То је прохладно кишно новембарско поподне, а апстрактни уметник Марк Брадфорд говори о левитацији. Пре две године, радећи на комисији за Смитхсонианов музеј Хирсххорн и Врт скулптура, имао је визију себе како лебди у средишту дворишног простора зграде. Сећа се размишљања, „стојим усред питања“, суочавајући се са делом као „проблемом који сам требао да решим“.
Сличан садржај
- Овај уметник деконструисао је своју љубав и очарање према Цалвину и Хоббесу
Сликар из Лос Анђелеса био је на Хирсххорну на отварању своје нове самосталне изложбе. Инсталација Пицкетт'с Цхарге обухвата скоро 400 стопа и састоји се од осам платна која су висока 12 и дугачка више од 45 стопа. То одликује још већу циклораму из 1883. године слика уметника Паула Пхилиппотеаука о средишњем нападу грађанског рата. Тог 3. јула 1863., трећег и посљедњег дана битке за Геттисбург, генерал Георге Пицкетт и његове конфедерацијске трупе нису успјели пробити линију Уније. Тај историјски пораз преокренуо је снагу снага Уније.
Да би тачно приказао догађај, Пхилиппотеаук - самозвани специјалиста за циклораме из Париза - интервјуисао је преживеле и истраживао војну стратегију. Док је радио на сликама и пратећим диорама, "није се заузео за страну", каже Евелин Ханкинс, Хирсххорн-ов старији кустос. "Приказао је храброст војника - част борбе и страсти - уместо да узима страну."
3Д ефекат играња са дубином и перспективом, у комбинацији са приказима који падају чељусти на књижевним, верским и војним сценама, учинио је циклорама веома популарним у Европи и Америци крајем 19. века. Помно обновљена Геттисбург Цицлорама остаје једно од ријетких дјела које је могуће погледати у САД-у
За Брадфорда циклорама и друге раноамеричке слике постављају питања о политици војних споменика. „Колико пута ходамо по старим, прашњавим споменицима“, каже он и дубоко размислимо о томе шта они значе? Говори не само о статуама Конфедерације и расправама о томе треба ли остати или отићи, већ и о хеликоптерима из вијетнамског рата који је приметио на основу Националне архиве поред Хирсххорна. Хеликоптери су привремено постављени за отварање емисије о Вијетнаму. Ови прикази пркосе објективности - Американци се не могу сложити које догађаје да почастимо, заборавимо, занемаримо или критикујемо, па пита: „Како пишемо историју? Ко има моћ да пише. . . и историја такмичења? "
Геттисбуршка циклорама из 1883. године француског уметника Паула Филипотеауа приказује Пицкеттову награду. (Рон Цогсвелл / Викимедиа) Он индиректно сугерира да сви имамо то право и одговорност, тврдећи да је "пропитивање власти камен темељац демократије". Кључ, каже, лежи у отвореним разговорима подстакнутих радозналошћу. Питања позивају дијалог, каже он. "Одговори само затварају људе."
Да би дијалог остао отворен, понекад га гурнувши у неудобан или неочекиван териториј, Брадфорд користи различите медије да би одразио америчку историју у себе. Његова прва самостална музејска изложба у ЛА-у укључивала је Спидермана, видео део који пародира сексистичку и хомофобичну станд-уп рутину комедије из 1980-их, и Финдинг Барри, изрезбарену мапу која наглашава стопе заразе ХИВ-ом у САД-у.
Након урагана Катрина, саградио је Митхру, арку високу 70 стопа, са знаковима ФЕМА које су преживели покушавали да пронађу изгубљене кућне љубимце након олује. Тренутно је у музеју округа ЛА смештено 150 портрета Тонеа, слика величине фреске која реагује на пуцњаву полиције у Ст. Паул-у, Миннесота, из Пхиландо Цастиле.
Добитник генијалне стипендије Фондације МацАртхур из 2009. године, Брадфорд је одрастао у пансиону шездесетих година прошлог века у Лос Ангелесу. Старији од двоје деце, никада није познавао оца; његова мама је радила као фризерка. Почетком 1970-их одлучила је преселити породицу у сигурнији део ЛА-а - он то назива „Санта Моница“. . . Биркенстоцкс и социјалистичке продавнице природне хране. “Његова мајка је на крају отворила властити салон у Леимерт парку, у непосредној близини њиховог ранијег суседства. Након средње школе, добио је дозволу за фризера и отишао да ради са мајком.
Инсталација Пицкетт'с Цхарге обухвата скоро 400 стопа и састоји се од осам платна која су висока 12 и дугачка више од 45 стопа. (Љубазношћу уметника и компаније Хаусер & Виртх. Фото: Цатхи Царвер) Као геј, црнац у осамдесетим, видео је људе које је познавао са клупске сцене у ЛА-у и њихове колеге негде другде који умиру од болести повезаних са АИДС-ом. Надајући се да ће избјећи њихову судбину, он је већи дио својих 20-их прекидао у Еуропу. Набавио би приходе од фризура и путовао док новца не би понестало, а затим још мало радио, штедио и лутао изнова.
