Плесач, певач и кореограф Маурице Хинес, који је са братом Грегоријем, када су њих двоје били деца, почео да плеше у позоришту Аполо, подсећа на легенде које је видео и лекције које је научио у чувеном Харлем театру.
Колико сте имали година када сте се први пут појавили на Аполону?
Грегорија и мене је у Аполо повео Хенри ЛеТанг, који је кореографирао филм Тхе Цоттон Цлуб (1984). Било нам је 7 и 5 и чинили смо Аполона готово сваке друге недеље. Радили смо са много сјајних звезда. Наравно, тамо је у то време било пуно роцк 'н' ролл дела, Фламингоси, Рутх Бровн. А такође смо радили са Динах Васхингтон, Диаханн Царролл и многим комичарима: Нипсеи Русселл, Редд Фокк.
Да ли је Аполонова публика била строжа од друге публике?
Да смо устали и покушали бити слатка деца, да, то је досадно. Имају слатка деца на улици. Хенри ЛеТанг је рекао, „Мораш да плешеш, мораш да се окрећеш, мораш да скачеш. Морате навести публику да вас воли тако да они не могу да донесу одлуку. Не постоји "Хоће ли ми се свидети?" Не не не!"
Шта је била најважнија лекција коју сте научили тамо?
Направили смо овај шоу са Јохном Бубблесом. Било је то око 1957. Јохн је радио ствари из Поргиа и Бесс-а, из свог бенда са Буцк-ом и Бубблес-ом и бројеве из својих разних филмова попут Цабин ин тхе Ски (1943). Публика, која су углавном млађа деца бавила се рокенролом, волела га је. А Грегори и ја то нисмо могли разумјети. Рекао нам је: „Ми увек морамо да говоримо истину публици. Ако бих покушао да отпевам оно што је урадио Ларри Виллиамс [Виллиамс је у то време имао хит са „Бони Мароние“, што није мој стил, смијали би ми се. Али зато што верујем у оно што радим и зато што то радим тако добро, они ће одговорити. “И он је био плесач из славине, један од највећих, а Грегори и ја смо тада плесали. Рекао је: "Никада не направи корак који не волиш јер ће га публика видети." Никад га нисам заборавио, а ни Грегори није.
Који је допринос Јохна Бубблес-а?
Изумио је ритам тапкање, јер је у основи био плесач равног стопала, што значи да је пету користио на исти начин као и ножни прст. Једнако диван и феноменалан као што је био Робинсон Билл „Бојанглес“, тапшао је углавном по ножним прстима. Јохн Бубблес је спуштао стопало у комбинацији, а не само спуштајући пету као период на крају реченице - то је и већина плесача - и користио је пету широм; стога је могао плесати у било којем темпу. Био је попут бубњара.
Да ли је посета позоришта за афроамеричку публику, попут Аполона, променила пејзаж забаве?
Нема сумње у то. Ништа није могло зауставити креативност црних извођача. Али та црна позоришта су им приредила место. Када радите четири емисије дневно, могли бисте погрешити у првој емисији јер сте је могли исправити другом емисијом. Можете усавршити своју уметност на тај начин. Елла [Фитзгералд] је научила да расипа више јер је могла да свира са музичарима и испроба нешто ново у следећем наступу. Никад више неће бити ништа попут Аполона. Пре свега, извођачи данас никада не би радили четири представе дневно. Једва одржавају један концерт. Нису обучени за то.
Радили смо с дивовима. Али извођач у којег сам се заљубио, њему на концертима, док ја то радим, одајем почаст, био је Нат Кинг Цоле. Када сам угледао Нат Кинг Цоле у Аполону - нисам знао ко је он у то време - мислим да сам имао 11, можда млађи, 9, а Грегори 7. Тата је хтео да видимо све великане, тако да сваке недеље била је звезда. Излази овај човек и нису му рекли име, а публика вришти и виче. Није отпевао ноту; само је стајао тамо. Рекао сам: „Тата, он ништа није учинио. Ко је то? "Тата је рекао:" То је Нат Кинг Цоле. Не мора ништа да ради. Гледајте, он ће ту стајати и онда ће певати. "Дакле, кад сам видео Мајкла Џексона како то ради на свом концерту, а он је само стајао тамо и публика аплаудирала, мислим да су сви помислили да је то ново. Нат Кинг Цоле је то учинио.
Шта мислиш о недавним индукцијама Мицхаела Јацксона и Аретхе Франклин у Кућу славних Театра Аполло?
Мислим да је дивно препознати величину, а када говорите о Аретхи Франклин и Мицхаелу Јацксону, говорите о величини. Мислим да имамо тенденцију да радимо оно што је вруће; наравно, Аретха је била ужарена током читаве своје каријере и то би требало бити. Она је краљица душе. Мицхаел, они покушавају рећи да му је каријера пала - свачија каријера пропада. Синатре су се спустиле, знате, брдима и долинама. Али оно што је допринео музичком послу било је спектакуларно. Надам се да ће то учинити и Лена Хорне, која је управо преминула, Махалиа Јацксон и сви они људи који су отворили врата. Они су платили провизију; без њих да отвори та врата, нико од нас не би имао прилику, укључујући Аретху.
