ЛЕКЦИЈЕ ПРИПОВЕДАЊА НОРМАНА РОЦКА | УМЕТНОСТ И КУЛТУРА | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, УМЕТНОСТ И УМЕТНИЦИ

Шта два најуспјешнија филмска стваралаца привлаче истог познатог америчког илустратора? Одговор се можда налази у платну из 1920. године под називом Схадов Артист, на слици је приказан човек са сивим кожама, коза у прслуку и рукавима кошуље који стоји испред керозинске светиљке која ствара рукама силуету вука од сиљака - лако можемо замислити крвави звучни ефекти - за очаравајућу публику тројице младих чија коса изгледа готово да стоји крај.

Сведено на суштину, ово раде Георге Луцас и Стевен Спиелберг: стварају илузије на окомитој рефлектирајућој површини како би привукли, забавили и задивили своју публику. То је и оно што раде фигуративни сликари и илустратори, што чини Нормана Роцквелла, плодног илустратора стотина насловница Сатурдаи Евенинг Поста и других насловница часописа, њиховог креативног рођака и приповедача.

Умјетник сјена је једно од 57 дјела приказаних у књизи „Прича о причама: Норман Роцквелл из колекција Георгеа Луцаса и Стевена Спиелберга“ у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум-у до 2. јануара 2011, студија о конвергенцији три умјетничке визије.

Кустосица изложбе, Виргиниа Мецкленбург, рекла је да је идеја за представу настала од Барбаре Гуггенхеим, консултанта за уметничку уметност из Лос Анђелеса и члана колекционарске музејске групе која је добро познавала колекције Спиелберг Луцас. "Чим сам чуо за идеју за изложбу у Роцквеллу, " рекао ми је Мецкленбург, "рекао сам:" Молим те, молим те, молим те! " Одушевио сам се његовим сликама и цртежима још од детета. Рад на представи дао ми је прилику да истражим повезаност Роцквелла са филмовима и поп културом која се дешавала у време када је Роцквелл сликао слике. То је скоро као археологија. "

У есеју за каталог изложбе, Мецкленбург говори о ефектима Роцквеллових омота за суботњу вечерњу пошту на Луцаса и Спиелберга. Луцас, који је дјетињство и средњошколске године провео у калифорнијском градићу Модесто у Централ Валлеиу, каже да је у суботу ујутро одрастао „у Норман Роцквелл свијету спаљивања лишћа. Све ствари које су у сликама Роцквелл, одрастао сам радећи. "

Попут двојице филмова чије колекције чине музејску изложбу, и ја се добро сећам да је Роцквеллова пошта добро покривала. Три часописа формирала су седмичне везе моје породице са светом изван нашег малог града Њу Џерсија: Живот, Харпер'с Базаар и Пошта . Живот је био телевизијски извор визуелних вести, Базаар је држао моју модну мајчину шик, а Сатурдаи Евенинг Пост одушевио ме визијама света Нормана Роцквелла који су ми пријатно изгледали. Догодило се (да затворим круг) да сам не тако давно радио на Скивалкер Ранцху, изванредном споју које је Георге Луцас изградио у брдима Северне Калифорније да би био седиште његове филмске компаније. У величанственој главној кући, у којој сам често ручао, успео сам обновити своје дечачко задовољство у Роцквелл-овом свету гледајући неке слике на зидовима обложеним дрвом. (Кућа саграђена средином 1980-их у стилу викторијанске куће ранча из прелазног века, још је једна од Луцасових илузија.)

Умјетник у сенци, Норман Роцквелл, 1920. (Збирка Георге Луцаса)

Филмска старлета и извјештачи, Норман Роцквелл, 1936. (Збирка Стевена Спиелберга © 1936. СЕПС: Лиценцирано од стране Цуртис Публисхинг-а, Индплс, ИН. Сва права задржана. Фото © 2010 Америцан Иллустраторс Галлери ТМ НИЦ)

Дјед и ја: Ракинг Леавес, Норман Роцквелл, 1948. (Збирка Георге Луцаса, © Бровн анд Бигелов)

Прво путовање у козметичку кућу, Норман Роцквелл, 1972. (Колекција Георгеа Луцаса лиценцирана од Норман Роцквелл Лиценсинг, Нилес ИЛ)

