Позвани сте у стан До Хо Суха. Одложиш торбу, скинеш капут и уђеш унутра. Предворје мења боју, прво ружичасту, затим зелену, а затим плаву. Узак је, али осећа се пространо. Напољу је црвено степениште, а иза њега се људи крећу. Можете их видети право кроз зидове. Ручке ормара изгледају круте, али врата се мало проламају. Ручица кљуна пулсира готово неприметно на ветри. Кад се вратите код куће, једине ствари које се тако понашају су паучине, али ево, све - плоче врата, браве на ланцу, прекидачи за свјетло, систем распршивача - дивно се раствара у обојену свјетлост.
„Скоро дом“, Сухова самостална изложба која се налази у Музеју америчке уметности Смитхсониан, испуњена је скулптурама од тканина, великим и малим, све монокроматске 3Д стварне величине зидова и лајсни и учвршћења просторија у којима је живео у Новом. Јорк, Берлин и Сеул. Простор галерије обложен је витринама који чувају све, од старомодног радијатора, ружичастог и ружичастог, његов цветни украс одабран у суптилном везењу, до уредно изведених електричних утичница и прекидача у црвеној и плавој боји, до микроталасне рерне, блиставог блок жуте боје. Доље у средишту галерије пролази процесија ходника, етерична приказа оних где је Сух ходао.
Многи врхунски савремени уметници су међународни номади и Сух није изузетак. Тренутно има сједиште првенствено у Лондону, али има мали простор за живот и рад у Нев Иорку и путује у Кореју неколико пута годишње. Не зна где ће бити после Лондона. Када живите у неколико земаља, идеја о дому показује снажну привлачност.
Његова прецизна, поетична документација о просторима у којима је живео започела је док је био дипломски студент у Њујорку. Његови први покушаји да репродукује свој студио били су у муслину, али платна није успела да пренесе ни тежину архитектуре, ни безтежност памћења. "Требало ми је нешто да то исправим", каже он, "тако је ту ушла та прозирна, танка, веома лагана тканина."
Током својих студентских година уметник До Хо Сух (горе на портрету фотографије Китмина Лееја) кретао се око девет пута. Тај му се живот непрестано усађивао, наметао је услове који би се показали плодним за његов рад. (Љубазно од уметника и Лехманн Маупин, Нев Иорк и Хонг Конг) Сух, који је рођен у Сеулу 1962. године, знао је да ће, да би остварио своју визију, морати да погледа према свом дечачком дому. Мајка му је помогла да набави тканину и да нађе људе који би га могли научити да је шива. „Моја мајка има широко знање корејске културе и баштине, и познавала је много занатлија, у основи старих дама, које су имале технике израде традиционалне корејске одеће“, каже Сух. "Те даме биле су [оно] у Кореји које називамо националним људским благом, јер су оне научиле врло традиционалне технике, а те технике у основи нестају."
Влада је препознала жене као део напора да се сачувају аспекти културе земље који су били јединствено корејски. Ријеч је о пројекту који је дјеломице настао као одговор на штету нанесену јапанском колонијалном окупацијом земље, 35-годишње раздобље које је завршило 1945., поразом осовине у Другом свјетском рату.
"Јапанци су систематски покушавали да бришу корејску културу", објашњава Сух. „Корејанцима није било дозвољено да говоре корејски. Они су научили јапански и морали су да промене своје име у јапанско. “
Микроталасна рерна, Унит2, 348 Вест 22нд Стреет, Нев Иорк, НИ 10011 од До Хо Сух, 2015 (Колекција Треи-а и Јенни Лаирд © До Хо Сух. Љубазношћу уметника и Лехманна Маупина, Нев Иорк и Хонг Конг. Фото: Таегсу Јеон) Преокрет није завршио ратом. Јужна Кореја је постала модерна индустријализована нација, све више западњачка, а обнављање градова често је наставило оно што су започели Јапанци. Историјске зграде су срушене. "Када одете у Сеул, комплекс палаче који видите је много мањи него што је то био случај некада", каже Сух. Како се комплекс смањивао, Сухов отац, сликар Сеок Сух, био је међу људима који су сакупљали дрво са демонтираних зграда.
Међу зградама палате које су избегле лоптицу за олупину била је идеализована верзија типичне куће научника, коју је краљ саградио у 19. веку да би одразио велико поштовање у коме Кореја држи своје учењаке. Када је Сеок Сух почетком 1970-их одлучио да изгради породицу, управо је ову структуру изабрао да опонаша, а конструисао је користећи дрво дрво које је поново прикупио из других делова палаче. Ово је кућа у којој је одрастао Хо Хох, а кад оде кући у Сеул, још увек остаје тамо. Пошто су зграде у традиционалном стилу све ређе у данашњој Кореји, кућа породице Сух је настала да представља аутентичну корејску архитектуру, иако је, како Сух иронично примећује, „била копија копије“.
