребе за тешким челичним носачем.

Одржавање њених сталних скулптура озбиљан је посао. Ови комади који лебде над градовима као што су Сијетл, Вашингтон, Феникс, Аризона и Ричмонд, Британска Колумбија, подвргавају се протоколима редовног одржавања како би се осигурало да се у ваздуху безбедно носе. Заштита дивљих животиња такође је приоритет Ецхелмана. Уметникова веб страница тврди да њене скулптуре не штете птицама, јер су њене мреже направљене од дебљег конопа са ширим отворима од оних које се користе за хватање птица.

За сваки нови рад, Ецхелман се саветује са кадром архитеката, ваздухопловних инжењера, дизајнера осветљења и рачунарских програмера широм света.

„Не познајем дубоко све ове дисциплине. Али себе сматрам сарадником “, каже она. „Имам идеју, визију и заједно радимо на томе да је реализујемо“, наставља она.

Ецхелман такође са захвалношћу признаје да је остварила близанске циљеве које је себи поставила као новопечена додипломска студија у претходном веку. Успела је да дефинише сопствени медиј и свакодневно се радо бави стварањем уметности.

Јанет Ецхелман једна је од девет савремених уметница представљених на изложби „Чудо“, од 13. новембра 2015. до 10. јула 2016. у галерији Ренвицк у америчком уметничком музеју Смитхсониан у Вашингтону, инсталација ДЦ Ецхелман затвара се 8. маја 2016. .