Лоувре је отворен само неколико минута, али већ мноштво људи плови кроз његове огромне галерије. Горе на другом спрату, у дугој, преуређеној соби посвећеној француским сликама из 19. века, група се окупља око младе жене која је носила црну баршунасту тунику и свилену сукњу дужине пода. Њена сјајна ружичаста коса плетеница и намотана око главе, она сједи на столици пред штапићем, спретно наносивши боју на платно. Неки од посетилаца се спусте, сумњичаво се погледају, па одјуре. Остали су окупљени ради бољег погледа, бацивши поглед на чувену слику на зиду из 19. века, Жене Алжира Еугена Делацроика, на копију на штафети. „Дечко, стварно је добра“, шапне неко. „Ав, кладим се да то ради по бројевима“, стиже одговор.
Сличан садржај
- Велазкуез у подруму?
Соррел Смитх, 25-годишња уметница из Калифорније, не ствара само тај знатижељни парадокс - оригиналну, потпуно креативну копију - већ и она поштује часну традицију. Откако је музеј отворио своје благо за јавно гледање у новембру 1793 (једна од неоспорних предности Француске револуције), омогућио је, чак и охрабрио, уметнике да усавршавају своје умеће копирањем ремек дела у своје колекције. Хиљаде су то учиниле, укључујући велике класичне сликаре од Турнера до Ингреса, импресионисте од Манета до Дегаса, и модернисте попут Цхагалла и Гиацометтија. "Морате копирати и копирати мајсторе", устрајао је Дегас, "и тек након што се докажете као добар преписивач, можете с разлогом покушати да направите мртви живот ротквице."
Атракција Лувра је дубока. Када је 23-годишњи Марц Цхагалл стигао у Париз 1910. године из Русије, отишао је тамо директно са железничке станице, са кофером у руци. „Одлазак у Лоувре је попут читања Библије или Шекспира“, рекао је касније. Паул Цезанне је редовно путовао тамо како би копирао Мицхелангела, Рубенса и класичне грчке и римске статуе. "Лоувре је књига у којој учимо да читамо", изјавио је.
Иако су то већином жене, данашњи преписивачи су иначе разнолика група. Од 150 уметника који су извели 269 примерака током сликарске сезоне 2000-2001, скоро три од четири су били уметници или уметничке професије. Али било је и психоаналитичара, хирурга, бабице и 13 пензионера. Три од четири, такође, били су Французи, али било је 20 Американаца, највеће стране групе. Маитен де Ферриер, ентузијастична шефица канцеларије која води програм за копирање, верује да је посезање за Лоувреом обред проласка.
"Ови уметници воле да иду стопама свих великих сликара који су овде копирали", објашњава она. „И, наравно, такође долазе да побољшају своју технику, да пронађу решења за своје уметничке проблеме.“ Неки, међутим - попут ексцентричног надреалиста Салвадора Далија, који је створио групу провокативних приказивања побожног Анђелика Јеан-Францоис Миллета-а, Анђела - да користите мастер радове као полазно место. Пицассо, који је копирао у Лоувреу 1950-их како би напунио своје креативне батерије, произвео је низ интерпретација Делацроикове Жене Алжира (исто дело које сада копира и Соррелл Смитх) након што је приметио видљиву сличност једне од жена у слика и његова тадашња пратиља, Јацкуелине Рокуе.
Тренутно је проблем Соррел Смитх-а у томе што Делацроик-ова композиција и боје одговарају баш ономе. Врхунски техничар који воли да ради минијатурне портрете на бјелокости, Смитх је дошао у Париз на Веллс Цоллеге програм за уметност (Аурора, Њујорк), где је научила да меша боје и растеже платна. „Израда властитих боја са земним пигментима значи да не морам тражити боје које су користили стари мајстори, јер почињем од исте тачке као и они“, објашњава она. „На овој слици су боје веома живе и истовремено пригушене, стварајући тежак баланс. То је најтежа копија коју сам икад урадио. "
Потешкоћа је оно што тражи већина писаца Лоувре-а. „Изазов је покушати достићи ниво старих мајстора, а да бисте га упознали морате се проширити“, каже Мари Цхаванце, француска уметница која углавном ради у импресионистичком пејзажу у свом студију Лева обала. Али овде, на супротној страни Сене, у Лоувре-овој ужурбаној Гранде Галерие (посвећеној француским, италијанским и шпанским класичним сликама), она се бори са аристократом у блиставом оклопу од Цараваггио-а. Дело је типично за тенеризам барокног уметника - приказ драматично осветљених облика који потичу из сенке. Њена верзија изгледа савршено, али није задовољна. "Ако не копирате, нећете напредовати", каже она. „Али не можете то учинити пасивно. Морате се дубоко укључити у стварање нечега што је више од само репродукције слике. "
То је изгледа била идеја када је музеј отворио своја врата пре два века. "Сваки посетилац би требао бити у стању да постави свој штапић испред било које слике или статуе како би нацртао, сликао или моделирао како жели", прогласио је рани званичник. Али Лоувре је убрзо био толико преплављен уметницима да је музеј морао да почне да издаје ауторизације и ограничава часове за преписиваче. (Данас је копирање дозвољено од 9:00 до 13:30, од септембра до јуна, осим уторка, недеље и празника.) У раним данима, студенте уметности, никада познате по свом декоруму, често је требало подсећати да се уздрже од игара, певајући и клањајући се око онога што је, према Лоувреовим властима, требало да буде "светиште тишине и медитације".