А Сухова скулптура од тканине била је још једна копија. "Мој покушај је био да се преселим кући из детињства у САД, где сам живео", каже Сух.
Током својих студентских година Сух се преселио око девет пута. Тај му се живот непрестано усађивао, наметао је услове који би се показали плодним за његов рад. „Направити моју животну светлост веома је важно питање, готово као да је услов за мој опстанак“, каже он. „Све је морало бити склопиво, растављено. Мој рад није био изузетак. “Носио је своје ране радове около у коферима. Данас су сандук за отпрему, али и даље се пресавијају.
Апарат за гашење пожара, јединица Г5, 23 Венлоцк Роад, Унион Вхарф, Лондон, Н1 7СБ УК, аутор До Хо Сух, 2013. (Збирка Петера Х. Кахнг © До Хо Сух. Љубазношћу уметника и Лехманна Маупина, Њујорк и Хонг Конг. Фотографије : Таегсу Јеон) Носталгија, у смислу жудње за прошлошћу која никада није постојала, углавном се мршти у круговима савремене уметности, али Сух прихвата ту реч, рекавши да се његов рад "односи на осећај губитка." Његова носталгија, међутим, је усмерен према догађајима који су се заправо догодили, местима која заправо постоје. То је искрен емотивни одговор на живот обликован културолошким и личним дислокацијама, непромењивим временом, и он не види разлога да то скрене.
Сухов најстручнији трик је створити правилан баланс присутности и одсуства, задржати публику у тренутку кроз уметничка дела која се углавном односе на оно што нема. Признаје контрадикторност у срцу његове потраге за „нематеријалним објектом“.
„Желим се држати тога“, каже он, „али истовремено желим некако да то пустим“.
Држање захтева пажљиво мерење структура које обитава. Сух не почиње одмах. Тек након што соба стекне невидљиви фурнир меморије, мерна врпца ће изаћи, понекад само када је спреман да се пресели. То је мукотрпан процес, који захтева Сух да претвара енглеске јединице у метрике у својој глави, онолико колико ментално преводи енглески назад и назад на корејски.
Иако је културолошка дислокација уграђена чак и у сам чин мерења, процес је уверљиво физички. „Мерењем можете добијати физички контакт са зидовима и површинама у простору. У основи морате додирнути све у простору ", каже Сух. „Мерење некако квантифицира простор. Простор није двосмислена ствар. То постаје стварно. "
Док ради, Сух открива прошлост својих станова исписаних у њиховим несавршеностима. "Куће и станови у којима сам живео били су врло јефтини - станови за станаре, посебно у време кад сам био студент", каже он. „Све је обновљено током година без икакве посебне логике. Ту и тамо сте нашли врло необичне одлуке - подови нису у потпуности изравњени или зидови који нису водоравни. Откривате ликове зграда и тада кренете да размишљате о причи иза зидова и сећањима и историји. Скоро да сте постали археолог. "
А онда он ту историју води на пут, где у интеракцији са изложбеним просторима, који попут јефтиних студентских станова, угошћују радове многих различитих уметника током година, причајући много различитих прича које одјекују у сећањима оних који их редовно посећују. "Његови радови очигледно нису специфични за локацију у традиционалном смислу јер нису направљени за локације на којима су инсталирани, већ се њихово значење мења са сваком локацијом и контекстом", каже кустосица Сарах Невман. „Да ли Хо-ови лични простори прикупљају контекст јавних места на којима се налазе. У нашим галеријама коридор од Њујорка до Берлина до Сеула испреплетен је са историјом Патентног уреда, [зграда у којој се сада налази музеј првобитно је била пројектована за ову федералну агенцију из 19. века], и историјама зграде као грађанског рата болница."
Високо фотогенична уметничка дела леже у концептуалном краху Сухових дела. Као и увек, ризик да се направи нешто тако Инстаграм прилагођено је томе да музејари могу бити превише заузети за фотографисање да би уживали у изложби. Али то у овом случају није доказано тачно. „Кад људи уђу у емисију, насмејани су, гледају унаоколо, “ каже Невман. "Размишљао сам о томе као о доживљају цветања трешње, који утиче на ваздух и квалитет светлости."
Такође, само се физичким кретањем активирају простори из радова који се извлаче из меморије. Кроз кретање опажате начин на који Сух открива не само светлост и простор у соби осветљеној сунцем, већ и компримовану запремину скривену у апарату за гашење пожара, количину ваздуха заробљену иза печата микроталасне рерне. "Иако су то статички комади скулптуре, оно што је важно јесте да се ради о покрету", каже Сух. „Зато што, као посматрач посла, морате да преместите своје тело да бисте га искусили. И то је начин на који доживљавам свој живот. "
„До Хо Сух: Готово код куће“ приказан је до 5. августа 2018. у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