Ко су плесачи из славине којима се највише дивите?
Мој идол био је Фаиард Ницхолас из браће Ницхолас јер је балет користио без балетске обуке. Могли су да копита, али и он је извучен и рукама је чинио дивне ствари. Држали су га живим, хвала богу и плесали док нису умрли. Бунни Бриггс је имао велики утицај на мене. Био је сјајан таписер, радио је изблиза. То је заиста моја стручност. Веома мало људи је сјајно у томе. Савион [Гловер] је сјајан; Јасон Самуелс [Смитх] је сјајан; Самми Давис је био сјајан. Мој брат, наравно, такву величину не видим. Када видите величину, то је ретко. Видимо хипе и видимо синхронизацију усана, али додирните плес - то не можете да синхронизујете. То мораш да урадиш. Браћа Манзари [Јохн и Лео] су сјајни. Спремам се да кореографирам животну причу Саммија Дависа Јр.-а за Броадваи и радили смо аудиције цијелу седмицу, а браћа Манзари су ушла и добила [дијелове] са једним бројем.
Причај ми о свом пројекту Самми Давис Јр.
Зове се Цоол Папа'с Парти . Направили смо малу верзију истог на МетроСтаге-у у Виргинији. Заправо, освојио сам награду за кореографију Хелен Хаиес. Дакле, радимо већу презентацију. И кореографирам га као што сам то радио у Вирџинији. Још нисмо пронашли момка који би глумио Саммија, јер то је готово немогуће. Једини који је икад могао да игра Саммија био је мој брат. Више не изгледају као Самми и мој брат. Или попут мене, да будем искрена према теби.
Моји плесачи - радили смо софистициране даме у Васхингтону, ДЦ, и имали смо велики успех у томе, одлазећи 200 људи у кућу са 1.200 места последња два викенда. Тај схов иде на пут, Лондон - али моји су плесачи испадали попут мува. Било је тако симпатичних, несталих емисија између 17 и 20 година. Имам 66 година; Нисам пропустила ниједну представу. Рекли су: „Како радите представу са 12 бројева?“ Викендом је то 48 бројева. „Рекао сам зато што сам обучен да не пропустим шоу.“ Надам се да ће једног дана емисија прећи на Аполона.
Зашто? Због чега је Аполон толико посебан за вас?
Јер је Дјук [Еллингтон] била велика звезда тамо. Емисија не представља само величину његове музике, која, наравно, стоји сама, већ је била и врло гламурозна емисија. То су била врло гламурозна времена. Нисмо знали да постоји још један центар града. Било је пуно ноћних клубова и џез клубова [у Харлему] и Дукеа и сви сјајни музичари живјели су на Сугар Хиллу у Харлему. Када сте урадили Аполон, представљао је врх црте и људи су долазили до Аполона обучени у деветорицу да би видели те емисије.
Такође, долази код мене кући. Пошто је Грегори радио емисију пре мене, то ће бити као Грегори и ја опет на тој позорници када смо кренули у 7 и 5. Урадио сам Грегоријево обележје у Аполону. Сви су дошли, Диаханн Царролл, Цхита Ривера, сви наши пријатељи су дошли и наступили. Имао сам слике Грегора и тапшао сам уз рефлектор поред себе, као да Грегори тапка са мном. Ја сам урадио исту меку ципелу као и ми. Било је врло емотивно. Па желим да ова емисија иде тамо.
Зашто радиш шоу о Саммију?
Самми Давис Јр. био је највећи свемирски забављач. Учинио је све. Свирао је сваки музички инструмент, невероватно је пуштао, фантастично је певао - заборави на „Човека бомбоне“ - могао је да пева „Моја смешна Валентиново“ и све то. Такође, оно што је урадио на сцени Аполона, то никада нећу заборавити, због чега сам се заљубио у њега и рекао да ћу то урадити. Сјео је на ивицу бине уз шољу чаја и само разговарао са Аполоновом публиком. Мислим да је било око десет минута. Требало му је да одмори глас, али само је разговарао. Публика Аполона сада нема гужве, али имао их је на длану уз шољу чаја. Такав однос значи да публика воли све што радите и кажете.
Какво је место Аполона у историји?
Био је то премијерни излог. Да нисте играли Аполона, нисте успели. Било је некако попут Орфејевог круга; да нисте играли Палачу на Броадваиу, нисте је стигли. Исти је био Аполон. Могли бисте играти Ховард у ДЦ-у, Уптовн у Пхилли-у. Широм земље имали су ова дивна афроамеричка позоришта за афроамеричку публику. Али престиж је био Аполон. Звали су нас „Хинес Деца директно из Аполо Театра.“ У том кругу постали смо велики јер смо дошли из Театра Аполона.
