Краљ Леар је некада био лоша игра.
Сличан садржај
- Куглачи су желели да очисте Шекспир, а не да постану реч о цензури
Прича Виллиама Схакеспеареа о краљу, изнервираног његовом слепом, себичном потребом да га се очигледно воли, краљ Леар, на сцену је стигао у децембру 1606., изведен за краља Јамеса И и његов двор у Вхитехаллу у склопу божићних слава. Не може се знати да ли је представа успела у то време, али чињеница да је објављена 1608. у кварто издању - мала, јефтина књига за популарну штампу, попут прото-меке корице - изгледа да сугерише да је је свидело.
До друге половине века, међутим, Шекспирове представе више нису биле у моди и док је публика уважила да у Леару постоји добра прича, то им се није допало - било је превише мрачно, превише мрачно, узнемирујуће и непријатно. покушај мешања комедије и трагедије. Па су то поправили. 1681. песник Нахум Тате је у свом опсежном спису представе узео "хрпу драгуља, унструнг и унполисхт" и, уз додатак љубавне приче и срећног краја, покушао "исправити оно што је желело у регуларности и Вероватноћа приче “. За више од 150 година, Татеова сентименталнија верзија постала је Леар који су сви познавали, а његов Леар један глумци постали су познати играјући; ако сте видели продукцију Леара, чули сте Татеове речи, а не Шекспирове. (Осим између 1810. и 1820., кад нико у Енглеској није барем видео верзију Леара : Можда је, разумљиво, све представе драме о лудом краљу забрањене у периоду менталне болести Георга ИИИ.)
У 19. веку, међутим, Схакеспеареов Леар поново је открио нова публика, која је наизглед била спремна не само за мрак представе, већ и да у потпуности и без задршке прихвати Схакеспеареа. Пјесник Перци Биссхе Схеллеи, пишући 1821. године, изјављивао је: " Кинг Леар ... може се сматрати најсавршенијим узорком драмске умјетности која постоји у свијету", а мишљења су тек одатле порасла. Сада се Схакеспеареов Леар сматра једном од његових најбољих драма, ако не и најбољом. Истраживање о 36 еминентних шекспирових глумаца, режисера и научника изјавило је у марту за Тхе Тимес да им је то било најдраже, а слично истраживање које је Тхе Телеграпх спровео 2008. године сврстало га је у прво троје. Телеграф је 2010. напоменуо да је током претходних 50 година извођен више пута него што је икада произведен у 350 година пре тога. Курс краља Леара, попут праве љубави или Схакеспеарове сопствене среће, никада није текао глатко.
Тај Леар, сада најбољи од Схакеспеарових најбољих, могао би бити толико несхваћен наглашава зашто је тешко смислити свеобухватну рангирање Бардових драма. Питање да ли је представа „добра“ или „лоша“ зависи од тога ко поставља питање, када, па чак и где, а додатно усложњава Бардова огромна репутација.
Овог 23. априла обележава се 400. годишњица Шекспирове смрти (колико знамо, историја није забележила тачан дан). То је, такође, чудном случајношћу, дан када славимо његов рођендан, па би му баш 53 године било управо дан када је умро. Сахрањен је у свом родном граду, Стратфорд на Ејвону, и иако је вероватно оплакивао, то сада не би било ништа попут похвале на ћелавој глави. Схакеспеаре је, упркос напорима угледних критичара и писаца да га присилно избаце, заузео место највећег светског драматичара од када је његова звезда поново постављена на невероватно крајем 18. века. Ниједан други драматичар није толико цењен. Ниједан други драматичар није имао безброј теза и курсева, књига и чланака шпекулативних романа и толико ведри и канте са тинтом посвећеним њему. И док се дела других драмских писаца ере и данас изводе - Цхристопхер Марлове и Бен Јонсон падају на памет - Схакеспеаре је далеко и највише препознат.
С обзиром на то, тешко је пронаћи било коју његову представу која је у потпуности без дефанзиваца. Руски романописац Лео Толстој, један од оних запажених критичара, питао се да ли протестира превише: „Али како је препознато да Шекспир гениј не може написати ништа лоше, зато су научени људи користили све моћи свог ума како би пронашли изванредне лепоте у оном што је очигледан и плач неуспјех “, написао је у широко дистрибуираном есеју из 1907. године у којем је детаљно образложен не воље према драматичару.
"Још увек имамо ту слику о њему као овом универзалном генију и неугодно нам је са стварима које тој слици не одговарају", каже Зое Вилцок, кустос британске библиотеке "Схакеспеаре ин десет дела", велике изложбе која истражује представе Схакеспеареових представа које су му донеле репутацију. Шекспирова манија први је пут захватила Енглеску 1769. године, након Схакеспеареовог јубилеја који је приредио познати глумац Давид Гаррицк у Стратфорд-он-Авону.