Лет Нотхинг Иоу Дисмаи, Норман Роцквелл, 1941. (Збирка Стевена Спиелберга)

Мало сироче у возу, Норман Роцквелл, 1951. (Збирка Георге Луцаса, лиценцирано од Норман Роцквелл Лиценсинг, Нилес, ИЛ)

Озбиљни уметнички критичари често одбацују Роцквелла као опрезног и прорачунатог мајстора средњег пута, као благог модератора живота превише слатких и преуских. Тешко је расправљати да је Роцквелл био изазован уметник, али постоје људи - Георге Луцас је један, а ја други - који су заправо одрастали у свету који он приказује. Уместо да је кокетирани оптимиста, Роцквелл би се могао - повремено - савијати у својим карактеристикама, као у омоту Поште из 1929. године који приказује три теско збијене трачеве, очигледно на послу који уништавају репутацију малог града.

У предговору каталога, Елизабетх Броун, директорица Маргарет и Терри Стент у музеју, пише да „Роцквелл-ове слике настањују наш ум…. Они преусмеравају живот у мит поједностављивањем, повезивањем тачака, стварањем линија приче и омогућавајући нам да пронађемо корисно значење у догађајима који су често случајни, неповезани или без моралне перспективе. "Исти тај опис се лако може применити на многе филмове о Стевену Спиелбергу - посебно аспекте поједностављења и моралне перспективе. Чак и са својим ужасним сценама битке, Штедња приватног Рајана је далеко ближа свом утицају Роцквеллу него ироничним, егзистенцијалним цртићима о Другом светском рату.

Исти утицај се види и у Луцасовим раним филмовима, пре него што су Дартх Вадер, Иода и дигитални специјални ефекти оставили свој трајни траг. Конкретно, амерички графити су Роцквелл-ове визије оживљене у бешавном концерту са режисерском визијом, а Раидерс оф тхе Лост Арк, док се такође одаје почаст класичним дечачким авантурама, Индиана Јонес представља холивудског јунака који је можда настао право из омота Сатурдаи Евенинг Пост- а. Позивајући се на једну од слика у својој збирци, „ Дечак читајући авантуристичке приче“, Луцас у каталогу говори о „магији која се догоди када прочитате причу и прича вам оживи“.

Роцквелл-ово је занимање за Холливоод који је најдиректнија веза са Спиелбергом и Луцасом као колекционари. Уметник је прву од многих посета Лос Анђелесу 1930. године, имао 36 година; с временом би постао познатији као илустратор од таквих познатих претходника као што су НЦ Виетх и ЈЦ Леиендецкер (творац „Човјека са стрелицом“), али већ је био довољно познат да има приступ филмским студијима. Део колекције Спиелберг смешна је слика младог Герија Купера у пуном каубојском регалију, наношење шминке пре снимања сцене за Тексан . Још један криви коментар холивудске сцене, коришћен као насловна слика у Смитхсониан каталогу изложбе, је слика шест прилично уморних чланова штампе који очајнички покушавају да интервјуирају плавушу, празан изглед старлете. Иако помало личи на Јеан Харлов, стварна манекенка била је млада, амбициозна глумица по имену Мардее Хофф. Као доказ Роцквелл-овог утицаја, у року од две недеље када се слика појавила као насловница, Хофф је био под уговором са Твентиетх Центури Фок-ом.

Роцквелл је користио технике режисера филма да би створио своје сцене. Унајмио је моделе - често неколико, у зависности од слике - и пажљиво их постављао, за скице угљена и касније за фотографије. Најуспешнији илустратори изразили су своју репутацију и живост са прецизношћу, али Роцквелл-ове вештине биле су толико упечатљиве да се може видети као претходница Фото Реалиста каснијих деценија. Његове слике нас увлаче у сцену, остављајући забораву на уметност и његове уметничке радове, на исти начин како добар режисер брише нашу свест о посадама и опреми и на другој страни камере. Роцквелл има моћ да нас освоји својим илузијама. Као што је Стевен Спиелберг рекао, „на ове слике гледам Америку онакву каква је могла бити, начин на који ће то можда поново бити.“