Доста се причало о „економији дељења“ касног - систему међуљудске размене, изграђеном на поверењу. Невероватно је да је у време када је цинизам усмерен према корпорацијама, владама и академским установама на високом нивоу, све већи број људи који верују поверењу вољни да се пребаце на Убер преко таксија и одселе у АирБнБ-у изнад хотела.
Сличан садржај
- Након трагедије у Оакланду, како музеји могу боље служити локалним уметностима и локалним локацијама
- Смитхсониан добија експерименталне и теренске тестове нови форум за представљање уметника у јавности
Појава се не појављује само због јефтинијих цена или лепшег погледа из спаваће собе, већ је везана и за уверење да контакт између човека и човека резултира плоднијим, јединственим и кориснијим искуством од традиционалног безличног приступа.
Ипак, усред свих ових прељуба, музеји су полако прихватали ову праксу. Овог викенда на Дан сјећања, Смитхсониан Асиан Пацифиц Америцан Центер представиће „ЦроссЛинес: Цултуре Лаб он Интерсецтионалити“, пројекат који нуди алтернативни приступ излагању умјетности, историје и културе на Смитхсониан-у.
Иако ово сигурно није први пут да је музеј, или чак Смитхсониан Институција, пустила јавност да каже нешто о ономе што се појављује на изложби, то је и даље неортодоксно.
У другим областима медија и приповиједања - на пример, вестима, музици и филмовима - разменовање од стране колега није ново, о чему сведоче, између осталих, Фацебоок, Соундцлоуд и Иоутубе. Грађанско новинарство и видео снимци снимљени личним мобителима били су кључни за неке од најважнијих прича деценије. Раст дељења музике за који се дискографска индустрија плашила пиратерије и „краја музике“, уместо тога проширио је наше звучне палете далеко више од Топ 40 радија.
Неки музеји су се посебно чврсто држали стручности и ауторитета над институцијама које пружају историју, природну историју, науку, уметност и културу. Иако су људи били добри с повјерењем у јавно мњење када су у питању привикавање на посао, одабир мјеста гдје јести и чак и одлучивање доктора да посјетимо, ауторитет музејског кустоса над нашим јавним наративом остао је готово неспоран.
Да би се уметничко дело појавило у галерији, особа која ће се кроз портрет или тренутак из историје препознати на меморизацији на изложби, процес прегледава кустос са теренским експертизама и академским вестима.
Али овај модел се полако доводи у питање.
У музејима, пројекти попут Музеја хака - који себе назива „високо интерактивном, субверзивном, забавном, нетрадиционалном музејском турнејом“ - и хасхтагом # МусеумсРеспондТоФергусон - који је стална дискусија о томе како музеји треба да буду инклузивнији за мање заступљене заједнице - узели су за себе традиционалну кустоску праксу, наглашавајући потребу за разноликим распоном перспектива у одређивању уметности, историје и културе која нас дефинишу као нацију.
Напокон, тражити од музеја да прихвате демократскију перспективу није толико одустајање од кустоса, већ критика ко има ауторитет за цурацију. Овај феномен не звучи баш другачије од музичара током ере Миспацеа који су се жалили: „сви мисле да сада могу да играју батине“, или песника са МВП који су исмејавали извођаче изговорених речи.
САЛАМ! ДОЛАЗИ У МИРУ СУПЕРВАКСКС (Смитхсониан Асиан Пацифиц Америцан Центер) Чак се и реч реинтерпретира. Људи су почели да помажу у звању кустоса у свим аспектима живота у коме се дешава одлучивање или избор. Људи више не спремају вечеру, његују их главни мени. Инстаграм феедови и Тумблр блогови су курирани постови, а власници малих предузећа сада су кустоси свега, од винтаге одеће до укуса сладоледа.
Али било да се ради о музици, поезији, новинарству, филмском или музејском кустосу, неизбежна промена плиме резултирала је екосистемом у којем самоуки не морају нужно бити аматерски, а акредитовани не морају гарантовати квалитет. Чињеница је да је увек постојала сјајна и ужасна музика, поезија и филм, чак и када су сви били "професионалци" у игри. Проширење ко учествује у доношењу тих одлука несумњиво је довело до разноврснијих, вишедимензионалних и занимљивијих резултата, без обзира да ли ти резултати пролазе тест изврсности или не.
Док јавност озбиљније разматра шта значи уствари затражити улогу кустоса, могућности за промену мора посебно су јаке у историјским областима - где је власт подучавала да је Цолумбус „открио“ Америку; уметност - универзални језик који су галерије трансформисале у нешто за што многи сматрају да „једноставно не добијају“; и културу - која се вековима тумачила кроз објектив доминантне нарације која не одражава данашње разнолико и сложено друштво .