„До краја 18. века стећи ћете скоро ову хистерију у којој је Шекспир уздигнут до божјих размера, “ каже Вилцок. „То је нека врста самоповршавања: Што више разговарамо и поштујемо Схакеспеареа, више га морамо оживети.“
Као што показује примјер Леара, да ли се нека представа сматра добром или лошом, дијелом је диктиран и њезин културни контекст. Шекспиров тужни Леар није радио за публику незаинтересовану да види краља смењеног са трона; на крају су само издржали Ресторацију, поставили краља на трон после бурних Цромвелл-ових година. Да је Леар данас све популарнији, што надмашује Хамлета за прво место, можда није изненађујуће с обзиром на наш културни контекст: представа приказује дјецу која се баве старијим родитељем који пати од деменције, а тема је сада у првом реду наше друштвене свијести.
Тамо где је Леар био превише тужан да би га могао носити, Тит Андроницус, Схакеспеарова крвава медитација о циклусу насиља смештеног у борилачком Риму, био је превише насилан. Међутим, као Леар, то је још један одличан пример поновљене представе. Када је први пут постављена на сцену, негде између 1588. и 1593. године, представа је била популарни део прве трагедије велике освете, Шпанске трагедије или Хиеронимо Ис Мад Агаине, аутора Тхомаса Кида. Тамо где је та представа грозна - три вешања, неко мучење, језик је изгризнуо - Тит је натопљен у крви и гору. У можда њеном најбруталнијем призору, Титова ћерка, Лавиниа, види свог супруга који су убила два мушкарца, који ће је, ван позорнице, силовати и одсећи јој руке и језик како би је спречили да их именује. Касније је Лавиниа способна да изгребе њихова имена по прљавштини користећи штап забијен у чељусти. Тит је, пошто је видео и два његова сина уоквирених и обезглављен за убиство Лавињиног мужа, пекао силоватеље у колачу и хранио их мајци. Скоро сви умиру.
Титус Андроницус, Схакеспеареова крвава медитација о кругу насиља постављеног у борилачком Риму (Британска библиотека преко Флицкр) „Свакако можете разумети зашто се викторијанци и Грузијци нису желели бавити овом представом“, каже Ралпх Алан Цохен, директор и суоснивач америчког Шекспировог центра у Стаунтону у Вирџинији, једног од главних центара земље за шекспировске стипендије. . Договорено нису; многи су угледни критичари чак тврдили да је представа толико варварска да је Гентеел Схакеспеаре никако није могао да је написа, упркос томе што је био укључен у Први Фолио 1623. године. Али Тит је враћен у канон (додуше, са упозорењем да га је можда написао Георге Пееле) и на сцену, средином 20. века, тачно у то време, каже Цохен, тај стварни живот насиље је постајало све видљивије. "Када смо на телевизији почели гледати страхоте који су вани ... постало је погрешно не признати да су те ствари тамо", каже он. Иако није толико популаран као стварно велики - Хамлет, Ромео и Јулија, Леар - Тит се продуцира и прилагођава чешће, укључујући редатељицу Јулие Таимор из филма из 1999. године у којој играју Антхони Хопкинс и Јессица Ланге. (Није да смо за то икада спремни: Схакеспеаре-ов Глобе Тхеатре у Лондону упризорио је продукцију прошле године; у свакој представи је двоје-четворо људи онесвестило када су видели сву ту крв. Као што је Индепендент радосно истакао, на 51 представи, то је више од 100 људи.)
„Превладавајући културни контекст око ње диктирао је да ли је та игра популарна у историји или не. Сада је усталио препород; у нашем свету "Игра престола", сада смо прилично у крволочној историји ", каже Вилцок, примећујући такође да би се Тит обратио савременој Схакеспеареовој публици, која је можда тек дошла из медвеђих баратања и не би се требало стидети јавно извршење. „Ми управо живимо у тако ужасном свету у овом тренутку, када укључите вести и видите шта се дешава у Сирији и терористичка дешавања. Те ствари доживљавамо, ако не директно, онда преко наших ТВ екрана, тако да је катарзично то видјети у биоскопима. "
Цохен би рекао да уистину не постоје представе које бисмо могли сврстати у категорију „лоших“ - представе које су некада биле превише секси, превише насилне, превише досадне, превише недодирљиве сада се износе с више правилности. "Ако се осврнете на 75 година, нико не би могао себи да приушти шансу за одређене наслове, јер није било толико позоришта ... Било је то превише новца, њихови трошкови су превисоки", објашњава он. Али сада, позоришне групе спремније су ризиковати, а то значи да нека од мање познатих и цењених дела добијају разне емисије. Два племенита рођака, често заборављена представа обично се заједнички приписују Схакеспеареу и Јохну Флетцхеру о двојици рођака који се заљубљују у исту жену, на пример, овог августа августа приређује Роиал Схакеспеаре Цомпани. (Цохен је приметио, међутим, да још увек није посетио Кинг Јохн, представу која је била изузетно популарна у 19. веку. Чињеница да се посебно бави жаловањем, врстом националне забаве у викторијанској Британији, као и њеном патриотске теме вероватно некако објашњавају његову атрактивност: „Али за данас мислим да то не ради исте ствари за нас“, каже Цохен.)
