Многи вајари користе глину, малтер или метал. Лео Виллареал преферира ЛЕДС.
Из ове приче
Чудо
Купи
Лео Виллареал
КупиУмјетник из Нев Иорка покренуо је посебну врсту „скулптуре светлости“, користећи десетине хиљада појединачних ЛЕД сијалица и прилагођени компјутерски програм да их осветли.
То је помало футуристички, због чега је његово најновије дело посебно интригантно: светлосна скулптура специфична за локацију створена за поновно отварање 156-годишње галерије Ренвицк из америчког музеја уметности Смитхсониан, и представљена као део новог „Вондер-а“ изложба, која приказује радове осам других савремених уметника.
"Изнад врата Ренвицка пише" Посвећено уметности ", што је прилично дивно и, колико ја разумем, Јамес Луцк је био инспирисан Лоувром", каже Виллареал, самоук архитект из 19. века који је дизајнирао и саградио музеј.
Инспирирати нешто ново из нечег старог одговара његовом властитом приступу уметности. „Започињем с оним што је тамо, шта је дато и покушавам да схватим како могу да се повећа - а не да зграду користим као пиједестал или додајем гомилу ствари које се не осећају одговарајућим“, каже Виллареал, чији је рад приказан у МоМА, ПС1 и ЛАЦМА. Али каже да се Ренвицк истиче као историјска локација.
Комад Виллареала, под називом Волуме (Ренвицк), има поносно место постављено изнад историјског великог степеништа музеја. Користи ЛЕДС уграђене у 320 штапа од нехрђајућег челика са зрцалом. Он описује рефлектирајући метал као неку врсту "камуфлаже" која се у околним окружењима и готово постаје невидљива.
"Узбудљиво је стављати нове ствари заједно са историјским", каже Виллареал. (Лео Виллареал, љубазно ЦОННЕРСМИТХ) „Потпуно укључивање у свако окружење део је циља“, каже Виллареал. Чак и без ЛЕДС-а, његов циљ је да дело буде "оптички моћан објект" и да функционише као самостална скулптура. Сав хардвер је направљен по мери, тако да је „узбудљиво не ограничавати се на оно што можете спустити са полица“.
Али светла су кључна за комад, са 23.000 појединачних ЛЕД сијалица густо упакованих у то подручје. За прилагођавање, прилагођавање и прецизирање светлосних образаца потребно је сатима помоћу прилагођеног софтвера да би се створила права светлина и темпо - део диригент, део програмер.
"Најузбудљивији тренутак за мене је да седнем пред комад и заправо имам контролу над њим уз лаптоп", каже он. „Има пуно тестирања са тим стварима. Инсталација је компликована јер је то историјска зграда. Надам се да ће се све ово планирање исплатити. "
Виллареал је почео да користи светла у свом раду „чим сам могао да им их приуштим“ - створивши своју прву светлосну скулптуру 1997. године помоћу стробоскопских лампица и на крају прешао у ЛЕД. Преферира их пред сијалицама са жарном нити или другим врстама осветљења, јер нуде поуздано, солид-стате осветљење, са дугим вековима трајања и енергетском ефикасношћу.
Виллареал тежи да дело буде „оптички моћан објекат“ и функционише као самостална скулптура. (© Лео Виллареал, љубазношћу ЦОННЕРСМИТХ / Рон Блунт) „Лично ми је важно да то буде енергетски ефикасно“, каже Виллареал.
Неки од ових пројеката могу трајати годинама, од раних фаза планирања до коначног прилагођавања. Његово највеће дело до сада су "Свјетла у заливу", када је 25.000 лампица упаљено готово 1, 8 миља преко моста на заливу Сан Франциска. Што се тиче ефикасности, он процењује да рад кошта мање од 30 долара за ноћ. Такође имају соларну фарму која надокнађује те трошкове. (Још није утврдио трошак рада у Ренвицку.)
Комад Ренвицк је много гушћи, мери око 20 стопа, широк 9 стопа и постављен је преко великог степеништа музеја. Дјело указује на растуће занимање за тродимензионална дјела. Радећи углавном висином и ширином, овај „волуметријски екран“ омогућава да Виллареал буде још више „вајар.“
Слао је произвођаче крајем септембра да инсталирају посао. Дело се распада на прилично компактне комаде, уклапајући се у сандуке које мора смислити како да се уђе у галерију.
„Најузбудљивији тренутак за мене је да седнем пред комад и заправо имам контролу над њим уз лаптоп“, каже Виллареал. (Галерија Ренвицк) „Гледање како ове ствари утичу на свемир и историјски елемент Ренвицка је заиста занимљиво“, каже он. "Узбудљиво је стављати нове ствари заједно са историјским."
Иако користи рачунар, то је делимично импровизација јер су Виллареал и његов тим током последње деценије развили прилагођене алате и софтвер, који обезбеђују да се секвенце никада не понове, па ствари постају предвидљиве, чак и за самог уметника. Он сарађује са програмерима и „прилично одличним тимом инжењера“, који развијају стварни софтвер, али „на крају дана сам тај који користи алат да би заправо комадио редослед дела“.
Он има за циљ да створи оно што он назива „ефемерно“ - које ће имати присуство, али ће такође бити врло брзо.
„Има много суптилности ових комада“, каже он. "То су дигитална уметничка дела, али узбудљиво је њихово преношење у стварни свет, заправо постављање у простор."
Лео Виллареал један је од девет савремених уметника представљених на изложби „Чудесно“, од 13. новембра 2015. до 10. јула 2016. у галерији Ренвицк у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
