Давид Адјаие познат је по својим иновативним архитектонским дизајном. Он интегрише широку лепезу утицаја у своју врсту модернизма у разноврсне пројекте попут Музеја савремене уметности у Денверу, Нобелов мировни центар у Ослу и Смитсонијевог Националног музеја историје и културе Афроамериканаца - можда његов најамбициознији пројекат за датум - очекује се да буде отворен следеће године у Вашингтону, тако да ће можда изгледати чудно да би човек који се прославио у својим зградама курирао изложбу о тканини.
Сличан садржај
- 'Спинстер' и 'Бацхелор' су до 2005. били службени услови за самохране људе
- Древна архитектонска наука долази у познату индијску инжењерску школу
- Питања и одговори: Архитекта Давид Адјаие о својој визији за Нови музеј
Адјаие надгледа најновији део Цоопер Хевитт-а, серије „Селецтс“ Музеја дизајна Смитхсониан-а, који упозорава на мало познати западноафрички текстил у сталној колекцији музеја. Емисија укључује 14 разнобојних крпица, капа и омотача из заједница широм Африке. Прослављеном архитекту такође нуди прилику да истражи изненађујуће везе између производње текстила и грађевинског дизајна.
„Оно што је мени интересантно јесте идеја о тканини и ткању као својеврсна апстракција прављења места на која се људи окупљају“, каже он.
Адјаие каже да га преклапање ове две дисциплине одувек фасцинира. Он то види као начин за разумевање архитектуре који су први истражили мислиоци попут немачког архитекте из 19. века Готтфриед Семпер у свом утицајном делу Четири елемента архитектуре . У књизи се закључило да изградња једног од елемената, кућишта, заправо потиче од текстила - прво као испреплетене траве и гране, које су уступиле место тканој екранима и таписеријама, пре него што су чвршћи зидови служили као разделници простора.
Овај концепт текстила као подељивача простора делимично је разлог зашто је Адјаие приказао тканине усправно на изложби уместо равних - да би их од тканине претворио у „архитектонске елементе“.
Мушка капа (лакет), крај 19. - почетак 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Мушка капа (лакет), крај 19. - почетак 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Адире омотач, ца. 1960 (Матт Флинн) 
Женски омотач главе, рана до средине 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Свечана омота Адинкра, средина 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) Престижна тканина Кенте, рана до средине 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Женски омот, рана до средине 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Пелете омот за пелете, Пелете Бите, 1930-их (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Женска одећа Боголанфини, средина 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Адире омотач ца. 1990 (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Мушки шешир (асхету), средина до краја 20. века (Еллен МцДермотт / Цоопер Хевитт) 
Престижна тканина Кенте, рана половина 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) 
Амбалажа, средина 20. века (Матт Флинн / Цоопер Хевитт) Ова мешавина архитектуре и текстила може се приметити и у његовом дизајну зграде Афричко-америчког историјског музеја (за коју је Адјаие главни водећи дизајнер, заједно са водећим архитектом Филипом Фреелоном). Конкретно, спољашњи део зграде је брончана мрежа која референцира професионалне цехове ослобођених афроамеричких заједница Југа, посебно Јужне Каролине и Луизијане. Требао је алгоритам који опонаша стварну кућу у Цхарлестону и тражио да Адјаие и његов тим створе нову легуру са бронзаним слојем.
"Текстил, посебно западноафрички текстил, често показује парадоксално супротност правилности и серендипитију", каже Ким Танзер, професор архитектуре на Универзитету у Виргинији. "Видим овај квалитет у зидовима [музеја]."
Она указује на „визуелни и структурални метар“ постављен нивоима пода и косим зидовима музеја; појединачне бронзане плоче, које стварају „секундарни ритам“ и „синкопирање“ које обезбеђују празнине између тих зидова. Све ово ствара фасаду која дели елементе са нечим што би се удобно уклопило у изложбу Цоопер Хевитт "Селецтс".
Син ганског дипломата, Адјаие је провео детињство крећући се кроз веома различите земље и културе - Танзанију, Египат, Либанон и Енглеску - и од тада је посетио све 54 земље Африке. Он описује уклапање тих различитих позадина у своју уметност као врсту ткања, синтетишући карактеристичне елементе на начин који ствара нову врсту јединствене целине.
