Од моћних веза до блиставог накита, није тајна да оно што богати носе обично сигнализира њихово високо стајање у друштву. Далеко од искључиво модерног или америчког феномена, пракса давања класних изјава са одећом протеже се дубоко у прошлост и стална је вредност безброј различитих глобалних култура.
Међу најелегантније и живописно обојене престижне одеће светске историје спадају капути из централне Азије икат, направљени замршеним поступком одумирања нити, а које су придодовали семомадски народи региона током 19. века. Поликромни и са узорком оштрих геометријских дизајна, ови капути - заједно са њиховим зидним рођацима - предмет су управо отворене Смитхсонианове изложбе „То фарбати“, која је разгледана 29. јула у галерији Артхур М. Сацклер у Васхингтону, ДЦ
Сав приказ иката из 19. века долази од донације коју је дао приватни колекционар Гуидо Голдман. Голдман је ове године у колекцији Фреер | Сацклер поклонио готово 70 дела икат умјетности поводом велике годишњице - пре 20 година Голдман је на истом месту изложио икат, увевши многе Американце у сјај стила у ономе што је прва текстилна изложба у музеју.
Техника иката, чије име потиче од индонезијске речи за "кравату", никако није искључива за централну Азију. Массумех Фархад, главни кустос Галерије Фреер и Сацклер, каже да метода има дубоке корене и у Индонезији, Индији и Јапану. Али централна Азија - посебно Узбекистан - место је усавршавања заната. „Оно што ове икате из средње Азије чини посебним, “ каже Фархад, „јесте њихова одважност. Стварно те ухапси у свом кораку. "
Фархад је ово дело издвојио као узорни примерак. Екстремна разноликост боја готово је извесна да је тканина пролазила кроз осам засебних купки за бојење. (Фреер | Сацклер) Израда икат дизајна захтева визију као и време. Пре него што се догоди било какво ткање, главни мајстор мора да слика потпуно обојен узорак боје. Затим помоћници натапају нити основе од текстила који ће се налазити у низу посуда за боје - укупно до осам - накупљајући нијансе на путу. Пре сваке фазе умирања, сви делови основе стратешки су везани масним нитима отпорним на боје, остављајући изложене само оне делове који су обојени.
Постављањем навоја отпорног на боје пре сваког урањања, произвођачи текстила постепено прекривају целину основе у низу различитих тонова. Најискуснији дизајнери ће поделити неке одељке материјала вишеструким урањањем, комбинујући црвену и жуту боју за производњу сунчеве наранчасте, или црвене и плаве боје како би се добила богата краљевска љубичаста.
Коначно, када је спреман Тецхницолор варп спреман, оператери ткалачких строва затегнути су га и оковати памучним или свиленим поткровљем. Резултат је дугачак уски дугуљасти текстил који носи дизајнерски понављајући геометријски узорак. То се може обликовати у привлачни капут или алтернативно задржати дводимензионално и претворити га у зид.
Оно што Фархаду сматра посебно фасцинантним у овом процесу који је укључен у централној Азији је да сваки корак у низу има уску историјску повезаност са одређеном етничком групом. "Таџијци су били одговорни за жуту и црвену боју у купаоници са бојама", каже Фархад. „Јеврејска заједница је била одговорна за увоз индига за купку за индиго боје. А онда би Узбеканци комаде ткали заједно. Било је дефинитивно колаборативно. "
Изложба "То Дие Фор" садржи асортиман зидних вешања и капута. Поделе између трака икатне тканине лакше су видљиве у вешама. (Фреер | Сацклер) Прва галерија изложбе „То дие Фор“ фокусирана је на једноставне зидне ограде са само неколико боја. Дизајни постају све живахнији и сложенији, што сугерира употребу додатних купки за бојење. Врхунац емисије је пространа соба до краја, која садржи мноштво капута од иката, обојених јединственим стилом и украшеним облогама од руског памука и индијског клинца.
Фархад наглашава степен до ког је одјећа била важна као статусни симбол међу лутајућим централноазијским народима из 19. века. „Људи су били много покретнији него сада“, каже она. „Није било банака, па је у основи целокупно ваше богатство било са вама или на вама. Капути Икат били су један од облика богатства. А ако сте желели да покажете степен свог статуса и важности, то сте учинили носећи лепу одећу. “
Чак иу савременом свету, икат мода има посебну привлачност. Једна икона хауте цоутуре која је црпила велику инспирацију из иката - и помогла популаризацији изгледа у Америци - био је доминиканско-амерички дизајнер Осцар де ла Рента, узорак чијих икактованих радова (општерујни јакни из 2005. године и цвјетни огртач из 2013.) представљен је у кабинету изложбе, уз боксо традиционалне хаљине.
Ова хаљина од свиле и вуне из 2013. године, Осцар де ла Рента, иако није произведена аутентичном техником икат, одаје почаст традиционалном икату својим узорком. (Фреер | Сацклер) Де ла Рента је угледао изглед иката, али не и стварну технику - његови комади произведени су користећи модерније процесе и имају им неприметност која није карактеристична за историјски икат (у коме су линије раздвајања између плоча често прилично упадљиве). Ажурирање Де ла Ренте вековног стила отворило је пут глобалном ширењу у узорку иката. Популарност Иката нарасла је до тачке да "Све што требате учинити је уписати" икат "на Интернету и видећете Црате & Баррел кауче и производе компаније Таргет", каже Фархад.
У светлу овог савременог процвата у икат дизајну, „То Дие Фор“ служи као фасцинантан историјски подсетник на напоран рад и визионарску уметност повезана са оживљавањем тих богатих шарених узорака. Завршна соба изложбе представља асортиман икадета иката, цементирајући везу прошлости и садашњости.
„Сви смо вероватно купили производе са икат дизајном, “ каже Фархад, „али мало ко од нас потрошача заиста зна порекло ових упечатљивих образаца.“ Сада је ваша шанса да научите.
„Да бојите за“ приказан је у Галерији Артхура М. Сацклера до 29. јула. Комплементарна изложба иката у оближњем Музеју текстила Универзитета Георге Васхингтон , „Биндинг тхе Цлоудс“, разгледана је до 9. јула.
