Кеннетх Флетцхер је 2007. дипломирао магистериј из новинарства на Универзитету у Мериленду, где је покривао пољопривреду и животну средину за Цапитал Невс Сервице, одакле је постао Смитхсонианов писац стажиста, доприносећи првенствено часопису Ароунд тхе Малл. Недавно сам ухваћен са Флетцхером, који је од тада напустио часопис на слободну позицију из Латинске Америке, да бисмо разговарали о свом извештавању о искуству и написали „Четири за четвртину“, у нашем септембарском броју.
Сличан садржај
- Четири за четвртину
Шта вас је привукло овој причи?
У априлу, Накки Горанин дошла је у Амерички историјски музеј да разговара о својој новој књизи. Мислила сам да ће то бити сјајна прича. Слике у књизи су веома привлачне. Они су врло интимни портрети за разлику од било које друге историјске фотографије коју сам видео. А Горанин ентузијазам је заразан. Годинама и годинама је крижала САД и Канаду да би саставила свеобухватну историју фото-штандова. То је посвећеност.
Да ли сте раније користили фотоконце? Ако је тако, која сјећања сте их ухватили?
Заправо нисам одрастао у доба врхунца фотобобина. Сећам се да сам их видео као дете, али никада је нисам користио. Након што сам први пут разговарао са Горанином, отишао сам на веб локацију пхотобоотх.нет и погледао листу преосталих класичних хемијских фотобобина. Десило се једно у тржном центру, само неколико километара од моје куће. Морао сам да га покусам. Кренуо сам тамо једног недељног поподнева, убацио неколико згужваних новчаница у машину и седео кроз четири пуцња, покушавајући да схватим који израз желим на свом лицу. Хемијским кабинама је потребно само неколико минута да развију слике, тако да сам сео у једу за храну и нестрпљиво чекао свој стрип. Кад је напокон искочио из утора, на траци су се појавиле три тинејџерке угуране у кабину правећи смешна лица. Мора да је дошло до неких кварова, а ја сам отпустио онога ко је био тамо пре мене. Тако да је вероватно касније тог дана неки тинејџери били врло разочарани када су добили стрип од четири досадне слике мене.
Мислите ли да ће сада бити на вашем радару? Да ћете их потражити у тржним центрима и стварима?
Сигурна сам да ћу приметити фотоконце више сада када сам направила причу и вероватно започети звецкање нејасне историје фотоболема и предности и недостатке дигиталних кабина онима који су са мном. А можда ћу опет ући у кабину и надам се да ће овог пута моја слика изаћи.
Шта мислите шта стоји иза дуговечности фотобобина? Зашто продаја још увек расте и људи још увек желе да их користе?
Горанин и други ће рећи да је бити у фотобопу чаробно искуство. Тачно је да вам позирање на машини даје слободу за разлику од било ког другог облика фотографије. Али мислим да има мање апстрактних разлога који објашњавају његову дуговечност упркос ширењу јефтине дигиталне фотографије. Брзо је и лако фотографирати у кабини на ћуд. То је веома контролисано окружење, тако да знате да ћете добити пристојан портрет. А за разлику од дигиталног фотоапарата, готово тренутно добијате нешто што можете држати у руци и задржати.
Шта је било најважније у вашем извештавању у Вермонту?
Горанин је заиста живахан; она има сјајну личност. У свом дому има хиљаде слика са фото-штандова које је сакупила. Кад сам је посетио, на столу је раширила неколико десетина својих омиљених и рекла ми да је тамо 80 година трака са фотографијама, од 1927. до данас. Видети из прве руке ове слике које су људи очигледно неговали направили су велики утисак на мене. Питао сам се за све приче иза фотографија. Ко су они били? И шта их је натерало да уђу на тај штанд?