„Оно што је мени интересантно јесте та идеја о тканини и ткању као врста апстракције прављења места на која се људи окупљају“, каже архитекта Давид Адјаие. (Ед Рееве) За изложбу је Адјаие добио пун приступ архивама Цоопер Хевитт-а, а њена колекција од 26.000 текстила брзо се нашла у шареним афричким тканинама. Појединачни комади одражавају оно што он назива „заједничким сећањем“ сваког одређеног места и његове културе - симболи из изрека народа Асанте на погребном омоту; или пројекције које извиру из камерунског шешира требало је да симболишу унутрашње мисли корисника. У исто време, Адјаие је видео да сви ови комади заједно стварају својеврсни „мозаик географије и културних линија“ континента и његових безбројних људи.
Адјаие је настојао да избегне да представи комаде као "такозване етничке предмете", како би им се приближио као леће кроз које би могао апстрактније погледати материјале, технику и географију. Изложба покушава колекцију читати из ове перспективе - говорећи како боје текстила одражавају минералну квалитету џунгле насупрот планини или како њихови обрасци одражавају динамику једног града насупрот другом граду. Сваки омот и капа постаје симбол своје заједнице, а заједно у комаде шире плете већи текстил западне Африке.
"То је апсолутно аналогно мом размишљању о архитектури тренутно", каже Адјаие. Он и текстил и архитектуру види као „културни оквир који друштву омогућава процват“.
Адјаие наглашава да се утицај тих текстилних узорака може приметити кроз његова архитектонска дела. Он указује на геометријске облике фасаде лондонског центра за визуелну уметност Ривингтон Плаце и живописне дијаманте из Вашингтона, библиотеке Францис А. Грегори из ДЦ-а. Његов најновији музеј можда је најјаснији пример тог преклапања још.
Адјаие наглашава да се утицај ових текстилних узорака може приметити кроз његова архитектонска дјела, попут шарених дијаманата из Васхингтона, библиотеке Францис А. Грегори у ДЦ-у. (Јефф Сауерс) Баш као што је изложба Селецтс тражила од Адјаие-а да капсулира разноврсну и компликовану историју у јединствену целину, то је био његов изазов са Афроамеричким музејем историје.
Пројекат види као нови тип музеја за који верује да ћемо „видети више њих у 21. веку“ - фокусирајући се на причу о одређеној групи, уместо на прикупљене предмете, да би ширим схватио место. Ради се о "разумевању сложене, фантастичне и тешке историје Америке кроз објектив афроамеричког народа", како Адјаие каже. Он указује да се Национални јеврејски музеј и Национални музеј америчких Индијанаца крећу у том правцу и очекује да ће ово бити растући тренд музеја и у САД-у и широм света.
Смештен на углу 15. улице СЗ и авеније Устава, музеј од 380.000 квадрата осмишљен је да пренесе ово ткање културе и историје. Садржи зграду високу 116 стопа, на врху тространог бакра „Цорона“, смештеног простора галерије музеја. Његов главни улаз је упечатљив "Тријем". Адјаие на фасади уклапа елементе уметничког дела народа Иоруба западне Африке, што он назива "моћном уметничком традицијом широм централне и западне Африке", која представља "део дубоког, психичког" територија ове заједнице. "
„Деломично, Адјаиева лична дизајнерска приповијест утјеловљује 400 година дугу стазу Африке у дијаспори - богати афрички извори и европски интелектуални оквири, информисани истраживањем које су он и његов тим урадили како би разумјели и уклопили занатске традиције америчког 19. вијека, посебно антебеллум, Југ ", каже Танзер. „[Музеј] је прелеп пример стратешког„ задуживања “који је створио богато културно окружење које смо сви наследили са афричког континента.“
„Желели смо зграду која вреди богато културно наслеђе и желели смо да делује као музеј“, каже Лонние Г. Бунцх, оснивач музеја и председник жирија који је одабрао Адјаиев дизајн. Поред специфичних физичких димензија и еколошких разлога, Бунцх је упутио архитекте да у својим дизајнима одражавају оптимизам, духовност и радост, као и "мрачне углове" искуства из Афричке Америке.
Адјаие наглашава да Афричко-амерички историјски музеј "није музеј за Афроамериканце, то је сочиво кроз које се може разумети амерички мозаик и шта Америка чини." И попут текстила који одговара одређеној култури и локацији, он види своје архитектонски пројекти расту из одређене географије и места, а не обрнуто.
„Моје зграде изгледају другачије у сваком контексту - да сам два пута радио на истом месту, вероватно би то била иста врста зграде“, каже он. "Ако радим на новом месту, нове снаге долазе у игру."
"Давид Адјаие Селецтс" приказан је до 14. фебруара 2016. у Маркс Галерији у Цоопер-Хевитт, Националном музеју дизајна у 2 Источној 91. улици у Нев Иорку.
