Ву Ман-ови иновативни аранжмани који комбинују музичке традиције Истока и Запада учинили су је једним од најважнијих светских музичких амбасадора. Класично обучена у Пудонг школи, Ву неуспоредива вештина на пипи, древној азијској лутњи, довела је до партнерства са Ио-Ио Ма и Квартетом Кронос, између осталих. У Бордерландс, 29. маја од Смитхсониан Фолкваис Рецордс, Ву скреће пажњу на маргинализоване Ујгурске људе у спољним дометима њене домовине. У интервјуу магазина Авива Схен, Ву се осврће на њихове заједничке корене и разлике у музичкој традицији.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
За Бордерландс, 29. маја од Смитхсониан Фолкваис-а, Ву Ман је удружио снаге са седам ујгурских музичара како би импровизовао своју традиционалну музику. (Смитхсониан Фолкваис) 
Фото галерија
Шта вас је инспирисало да направите овај албум?
Заиста ме занимају западни део Кине много, много година. Одрастао сам упознат са ујгурском музиком, слушајући пуно народних песама. Али много су га реконструисали Кинези, а не Ујгури. Па ме заиста занима какав је оригинални стил ујгурске музике. Овај пројекат је био остварење снова.
Како сте пронашли ујгурске музичаре?
То је у ствари био дуг процес. Радио сам са Тедом Левином, стручњаком за централноазијску музику из Фондације Ага Кхан. А радили смо заједно са Рацхел Харрис, професорицом на Лондонском универзитету, чија је специјалност ујгурска музика. Желели смо да имамо нешто заиста аутентично, јер у Пекингу и Шангају има пуно музичких група које себе називају Уигхур. Али желели смо да одемо у село да нађемо шта је ту. Рацхел ми је послала пуно различитих ЦД-ова и препоручила различите извођаче или мајсторе, а ја сам одлучила са којим желим да радим. Цео процес је трајао годину и по или две године. Нисам добио прилику да одем у та села. То је време било веома осетљиво [у јулу 2009. године, немири у ујгурском граду Синђијангу дестабилизовали су ујгурско-кинеске односе]. Али добио сам њихове бројеве телефона и управо сам их назвао. Разговарао сам о идеји и зашто сам желео да радим са њима. Тада смо се сви окупили у Пекингу. У почетку смо само пробали и испробавали ствари. Други пут кад смо се срели имали смо много јаснију идеју шта желимо да радимо. Три дана смо провели у студију у Пекингу. Било је врло пријатно.
Шта вас је то толико фасцинирало у овом региону?
Западни део Кине био ми је увек некако тајанствен. О овој области имамо песму; колико су лепе планине, колико је небо плаво. Одрастао сам са идејом да је то место из снова које сам хтео да одем. И Уигхурци су веома добри у плесу. У великом граду их и даље видимо на ТВ-у како плеше и пева. Њихове песме су веома различите од моје традиције кинеске музике. Моја традиција је више научна врста музике: озбиљна и медитативна. А ујгурска музика је потпуно супротна. Веома су топли и бездушни. Такав стил ме заиста привукао.
Да ли већина Кинеза није баш упозната са ујгурском музиком и културом?
На површини знамо да имају прелеп плес и певање, али то је све што знамо. Не разумијемо традицију - шта је мукам (врста мелодије), о чему пјевају. Као музичар хтео сам да знам структуру дела, колико је био развијен. Мој инструмент, пипа, заправо је стигао из централне Азије. То нису измислили Кинези. Пре две хиљаде година потицао је из једног Перзијанца. Абдуллах [ујгурски музичар који је сарађивао на албуму] рекао је: "Пре хиљаду година смо били из исте породице. Разишли смо се можда пре 800 година, а сада смо поново нашли једно друго. "Било је врло дирљиво.
Усредсређивали сте се на прошлост на комбинацији источне и западне традиције. По чему се овај пројекат разликује од осталих које сте радили?
У САД сам дошао 1990. године и провео сам пуно времена радећи на Истоку и Западу. Одрастао сам у Кини и желео сам да знам историју која стоји иза западне музике, сличности са кинеском музиком. Али овај пројекат је Исток и Исток. Иако је западно од Кине, то је иста традиција. То је поновно откриће мојих музичких коријена.
Шта се надате да ће људи одузети од овог албума?
Пре свега, надам се да ће људи отворити свој ум и прихватити ову врсту комбинације. Желим да уживају у музици. Подсећа ме на концерт који сам управо одржао у Тајпеју, где сам радио са тајванским певачима абориџином. Пре тог концерта сви из музичког круга и општа публика били су веома знатижељни како кинеска пипа може сарађивати са музичарима абориџином. Али након концерта, добили смо овације стојећих ставова. То је врло чудно, да би кинеска публика била толико одушевљена. Многи људи су ми пришли и рекли да је концерт заиста променио мишљење о тајванској музици. Никада нису мислили да би те различите културе могле да се комбинују и постану нешто друго. То је иста идеја. Прво, то је поновно откривање корена мог инструмента, али исто тако желим да публика ужива и отвори свој ум. Нисам политичка особа, али мислим да је важно знати једни друге и разумети друге културе које су тик поред тебе.