Нису сви дошли у Лоувре из чисто естетских разлога. Средином 19. века, мајке су често приписивале своје ћерке копију, забринуте да се прикази оскудно одевених тела могу покварити или да мушки преписивачи имају више на уму него понуде уметничког подучавања. Таквим перспективним свановима романописац Цхампфлеури из 19. века понудио је ефикасан приступ: „Копирајте слику поред своје, а затим тражите да позајмите мало кадмијума или кобалта. Затим исправите одвратну збрку боја коју зове слика (увек им је драго добити савет) и разговарајте о старим мајсторима док се Лоувре не затвори и морате наставити разговор на улици. Импровизирајте остало. "
Средином 19. века стотине уметника су марљиво копирали ремек дела, углавном како би задовољили наруџбе клијената. Многи посетиоци, пробијајући се кроз праву шуму штапић, наручивали су примере на лицу места. Тако је Лоувре понудио уметницима могућност зараде (иако је до 1890-их, фотографија је смањила потражњу), као и суво и грејно место за посао.
Ипак, многи данашњи преписивачи из Лувра продају своја дела. Неколико уметничких галерија у близини музеја их продаје, а неки уметници, попут Амал Дагхер, која копира већ 30 година и која се сматра незваничним деканом преписивача из Лувра, продају директно посетиоцима. Рођена у Либанону, симпатична 63-годишња Дагхер студирала је четири године на Бејрутовој академији ликовних уметности, а касније у Индији, Тајланду и Јапану, пре него што се настанила у Паризу. Он ради на копији портрета Мадемоиселле Царолине Ривиере француског неокласичара Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингреса, који је заједно са Делацроиком међу преписиваним мајсторима Лоувре-а због своје ригорозне композиције и суптилне боје. (Једна од најпознатијих светских слика, Леонардова Мона Лиса, једна је од најмање копираних - делом и због тога што уметници који налету на слику отежају стварању уметника, а делом и зато што је, према Ферјеру, његова слава застрашује.)
"Царолине Ривиере умрла је у 14 години, отприлике годину дана након што је позирала за Ингрес", каже Дагхер. „Верујем да је покушавао да представи идеализовану визију о њој. Она је скоро италијанска Мадона, а изазов је овде да постигне облик који јој је дао, чинећи јој да лебди изнад позадине. "Упркос својим дугогодишњим копирањима, Дагхер признаје да осећа неку врсту сценског страха сваки пут када суочен је с празним платном. „То је добар знак“, каже он. "Ако сте превише задовољни собом, не можете да се побољшате."
Дагхер такође цени Лоувре због приступа који му пружа јавности. „Мало људи који пролазе заправо купују моје копије, “ каже он, „али често ће од мене тражити да учиним још нешто.“ Неки желе да он направи копије портрета својих предака како би их могао дати другим члановима породице. . Један амерички посетилац тражио је да наслика репродукцију фреске са стропа у Версају у кући посетиоца у Конектикату. „Само обликовање златног лишћа коштало је готово 60 000 долара“, присећа се Дагхер. "То је било много више него што сам тражио да сликам."
