Шта ако сте пронашли причу испред себе и имала је најбољег хероја из стварног живота којег сте икада срели и линију приче коју никада не бисте могли сами да замислите? Шта ако вас је испунило чуђењем, радошћу и тугом и надом? Шта ако не будете могли одољети свима који сте се упознали док неко није рекао да би то требао бити филм, јер студији ових дана преуређују филмове о суперхеројима и треба им нешто свјеже, а ви сте помислили, да, тачно?
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Овај исјечак из документарног филма "Тхе Вхале" истиче потешкоће у обнови баријере између Лунине и људи
Видео: Не дирајте кита
Сличан садржај
- Разумевање културе Орца
- Вхале оф а Тале
А шта ако вас студији нису занимали, а ви сте искористили технолошку револуцију и кренули у прављење филма сами? Па шта ако, без обзира на све, завршите филм и људима се свиде, али позоришта нису имала интереса? А шта ако се филмски суперхерој поштеног ка доброту појавио са зеленим бљеском у задњи тренутак да спаси дан?
Вероватна прича, мислите. Али догодило се управо тако (осим зеленог блица) мојој супрузи Сузанне Цхисхолм и мени. Све је почело овде, на страницама овог часописа, а резултат бисте требали видети у позориштима овог лета.
Људи су одувек били покретани да причају приче. Али донедавно, већина људи са причама које се труде да им измакну из главе није имала приступ најмоћнијем наративном медију на свету: филмовима. Моеемакинг је била готово искључива доминација великих организација које су потакнуте више профитом него причама.
Али то се мења и сада постоји нада да ће технолошка револуција која је у току можда помоћи да се оживи медиј за који чак и неки холивудски руководиоци признају да расте.
Прича која нас је заробила односила се на младог кита убицу, орку. Људи су га звали Луна. Будући да су орке изузетно друштвене животиње и Луна се нашла сама, одсечена од свог махуна, чинило се да мисли да може заживјети међу људима. Тако је покушао да успостави контакт с људима на доковима и чамцима дуж фјорда званог Ноотка Соунд, на западној обали канадског острва Ванцоувер.
Годинама сам писао за Смитхсониан-а, а уредници су ми одредили да пишем о овом необичном китовачком лику. Луна, коју је штампа назвала „усамљеном орком“, постала је предмет полемике како у јавним тако и у научним аренама око тога шта треба учинити са њим - да ли да га ухвате, спријатељи или натера људе да се држе подаље од њега. Политички сукоб око Лунине судбине између канадске владе и бенда Индијанца био је службени фокус мојег чланка. Али Луна је причу преузела онако како сјајни глумац краде сцену.
У време када је чланак објављен, у новембру 2004. године, нико није знао шта ће се догодити са Луном. Његова очигледна чежња за контактом довела га је до опасних пропелера и неколицине лукавих рибара, који су почели да прете да ће га упуцати, а нико није имао решења. Последњи редови чланка изразили су нашу забринутост:
Народани или не, у протеклим вековима сви смо градили дистанцу између себе и остатка живота. Сада велики дивљи свет никада не гледа на наш пут. Али када се животиња попут Луне пробије и погледа нас у очи, не можемо да дишемо.
И тако постајемо очајни да сачувамо жива бића.
Чланак је изазвао интересовање за снимање филма. Људи су звали и долазили у посету, али ништа од тога није било.
Разговарали смо с људима који су снимали документарне филмове. Рекли су нам да је прича била лепа, али ако није имала снажно становиште, њих није занимало. Морало је да се заступа.
Покушали смо у студијима. Написали смо предлоге и путовали у Холливоод.
"Наравно", рекао је један директор студија, "али ваш кито је једна од оних великих црно-белих ствари. Шта је са оним оним малим белим китовима, како их ви зовете, белгији? Зар нису слађе? Можемо ли то учинити с белугом? "
Али док је то трајало, ствари су се дешавале на начин на који су снимљени филмови. Средином 90-их цена висококвалитетних дигиталних видео камера драстично је пала. Камере су биле једноставне за руковање и у року од неколико година снимали су снимке високе резолуције који су на великом платну изгледали сјајно. Помоћу софтвера за уређивање који се могао инсталирати на лаптоп омогућили су креирање филмова уз делић претходног трошка.
1996. на филмском фестивалу Сунданце, најистакнутијем независном филмском фестивалу на свету, било је око 1.900 пријављених, укључујући 750 играних филмова, а људи су мислили да је то много. Али ове године Сунданце је имао 10 279 уноса, укључујући 3.812 дугометражних филмова. Већина њих снимана је дигиталним фотоапаратима.
