На почетку Велике депресије, у време када су Американци са финансијским стресом жељни забавних бекстава из својих економских невоља, радио програм заснован на традицији сценских сцена из 19. века, црнокосих министрелси, постао је омиљена емисија преко таласа земље.
Више од 30 година, између 1926. и 1960. године, бели комичари Фрееман Фисхер Госден и Цхарлес Ј. Цоррелл написали су и извели "Тхе Амос 'н' Анди Схов." Чак 40 милиона људи - преко половине нације у земљи - подешено сваке недеље да чујете авантуре Амоса Јонеса (Госден) и Андрев Хогг Бровн-а (Цоррелл), несретних власника „Фресх Аир Такицаб Цомпани оф Америца, Инцорпулатед“.
На професионалној студијској фотографији из око 1935. године, која се сада налази у колекцијама Смитхсонианове националне портретне галерије у Васхингтону, ДЦ, Госден стоји десно, једном руком хватајући за ремен благо згужваног капута који се носи преко мутних широких ногавица. Цигара је чврсто стиснута између зуба и његова слободна рука ауторитативно се наслања на Браун-ово раме, које непристојно седи поред њега на бачви. Обојица су прекрили лице и руке црном шминком направљеном од изгорених плута, водећи рачуна да обрису усне јарко белом бојом, а сваки носи вунену црну перику која опонаша тип косе из Афроамериканаца. Госденове очи смешно се увлаче испод носа испод шешира који је употпунио његову пословну одећу од капута, кошуље и кравате.
Супротно томе, Цоррелл је обучен у мајице и кошуље, панталоне и чизме. Носи комичан, хангдог израз, мрштећи се као да је дубоко уморан од неправедних суђења које је свет више пута поставио пред њега.
Почео је као локални 15-минутни шоу из Чикага пре него што га је покупио ЦБС, а затим НБЦ, који га је продужио на 30 минута, звучни формат емисије "Тхе Амос 'н' Анди Схов" омогућио је Госдену и Цорреллу да трансформишу комедију саставни део традиционалног извођења минстрелсија у нешто ново. Док су пре-радио минстрелси приказивали различите вавдевиљске сегменте, укључујући песме и плесне наступе, уз своју радио емисију, двојица људи су истицала оралне аспекте форме, јер у визуелним, физичким и сценским компонентама не могу да се слушају звуком радија формат.
На тај начин, „Тхе Амос 'н' Анди Схов“ постао је претходник ситуационих комедија које ће ускоро превладати у не-музичким радио емисијама, а касније и великом делу телевизије. (Преживеле епизоде „Тхе Амос 'н' Анди Схов“ су у јавној домени и доступне су за стриминг.)
"Емисија Амос 'н' Анди" постала је претходник ситуационих комедија које ће ускоро превладати у не-музичким радио емисијама, а касније и великом делу телевизије. (неидентификовани уметник, НПГ, поклон анонимног донатора) Сваког Ноћи вјештица, усред годишњег пародирања политичких личности и хероја поп културе, мање су добродошли костими. Са лицима прекривеним смеђом шминком и перикама на себи; назубљени „нинџе“ који носе лажне нунчаке; „Лоши хомбреси“ који носе бандолије, серапе и сомбрерос; и „индијске слушкиње“ у коцкицама од перлица, пернастим покривачима и мокасинима, ови неосјетљиви избори чине маскаре читавим групама људи и њихових предака. На основу митских или преувеличаних идеја етничке и културне разлике, оне такође имају болно перформативно порекло дубоко у америчкој историји и култури.
На сцени је минстрелси блацкфаце био најпопуларнији одмах након периода обнове после Грађанског рата, када се земља покушала суочити са реформама и прилагођавањем своје друштвене хијерархије након завршетка ропства заснованог на расама. Међутим, његови угледници су упорно и еволуирали до 21. века.
