Као студент фотографије на Торонто универзитету Риерсон крајем 70-их, Едвард Буртински је био погођен величином градских небодера и моћним визуелним изјавама које су дали. Желећи да се бави пејзажном фотографијом, Буртински се питао где би у природи могао да нађе места која имају исту графичку снагу као и ове велике структуре. Тако је започела каријеру у потрази за пејзажима који такође одражавају руку човека.
Насупрот нетакнутим погледима на пејзаже који се налазе у националним парковима и далеким резерватовима (на пример Ансел Адамс и његови наследници), Буртински је рад непосреднији - ужаснији. "Индустријски пејзаж говори у наше време", каже он. Због чега 47-годишњи Канађанин приступ и заводи и одбија. "Сматрам да је мој рад отворен за више читања, " каже он. "На ове слике се може гледати као на политичко изјашњавање о окружењу, али они такође славе достигнућа инжењерства или геолошка чуда."
На пример, његова недавна серија о разбијању бродова из Бангладеша (где се повучени океански бродови паљу на плажу, а потом их радници бесно демонтирају у око три месеца) документује поступак који оставља нафту и отровни отпад на иначе нетакнутим плажама. Ипак, Буртински истиче, рециклирани метал је једини извор земље гвожђа, челика и месинга. "Не користим своју уметност да бих претраживао корпорације за рекете и рушевине нашег пејзажа", каже он. "Покушавам да извучем кришку из тог хаоса и дам му визуелну кохеренцију како би гледалац могао да одлучи."
Ако ради с камерама великог формата и припадајућим прибором, фотограф поставља посебне захтеве. "Моја карта за Бангладеш кошта мање од мојих накнада за прекомерну тежину пртљага", шкрто примећује. Постављање слике може трајати сатима. "Понекад можете помакнути десет корака напред или десет корака уназад, а слика једноставно нема", каже он. "Али у неком тренутку вам се клика у глави."
Такође, рад фотографа није завршен када се стисне окидач. „Крајње искуство за гледаоца је оригинални отисак, “ каже, „тако да осећам да морам да обратим строгу пажњу на штампање“. Његове фотографије са ситним зрнцима од 50 до 60 инча омогућавају гледаоцима да открију свакодневне артефакте, попут одбаченог камењарског алата или калеидо-етикета и логотипа из лименки компримираних у дробилици.
Буртински понекад користи телеобјектив да стисне предњи план и привуче гледаоца у средиште ствари. „Управо у овом средњем делу доживљавате пометање пејзажа, “ каже он.