Али још увек постоје неке представе које чак ни вешт режисер или умни глумац не може да подигне, па чак ни симпатичан културни контекст не може имати смисла? Па, некако. "Кад претпоставимо да је Схакеспеаре универзални гениј, можете отићи предалеко и помислити да је све што је учинио било сјајно", каже Вилцок. Она указује на то када се у Отхелу, насловни лик тако брзо улива у убиствен љубоморни бес, што не делује вероватно. "Стипендисти су наишли на свакојако оправдање за то ... Можда је Схакеспеаре био само толико заинтересиран за Иагоа и развио га у тродимензионалном људском бићу, а некако није развио Отхелло. Мислим да бисмо требали препознати и Схакеспеареова ограничења. "
Цинтхиа Левис, професорица енглеског језика Дана на колеџу Давидсон у Северној Каролини, слаже се - Схакеспеареова игра је добра, каже, „али неки су бољи од других.“ На пример, недавно је предавала Ричарду ИИИ, причи о злобним Ричардовим махинацијама постаните краљ и његова кратка, бурна владавина, написана око 1592. године. Писана је раније у Схакеспеареовој каријери, и „иако је од првог дана био надарени драматичар, учио је занат.“ Рекао је Левис, „Заплет сам сматрао заиста тешким следити, ликове тешко разликовати. Схакеспеаре је познат по својим компликованим, вишеслојним заплетима, али много је бољи био тако што их је саставио и омогућио да их се прати… и створио ликове више димензије, како би их се могло јасно пратити. “
Па шта би друго могло да игра представу на листи "лоших"? "Мислим да представа која поставља изазове инсценације, готово непремостиве проблеме инсценације која се не може дохватити, рехабилитовати или ремисирати, у основи, инсценацијом", рекао је Левис. „Мислим да таква игра може бити прича о игри. Мислим на пример Троилус и Црессида, можда је боља игра на папиру него на позорници, јер је тако измучена и брбљава и мучна, а изненађујућа је јер је њена прича тако витална ... Имам места у свом срцу за то и гледао сам неколико продукција, али чак и од стране Роиал Роиал Схакеспеаре Цомпани заиста је тешко изборити се с позориштем у позоришту. "
Постоје и други, каже: на пример, Тимон из Атине, о човеку који спремно даје свој новац својим недостојним пријатељима само да би открио да ће му средства једном пресушити, а исто тако и залиха његових пријатеља; постаје огорчен, сакрива се у пећини и на крају умре јадан, покушавајући да и друге учини несретним. Мрачна је гужва представе због које се не може толико често постављати. Исто тако, неке од историјских представа, као што су Хенри ВИ, делови 1, 2 и 3, могу бити напорне и успорене. Цимбелине, ретко изведена и тотално забавна игра, укључујући љубавнике присилно раздвојене, пресвлачење, завере о убиствима, погрешан идентитет, погрешну смрт, давно изгубљену децу и издајничке негативце, је још једно: „У тој представи има свега судопера, Каже Левис. "Мислим да би режисер могао да погледа такав сценариј и каже:" Како ћу се ја носити са тим? "" (Могли бисмо додати и карактеристике "лоших" Шекспирових комада да је њихово ауторство понекад у питању, иако је то функција колико смо уложени у Схакеспеареа као генија или стварних доказа руке другог писца, није јасно; вероватно обоје.)
Када су Тхе Телеграпх и Тхе Тимес питали шекспировце о њиховим омиљеним представама, питали су и о њиховим најмање омиљеним драмама. Било је значајних преклапања у онима који се највише нису свидели, представе које су се појавиле на обе листе: Укротивање рашље, упркос многим адаптацијама и перформансима, можда је превише мизогиније прикривене као комедије за модерну публику; Атенски тимон сувише горко мизантропичан; Хенри ВИИИ превише досадан; и Веселе жене Виндсора, Фалстафф-ова сексуална романица, превише блесава и очигледно исхитрено написана. Али Телеграф -ова листа такође садржи неке „класике“, укључујући Ромеа и Јулије, сан из Бадње ноћи, Темпест и Венецијански трговац, што можда указује на умор. Тимес ранг листа има предвидљивије уносе, укључујући Едварда ИИИ, досадну представу о чијем се ауторству често доводи у питање, Два господа из Вероне, вероватно Схакеспеареово прво дело за позорницу, претерано церебрални Периклови, Алл'с Велл Тхат Ендс Велл, са неспретним срећним завршетком, Два племенита рођака, која укључује Моррис плес. Па ипак, чак ни критичка одбојност није довољна да би се слаби Схакеспеаре одмакао од бине - све ове представе имају своје браниоце и компаније спремне да искористе шансу за нову, иновативну, можда надмашујућу инсценацију. Тако да је можда најбољи начин да се сумирају покушаји да се Схакеспеаре рангира са цртама самог Барда: Куотх Хамлет, „Нема ни доброг ни лошег, али мишљење то чини тако.“