У својој значајној студији Љубав и крађа: Блацкфаце Минстрелси и америчка радничка класа, научник Ериц Лотт тврди да су познате праксе расног прекрајања и јавног наступа настале из колонијалних карневала, фестивала на дан избора и позоришних ометања које су створили ирски амерички људи из радничке класе у средином 19. века Њујорк. Лотт каже да се минстрелси блацкфаце односио толико на жељу за присвајањем претјеране идеје о црном перформансу, колико на друштвеном репресији и понижавању оних заједница које је опонашао.
Када су се жељни Американаца сваке недеље окупљали око радија да би слушали „Тхе Амос 'н' Анди Схов“, нагнули су се да чују гласове који изискују претеране идеје о црни. Госден и Цоррелл су се у својим сценаријима ослањали на граматичку акробатику, малапрописме и претерано погрешно изговарање речи, који су наводно показали интелектуалну и културну инфериорност њихових ликова.
У Гласу Више: Стварање црног радија, научник Виллиам Барлов препричава савремене критике од стране америчких лидера који су осудили дијалог емисије као груб, понижавајући и моронични.
Представљајте: 200 година афроамеричке уметности у Музеју уметности Филаделфије
Ова публикација истиче готово 150 предмета у збирци Музеја уметности Филаделфије, који су створили амерички уметници афричког порекла.
КупиБарлов такође примећује прилоге које је емисија дала америчком енглеском језику, укључујући изреку "Холи Скуша", која је убрзо постала део свакодневног сленга.
Упркос својој увредљивој природи за многобројну публику, популарност емисије је била широко распрострањена и довела је до производње и потрошње свих врста промотивних производа од бомбона и иверица до папирних лутки.
Иако би њихова савремена радио-публика одмах препознала Госдена и Цоррела по карактеристичним гласовима, препознавање њиховог физичког изгледа било је мање осигурано. Стога, како би створили и настанили своје ликове за публицистичке фотографије, глумци су се представили за камеру потпуно костимирану и у свеприсутној шминкерици. На тај начин успели су да материјализују културно условљене фантазије својих слушалаца.
Перформативна традиција коју су Госден и Цоррелл прилагодили у "Тхе Амос 'н' Анди Схов" достигла је зенит и пре него што се било који човек родио, али његово наслеђе остаје дуго након њихове смрти па све до нашег данашњег доба. Тек касних педесетих година прошлог вијека, када су успон фоторепортирања и ширење телевизије омогућили већу видљивост националним протестима због грађанских права, врста изведбе на црној површини, која је садржавала изгарану плутасту шминку и свијетле бијеле усне, али је престала да се репродукује у америчкој визуелној култури.
Видети неизрециво: Уметност Кара Валкер-а
Испитујући Валкер-ове упечатљиве силуете, евокативне цртеже гваша и динамичне отиске, Гвендолин ДуБоис Схав анализира инспирацију за пријем четирију Валкерових комада: "Крај стрица Том" и "Гранд Алегорични сточић Ева у рају", "Јохн Бровн, Значи средство за крај “и„ сечи “.
КупиНажалост, само нешто блажи облици црне површине и њени подједнако понижавајући рођаци, жути, црвени и браон, и даље чине честе појаве у популарној култури и индустрији забаве.
Кад год се обележја белог глумца намерно мењају и њихови манири преувеличавају да би се настанила улога етничке мањине у филмовима и телевизији, видимо појаву ове врло проблематичне праксе.
Примјери расне маскаре појављују се и у савременој музици и на талк радију с узнемирујућом фреквенцијом.
Али управо на Ноћ вештица, оног америчког одмора, духови Амоса и Андија поново се дижу, да шетају земљом и прогањају наше снове о томе да ћемо једног дана живети у заиста пост расном друштву.
Гвендолин ДуБоис Схав је професор историје уметности на Универзитету у Пеннсилванији. Организовала је предстојећи Рицхардсон-ов симпозијум у Смитхсониан-овој Националној галерији портрета 4. и 5. новембра 2016. године, на којем ће се наћи главна тема „Расна хаунтологија у доба Обаме“, Ериц Лотт.