„Прилика да будем филмски стваралац дефинитивно постаје демократичнија“, рекао ми је Давид Цоуриер, програмер из Сунданцеа. „Људи који си годинама нису могли приуштити да снимају филм осећају се оснаженом.“
Један од новопечених филмских стваралаца је документарац по имену Јамес Лонглеи, који је тренирао 35-милиметарски филм. "Свакако ми недостају динамички распони филмских негатива и мистериозна дивноћа враћања материјала из лабораторија, данима касније, мириса хемикалија", рекао ми је Лонглеи у е-маилу. Али "не могу рећи да ми уопште недостаје велики део камера или трошак рада на филму, а не због оне врсте посла коју радим."
Лонглеи је направио Ирак у фрагментима, документарни филм који се у америчким позориштима играо скоро годину дана током 2006. и 2007. Две године је снимао у Ираку и ван њега након америчке инвазије, радећи само са преводиоцем, снимајући малим дигиталним камерама и уређивање са две колеге на кућним рачунарима. Након што је објављен, критичар Виллаге Воицеа написао је, „[Л] а Лонглеи-ов задивљујући пјеснички агитација има преседан у читавој историји документарца, тога нисам свјестан.“ Филм је номинован за Осцара за најбољи Документарни филм у 2007.
"Никада не бих могао да радим као сада, ако би свет још био аналоган", рекао ми је Лонглеи. "То би била практична немогућност."
И за Сузанне и мене би било немогуће направити наш филм без нових дигиталних алата, мада за разлику од Лонглеија, који је детаљно планирао свој ирачки филм, у почетку нисмо имали појма да чак и снимамо филм.
У почетку смо користили неколико малих фотоапарата на исти начин на који смо могли да користите нотебоок или касетофон - да сачувамо податке за чланак. Али када су се догађаји о којима смо писали у Смитхсониан-у појавили у нашим сочивима, почели смо размишљати како би дигитални касети које смо управо бацили у ладицу могли бити важни.
Као и Лонглеи, провели смо много више времена на нашој причи него што смо икада очекивали. Ниска цена опреме омогућила нам је да останемо на Ноотка Соунду и проведемо време гледајући ствари које ужурбани посао никада не би дозволио.
Полако смо учили обрасце Луниног живота - куда би он отишао; чамце и људе који су му се највише допали; много начина на које је покушао да комуницира, од звиждука и вриски до имитација бродских мотора до пљескања водом и гледања у очи људи; и како би се често котрљао по леђима и махао једним прстенастим клипом у ваздух без разлога који смо могли да откријемо.
Једном смо се возикали око неке тачке у нашем древном броду на надувавање питајући се где је Луна. Наишли смо на баржу усидрену у близини обале за коју се чинило да ватрогасно црево без контроле прелази воду равно у ваздух попут фонтане.
Кад смо се приближили, открили смо да је посада запалио ватрогасно црево у води, где се залетео попут огромне пљувачке змије. Али била је под контролом - Лунина. Тамо је био, непрестано излазећи из дубине, како би ухватио млазајуће црево у устима, близу његове млазнице. Правио је фонтану, махао обиљем воде, прскао нас и момке по баржи, сви смо се натапали и смејали.
Без слободе времена коју нам дају ниске цијене опреме, не бисмо ни били тамо да видимо фонтана Луна. И не само то, већ сличном приликом, када је Луна бацила товар воде на нашу незаштићену камеру репом, ниска цена нас је спасила - могли смо да приуштимо замену.
Прошли су месеци Онда годину дана. Одвојио сам се од Ноотка Соунда на неколико недеља да бих обавио пар прича из часописа да платим рачуне. На крају, како су претње Луну порасле од неколицине незадовољних рибара који су свој спорт прекидали његовим пажњама, све више и више времена проводили смо у води покушавајући да га држимо подаље од невоља, снимајући када смо могли.
Коначно, уредник који пријављује пројекте при Канадској радиодифузној корпорацији видео је неке од наших снимака и дао нам финансијску подршку да направимо 42-минутну телевизијску емисију за канал вести ЦБЦ-а. Били смо одушевљени. До тада је прошло скоро две године откако смо се договорили да урадимо причу о часопису. Имали смо 350 сати снимка.