До раних 30-их преселио се у ЛА и уписао се на уметничку школу. Експериментирао је с различитим медијима и прождирао писања филозофа и теоретичара умјетности, зарађујући дипломирао и магистрирао с ликовних умјетности са Калифорнијског института за умјетност. Наставио је да ради у мајчином салону, истовремено се бавио уметношћу, смишљајући како помоћу апстракционизма истражити расу, род и социоекономију. Изложба групе 2001. у Музеју студија у Харлему сврстала га је у листу жеља колекционара широм света.
Слике Брадфорда обично се продају за милион долара. Да би створио ове радове, он проналази материјал са улица ЛА-а, пракса која датира још из његових дана након уметничке школе, када није могао да приушти акрил и друге скупе залихе. Он воли да користи пронађене предмете, „повлачећи ствари које не припадају свету уметности и желе их у њу.“
Такође може додати кућну боју или тапете које се користе за хемијске третмане косе или шарене рекламе за зајмодавце за плаће и друга предузећа која циљају становнике са нижим приходима. Он слоји те елементе у крупне колаже, затим струга, пева и мења боју боје употребљавајући електрични алат, избељивач и друге методе.
Пицкетт'с Цхарге (Два мушкарца) (детаљ) Марк Брадфорд, 2016-2017 (љубазношћу уметника и Хаусер & Виртх. Фото: Јосхуа Вхите) За Пицкетт'с Цхарге, имао је дигиталне слике Геттисбург Цицлорама штампане на материјалу плавог леђа, који спречава да слике и слова на доњим слојевима визуелно не прођу. Да би створио неку врсту скела, причврстио је танке ужад у десетине хоризонталних редова, удаљених четири инча, на масивним платнима.
„Била сам толико уплашена када сам схватила колико је 400 линеарних стопа, “ каже он, да су му потребна конопца како би створила „механизам за уземљење [да ме не би панично].“ Упоредио их је са експлозијом коју контролише археолог који омогућава методичке копање за историју испод. Конопци су постали основна архитектура. „Не цртам много“, објашњава. „Све радим радећи.“
Нанео је листове папира у бојама попут оних из Пхилиппотеаукове слике и последње положио на Геттисбург слике. Затим је бацио материјал са паноа, гуркајући своје ужад и слојеве папира. "Одјеци" повучених ужади створили су концентричне кругове који трче по платнима. Као и у ранијим радовима, гребнуо је и раздрмао те слике покушајем и грешком све док није осетио да су потпуне.
Локација музеја дуж Националног тржног центра инспирисала је слике колико и кружна галерија Хирсххорна у којој висе. "Одувек сам био опседнут оним што се догађало у тржном центру", каже он. „То је место за ритуале демократије и неслагања“, попут Марша о Вашингтону за посао и слободу у августу 1963. и марша за жене у јануару 2017. Брадфордово историјско истраживање за Пицкетт'с Цхарге фокусирало се на превидјени допринос жена током покрета за грађанска права. .
У Хирсххорновој галерији, Брадфорд стоји испред мртвог коња, последње слике коју је створио Пицкетт Цхарге, и описује како се његов процес током година мењао. "Постоји тродимензионални квалитет који никада раније нисам дозволио да се деси толико", каже он. „Физикалност површине мало више скаче. Пукотине којима допуштам да будем тамо - није тако "лепа". "Прегледа прстом по платну и каже, неометано, " овде могу да видим одјеке Венеције. "
Пицкетт'с Цхарге (Човек са заставом) (детаљ) Марк Брадфорд, 2016-17 (Љубазношћу уметника и Хаусер & Виртх. Фото: Јосхуа Вхите) "Венеција" је Венецијанско бијенале, престижна уметничка екстраваганза која се сваке две године одржава у Италији. Кроз сарадњу између Музеја уметности Балтиморе и Музеја ружа Универзитета Брандеис, Брадфорд је креирао Томорров Ис Анотхер Даи, имерзивну инсталацију скулптура и слика, за павиљон Бијенала у САД. Изложба је добила име по последњој линији Вивиен Леигх из филма 1939. Гоне витх Винд и истражује црнину у Америци, од ропства до недавних пуцања и ослобађајућих пресуда.
Социјалнополитички утицај његовог дела, каже Брадфорд, „не долази увек од слика.“ Ни он своју уметност није раздвојио од свог активизма. "Никада нисам видео разлику", објашњава он. "То је све повезано са мном." Он је искористио изложбу у Венецији да најави шестогодишње партнерство са Рио Тера деи Пенсиери, локалном задругом која затвореницима пружа обуку на послу и помаже им да се прилагоде животу након пуштања на слободу.
Економска одрживост била је његова дугогодишња страст још од дана када смо „ја и моја мама радили у козметичком салону“, каже он. „Настављање послова мама и поп-а. Занима ме приступ и испуњавање потреба "у заједници."
Пре сурадње у Венецији, имао је формалнију праксу мешања уметности и заговарања: пре три године, Брадфорд, Аллан ДиЦастро (његов партнер од 20 година) и филантроп Еилеен Харрис Нортон суоснивали су Арт + Працтице, фондацију за уметност и образовање која је нуди услуге подршке за подстицање омладинских и културних догађаја. Седиште организације обухвата зграду која је некада смештала салон његове мајке у парку Леимерт, једном кварту удаљеном од старог пансиона из детињства.
"Марк Брадфорд: Пицкетт'с Цхарге" је приказан у Хирсххорн музеју и врту скулптура у Васхингтону, 14. новембра 2021. године.
