Јулес Феиффер је више од 50 година опсједао и забављао Американце својом оштром духовитошћу помоћу цртаних филмова, илустрација, представа и књига - укључујући и свој мемоар из 2010. године, Бацкинг Инто Форвард . Недавно је у Реинолдс Центру за америчку уметност и портрет говорио о блиставом портрету фотографа Боба Ландрија, плесача Фреда Астаиреа. Феиффера је интервјуисао часопис Јессе Рходес.
Сличан садржај
- Кирк Саваге у Националном тржном центру
У свом мемоару Астаире називате својим гуруом. Како је дошло до те љубави и поштовања према њему?
Био сам дете велике депресије и једино што је пролазило кроз многе од нас у тим временима било је у облику популарне забаве. Људи су живели од руке до уста и у ситуацијама близу сиромаштва и док нисмо патили или гладовали или нешто слично, није било срећно време. А срећна времена су била на екрану или срећна времена на радију или су срећна времена у мом случају били стрипови, а касније у стриповима. Једно од најсрећнијих времена било је тих прилика када су моји родитељи одвели нас троје у локално биоскоп да видимо Фреда и Гингер. То је био незабораван повод, јер су лакоћа и напор - или привидна лакоћа - плесом Астаире-а преносили облик ведрине и оптимизма и весеља који су сами себе преносили као наде - барем знатном делу становништва, или бар мени.
Да ли бисте рекли да је Фред Астаире ваш лични херој?
Било је много личних јунака, већином карикатуриста.
Који карикатуристи?
Као дете је ЕЦ Сегар писао и цртао Попеие . Милтон Цанифф који је написао и нацртао Терри анд тхе Пирате . Ал Цапп који је урадио Лил Абнер и касније Валт Келли који је урадио Пого, Цроцкетт Јохнсон који је урадио Барнабија . Били су то сјајни, сјајни мушкарци који су у то време радили неки изванредан посао.
Шта је херојско код Фреда Астаире-а?
Мислим да је херојска погрешна реч. Инспирација је много боља реч. Био је инспиративан. Хвала богу да није био херојски јер херојски људи обично нађу у невољи - шаљу вас у рат и такве ствари. Било је месеци и месеци напорног рада који је направио филм да направи само једну сврху и то је урадити нешто тешко и олакшати га.
Плесач као фигура је слика која се непрестано појављује у вашем радном времену. Зашто вам се та слика свиђа?
Тешко је објаснити. То је компликовано питање и нисам сигуран како да на то једноставно одговорим, али од тренутка када сам започео цртани филм Виллаге Воице 50-их, модерни плес се скидао и периодично сам посећивао тај свет, бавио се плесом и имао пријатеље који су били плесачи. Видео сам плесачицу као идеалну тему за врсту коментара које сам желео да унесем у њу и утјеловио у њу сву амбивалентну двосмисленост, сумњу, само-сумњу, самоискрење и сва та друга осећања - неуротична, а не неуротична, политичка и не -политички. И такође зато што се стално кретала, скакала и арабескирала, радећи то и радећи то, за разлику од већине мојих личности који су само стајали и разговарали. Дакле, било је много забавније цртати је него што су то били моји други ликови.
Да ли видите уметност плеса и уметност илустрације као повезану?
Никад нисам размишљао о томе. Мислим да је све повезано, али никада нисам толико размишљао о томе.
Да ли је ваше путовање кроз живот било шта слично као Мило у филму Тхе Пхантом Толлбоотх ?
Све што сам учинио је илустровање књиге. Нисам имао никакве везе са његовим писањем.
50 година након што смо урадили Тхе Пхантом Толлбоотх, Нортон Јустер и ја сарађивали смо само други пут у нашој каријери и у тој сликовници коју је објавио Сцхоластиц и изашла на јесен.
Ви сте медијски присутни више од 50 година. Да ли се ваше мишљење о вашем раду икада променило?
Пре свега, рад је увек био забаван. Увек сам уживао радећи то. Једини пут кад га нисам волео био је кад је престао бити изазов и тада би квалитет опао. Али када успем да осмислим начине како да изазовем себе забава се вратила и рад се побољшао и што ме се највише дојмило је колико сам боље научио цртати током 50 година.
У свом мемоару отварате линију: „Успех није ништа за цвиљење, али неуспех такође нуди велике могућности.“ Идеја неуспеха је још једна тема вашег рада. Која је вредност неуспелих искустава?
Нарочито као Американац, када смо подучени - као што друге културе не уче - да је неуспех лоша ствар. Погледано је према доле. Не буди губитник. Имамо разне врсте негативних предоџби о неуспеху, тако да скривена порука не ризикује ништа. Не ризикујте. Буди добар дечко. Останите у границама. Останите у правилним границама и на тај начин нећете упасти у проблеме и нећете пропасти. Али наравно, у уметности и готово свему другом што води задовољавајући живот, неуспех је имплицитан. Испробаш ствари, паднеш на лице, схватиш шта је пошло по злу, враћаш се назад и пробаш их. И оно што сам се надао да ћу учинити за читаоце моје књиге - посебно младе читаоце - било им је да им кажем да би многи добри савети које они добијају требало једноставно занемарити.
Радили сте стрипове, дечје књиге, представе и филмове. Који је ваш следећи креативни пројекат?
Осим што имам неколико дечјих књига за илустрацију и ону коју сам управо написао, а коју ћу такође илустровати, радим на књизи о хумору током Велике депресије и како нас је хумор провукао кроз та времена на начин који је одсутан у ових пута
Јулес Феиффер "модерни плесач". (Љубазношћу Артхура Ренвицка и галерије Лео Камен / НМАИ, СИ) 
Недавно је Феиффер у Реинолдс Центру за америчку уметност и портрет говорио о портрету фотографа Боба Ландрија, плесача Фреда Астаиреа. (Сузанне Децхилло / Нев Иорк Тимес / Редук)