А онда смо једног јутра добили позив у који нисмо могли да верујемо. Луна је убила пропелер тегљача. Највећи часопис острва Ванцоувер, Вицториа Тимес-Цолонист, објавио је неколико фотографија и неколико финих чланака који су се опростили.
Али нама то није било довољно. Лунин живот заслужио је више од бледења новинског папира. Почели смо са књигом и радили на тој 42-минутној ТВ емисији, али почели смо да верујемо да је Лунин живот имао величину и лепоту које су изгледале веће од свих тих ствари заједно. Када је наш уредник ЦБЦ-а видео првих 40 минута, рекао је да мисли да би требало да буде дуже, и почели смо да причамо о целовечерњем филму. Али ко би то урадио? Студији су рекли не. То би био нико - или то бисмо били ми. Да! рекли смо, покушавајући да се убедимо. Коначно смо, уз охрабрење нашег уредника, одлучили да направимо целовечерни, нефинални играни филм.
Прошло је више од пет година од када сам први пут сео за рачунар и почео да уређујем. Ствари нису биле једноставне. Препреке између дигиталног фотоапарата и позоришног екрана и даље су велике и велике, а сваким даном је одлична конкуренција.
Филм смо звали Спасавање Луне . Мој син Давид и колега композитор написали су музику - поново користећи нову технологију за управљање наступима уживо. Филм смо послали на фестивале и задржали дах. Ушли смо - некима. Не Сунданце, већ Санта Барбара. Не Трибека, већ Абу Даби. Не Берлин, већ Бристол. Па ипак, највећа врата - америчких позоришта - остала су затворена. Наш се филм придружио категорији коју студији и дистрибутери обично називају, понекад с презиром, „фестивалским филмовима“, као да само синефили могу уживати у њима.
А онда из ведра неба, роњећи небом уз урлик и осмех и бљесак зелене светлости, изађе наш властити суперхерој: Риан Реинолдс, прошлогодишњи магазин Пеопле Секиест Ман Аливе и звезда овогодишњег Зеленог фењера, један од најочекиванији филмови о суперхеројима лета. Риан је одрастао у Ванцоуверу, недалеко од вода у којима је Луна породица још увек лутала. Чуо је за филм преко нашег агента и волео га је.
Дао је копију Сцарлетт Јоханссон, глумици, и њих двоје постали су извршни продуценти. Риан је преузео приповедање, што је и учинио својим карактеристичним сувим хумором и лаганом испоруком, додајући смешне погледе док смо ишли даље. Тада су обојица радили с нама како би направили нови филм од комада старог и нове снимке које смо снимили. Зове се Кита .
То је била још једна предност нове технологије: могли смо само да покренемо кућни рачунар и почнемо поново. На филму смо радили још годину дана. И коначно, та комбинација домаће приче и снаге холивудске звезде отворила је последња врата. Китови и Луна напокон ће стићи на велики екран. Било је то невероватно путовање, које је омогућила технологија. И шта то симболизује?
"Свакако не желим да водим евиденцију о томе да ће студијски систем умрети, не за време мог живота", рекао ми је Давид Цоуриер уз смех. „Огромни филмови са специјалним ефектима и велики холивудски гламур дуго ће постојати, јер људи често иду у биоскопе као бекство. Али, ту су и други људи који иду у биоскопе само да би видели добру причу. Независни биоскопи пружају много добрих прича. “
То је барем делимични помак у креативној снази. Када је тврдоглави романописац Раимонд Цхандлер отишао у Холливоод четрдесетих година прошлог века, фрустрирано је гледао како директори студија деморалишу приповедаче.
„Оно што се рађа из самоће и из срца“, написао је Чендлер, „не може се бранити против пресуде одбора луђака“.
Иронија је таква: технологија нас ослобађа технологије. Машине које су некада давале новац вету над оригиналношћу постају застареле, а слобода расте. Ето, прича може да нам лакше приђе једноставно зато што се узбурка. Људи могу пратити своје страсти у диму разбијене нације, као што је то чинио Јамес Лонглеи, или у живот кита, или у бескрајни дивљи крајолик маште, и донијети оно што пронађу у своје руке.
И на крају је технологија само алат. Када Сузанне и ја седнемо у позадину позоришта иза обрисаних глава незнанаца и кроз њихову мирноћу и смех осећамо да упознају пријатеља који је био поклон плавог, никад не размишљамо о опреми која га је направила све могуће. Као што би требало да буде због ствари које смо људи присиљени да направимо - ти алати најбоље делују у служби живота.
Мицхаел Парфит је писао за Смитхсониан и друге часописе од 1980-их.