Тако сам узбуђен да је #ЦроссЛинес удаљен тачно недељу дана !! Видимо се ускоро, пријатељи ДЦ. @смитхсонианапа
Фотографија објављена од Иуми Сакугава (@иумисакугава) 21. маја 2016 у 9:20 по ПДТ
Пре него што започнемо са залагањем у идеји да музеји шире истинску агенцију за јавност у процесу кустоса, морамо размотрити да ли је заиста све тако лоше учинити људе стручњацима у својим причама. Не ради се о бесплатном за све или систему без провере и равнотеже, већ о питању зашто музеји цене културну перспективу антрополога над, рецимо, организатором заједнице. Ради се о одређивању наших канона и сала славних кроз објектив данашњег динамичног друштва, а не до јучерашње круте рубрике.
ЦроссЛинес је шест месеци у изради (муња брзина за институцију овако велику) у којој више од 40 уметника развија своје радове све до жице, а неки их чак стварају и на лицу места пред јавношћу.
Већина уметника нова су имена у музејском свету - попут уметника СУПЕРВАКСКС-а и Но Кингс Цоллецтиве-а и хавајског муралног тима Вооден Ваве - али о томе су их провеле активистичке заједнице, упорни следбеници уличне уметности и Инстаграм заљубљеници. Али пре него што се ругате са овим концептом, размислите да ли је заиста неразумно веровати пресуди хиљада чланова публике који свакодневно проводе време пролазећи кроз медије око процене једног стручњака.
Посета студију са невероватном уметницом влакна Цинтхиа Алберто. Представљам њено савремено ткање на #ЦроссЛинес @смитхсонианапа овог викенда. #арт #веаве #тектилелифе
Фотографија објављена од ПЈ Губатина Полицарпио (@пјполицарпио) 23. маја 2016. у 13:57 ПДТ
Можда је најхрабрији аспект ЦроссЛинес -овог приступа невероватна количина поверења која је потребна кустосима, уметницима и публици како би се то и остварило. Управо смо се с тим поверењем спустили на овај концепт, када смо озбиљно навигирали на друштвене медије да питамо шта би јавност данас желела да види у њиховим музејима.
Одговор који смо добили није ни у ком случају аматерски или поправни - била је интерсекционалност, израз који има своје коријене у академији који приказује тренутке угњетавања и оснаживања који се јављају када размотримо сложене слојеве наших идентитета, као што су раса, пол, класа, сексуалност. Наш кустоски процес је такође био отворен и транспарентан у избору уметника, уз коначно поверење да ће посетиоци ући у наш простор са радозналошћу и отвореношћу којом Смитхсониан Институтион успева скоро 200 година.
Када сам ангажован као први кустос дигиталних и нових медија, Смитхсониан, изазвао сам себе да поседујем ниво ауторитета у својој области који сви остали кустоси тврде у свом. Одрастајући научио сам писати и говорити говорећи о отварању микрофона. Научио сам шифрирати и дизајнирати путем ИоуТубе туторијала и веб форума, компоновати музику током честих јам сесија, а своју културну перспективу стекао сам, док сам био одгођен у подножју друштвених покрета Баи Ареа.
Куратирати на свом пољу значи подразумевати демократску дељење информација које је дигитални простор откључао. Мој тим који ради на развоју ЦроссЛинес-а састоји се од лидера заједнице, едукатора и уметника. Ископали смо гласове са маргина с истом прецизношћу као што је палеонтолог прочишћавао кањон фосилима. Са овим поверењем смо узбуђени да одражавамо Смитхсониан институцију као простор који истински поседује народ.
"Цросслинес: Лабораторија културе на интерсекционалности" је на Дан обележавања викенда, 28. и 29. маја 2016. од 10 до 21 час у згради Смитхсониан'с Артс & Индустриес у Васхингтону, ДЦ
Све је прикладно црно-бело, и лепо и романтично! Слике за викенд меморијалне представе са Смитхсониан-ом, #ЦРОССЛИНЕС Са још 40 талентованих уметника гради уметност и индустрију. Ове слике су мали део моје комплетне инсталације! Дођите да проверите у Васхингтону! #Арт #артлифе #финеарт #паинтинг #паинтонцанвас #индигеноус #нативе
Фотографија објављена од Грегг Деал (@греггдеал) 19. маја 2016 у 14:30 ПДТ