Али не желе сви да продају своје копије. Гиллес Малезиеук је заинтересован само за стварање своје колекције. Малезиеук (45) познаје Лоувре боље од већине. Тамо ради као официр за обезбеђење. Не обазирући се на џепове, враћа се у музеј четкама и бојама. "Узимам дане слободног времена одмора, " каже он. "Радије бих копирао него отишао на плажу." Малезиеук је почео копирати прије шест година јер је обожавао слике, али није могао себи приуштити да их купи. Сам самоук, направи четири или пет примерака годишње. Тренутно ради на приказивању Феррија холандског сликара из 17. века Саломон ван Руисдаел. "Одабрао сам овај јер је то морски пејзаж - глазура без пуно детаља", каже он. „То ми омогућује да мало сањам, и то ми је довољно одмора.“
Недалеко у соби која је дата холандским сликарима из 17. века, Тсутому Даитоку је напорно радио на копији дела Јана Вермеера, Лацемакер, с тим да се његова марљива дама слагала на њежном делу . Висок, мршав и углађен, 25-годишњи јапански аматер научио се сликати читајући књиге и проучавајући радове у музејима. „Дошао сам у Париз само да бих могао да копирам овде у Лоувреу“, каже он. „Планирам да постанем професионални уметник када се вратим у Јапан, крећући се по земљи и радећи све врсте слика. Вермеер-ов овај текст је веома тежак, посебно "- тражи јапанско-енглески џепни рјечник -" бојање "."
Да би копирали у Лоувре-у, нефранцуски уметници попут Даитоку-а морају приложити фотокопију своје путовнице и препоруку своје амбасаде или конзулата, али у противном је поступак исти као за француске држављане - једноставан образац који одређује жељени датум почетка и слика која се копира. Не траже се узорци рада. Дозволе су добре три месеца, а музеј сваком уметнику нуди штапић и столицу. Изузев захтева да копије буду једна петина мања или већа од оригинала и да се уметников потпис не може репродуковати, Лоувре намеће врло мало правила копиристима, мада додатно штити од било каквог искушења да произведу фалсификат стављањем службеног печата на обје стране сваке копије и пажљиво прегледавају радове прије него што изађу из музеја. "Али ово није проблем који имамо овде", каже Ферриер. „Ако неко заиста жели да направи фалсификат, много је једноставније радити од добре фотографије у боји у тајности сопственог атељеа.“
Лоувре је либералнији од, рецимо, Националне галерије уметности у Васхингтону, која има дугу листу правила и захтева референтна писма, оригиналне узорке слика и интервју кандидата. Али Лоувреов Ферриер сматра да би „требало да оставимо уметнике што је слободније могуће.“ Један сликар који је имао користи од тог става је Американац Вилл ХГ Тхомпсон, витак мушкарац од 30 година са густом тамном косом. Професионални уметник који је добио награду за слику на париском Салон дес Беаук-Артс, Тхомпсон је рођен у Швајцарској и одрастао је у Европи. Студирао је уметност на Пеннсилваниа Академији ликовних уметности у Филаделфији, а сада живи у Паризу. У слабо освијетљеној соби посвећеној шпанским класичним сликама, он преписује „ Жену с вентилатором“ Францисцо де Гоиа, портрет похабане младе даме с далеким, сањивим погледом.
„Имам добру основу на Академији у Пенсилванији, али ви никада не престајете да учите“, каже Тхомпсон. „Када копирам ремек-дело, извучем се из њега неко ментално путовање, различито наносећи боју, користећи светло и таму као што је то урадио уметник. То је попут узимања лекције старог мајстора. "
Као и већина преписивача из Лувра, Тхомпсон често разговара са неким од хиљада посетилаца који свакодневно улазе у музеј. „Постоји стварна размена између аутиста и јавности која сматрамо врло позитивном“, каже Ферриер. „Преписивачи који раде усред посетилаца побољшавају начин на који јавност види слике и подстичу их да више пажљиво гледају са аналитичнијим приступом. Почињу да примећују како је уметник у ствари урадио дело. "
Они који често посећују музеј упознали су малог човека од 77 година, бледо плавих очију и нежно. Бруно Нини копирао је готово сваки дан од 1990. године, када се пензионисао као маоре у ресторану на паришкој железничкој станици Аустерлитз, где је започео своје дане испоручивањем 5000 кроасана у 5 сати ујутро. Сада ради на копији Габријеле д'Естреес и једна од њених сестара, мучан портрет љубавнице Хенрија ИВ анонимног сликара из 16. века из Фонтаинеблеау-а.
„Већину своје технике научио сам из књига“, каже Нини са очигледним поносом. „Након што сам схватио да желим да сликам, потражио сам уличне уметнике и покушао да од њих добијем савете. Онда сам једног дана дошао овде и видео копиристе на послу. Знао сам да је то оно што желим да учиним. “Нини процењује да је урадио више од 100 примерака, од којих је део продат; остали су висили на препуним зидовима његовог стана у Паризу. Он је аматер у правом смислу те речи - неко ко страствено воли оно што ради. „Понекад, кад видим фигуре на слици како оживљавају под ударцима четкице, “ каже, „сузе ми падају на очи.“
