Један од врхунских музичких артефаката који ће се погледати у Националном музеју историје и културе Афроамерике када се отвори ове јесени, је елегантна 70-годишња месингана труба из Лоуис Армстронга.
Сличан садржај
- Нова изложба црне музике могла би другим музејима покренути новац за свој новац
- Уђите у нови историјски музеј Афроамериканаца (Фотографије)
Једна од десетина које је играо током својих пет деценија извођења, заживео је када ју је Армстронг одиграо. „Сатцхмо“, како је био познат, није био само један од најпопуларнијих музичара 20. века, већ је помагао и да се џез усмјери у новом правцу - оном инвентивног солоинга, изведеном срцем повезаним са милионима.
Спајајући популарну песму са блуесом и непогрешивом сигурношћу и тоном, Армстронг је заслужан што помаже у обликовању изразито америчке уметничке форме.
"Он је почетак и крај музике у Америци, " једном је рекао Бинг Цросби.
„Не можете ништа да свирате на трубу коју Лоуис није свирао“, рекао је Мајлс Дејвис.
Писац Нат Хентофф је рекао: "Никада нисам познавао карактеристичну јазз музику која није била посвећена његовом инструменту, али ниједна му рога није била сталним средиштем његовог бића тако интензивно као што је Лоуис чинио."
Направио Хенри Селмер из Париза, Армстронгова труба која се сада налази у колекцијама Националног музеја историје Афроамериканаца, међу неколико је оних који су уписани његовим именом. (НМААХЦ) Као што је Армстронг рекао: „Кад узмем тај рог, то је све. Свет иза мене и сада се не осећам ништа другачије од тог рога него што сам га играо у Нев Орлеансу. То је мој живот и мој живот. Волим их белешке. Зато се трудим да их исправим. "
Армстронг је рођен у Њу Орлеансу 4. августа 1901. - не 4. јула 1900. године, како се често хвалио - у сиромашном делу града, унуку робова. Претукао је лимену рогу радећи на вагону смећа, пре него што је зарадио довољно новца да би свирао свој први рог. „Дуго сам држао тај рог. Свирао сам то током дана “, присећао се он у мемоару.
Када се усудио пуцати у очух пиштоља у новогодишњој ноћи, Армстронг је са 13 година ухапшен и послан у реформску школу где је од учитеља тамо научио неке рогове вештине. Још у тинејџерским годинама, упао је у бенд свог хероја, Јоеа "Кинга" Оливера, трансплантирајући га у Чикаго, а потом и Нев Иорк, где је 1925. године постао сензација, преобразивши џез из његове синкопизације у праву софистицираност. „Нико није знао шта је љуљашка док се Лоуис није појавио“, рекао је трубач Макс Камински.
Армстронгов успех наставио се кроз век, све док није постао један од првих Афроамериканаца који је водио сопствену националну радио емисију, и био је чест гост на ТВ-у и у мјузиклима, од којих је један, Хелло Долли, дао хит 1 који срушио Беатлесе са првог места први пут у три месеца и освојио Грамми за песму године.
И иако је Армстронг финансирао напоре покрета за грађанска права и подржао га, неки активисти су га видели као део старе гарде.
"Одрастао сам знајући ко је он", каже Винтон Марсалис. „Није ми се нужно допала његова музика, јер сам одрастао у ери грађанских права и у пост-грађанским правима и осећали смо се као да је ујак Том, увек се смешкајући марамицом. Његова слика није била популарна у то време. Тако да нисам открио његовог правог генија до своје 18 године. "
Марсалис је био део познате породице у Нев Орлеансу коју је водио учитељ и пијаниста Еллис Марсалис, а са 14 година је свирао традиционални џез са Нев Орлеанс филхармонијом, постајући са 17 година најмлађи музичар примљен у музички центар Беркшир у Танглевоод-у.
Ипак, није био обожаватељ Армстронга све док му отац није послао касету. „Годинама ми је говорио:„ Човече, треба да научиш о Попсима “. Каже Марсалис.
Па је слушао.
„Јубилеј“ је био назив песме. Покушао сам да научим ту песму једне ноћи кад сам имао 18 година и нисам могао да је прођем кроз песму “, каже он.
„Тада смо мислили да ћете, ако играте брзо и радите много фантастичних ствари попут Фреддиеја Хуббарда, да сте добар трубач. Лоуис Армстронг је свирао више правих нота. То се није сматрало тешким. "
„Али када сам покушао да научим један његов соло, само издржљивост која му је била потребна, а камоли врсту душе и осећаја са којима се играо, то је за мене било откриће. А онда сам почео да проучавам његову музику. "
Претходно отпорни Марсалис остатак својих тинејџера провео је слушајући ране записе. „Прије тога, били из Нев Орлеанса, нисмо пратили Нев Орлеанс јазз. Одрасли смо с тим око нас, али углавном нисмо били свјесни онога што културно значи “, каже Марсалис. „Чак и са оцем који је био прилично добро обавештен, успео сам да останем у незнању.“
Све се то променило када је чуо и проучио музику. "Волим га", каже Марсалис за Армстронг. „А бити трубач није било тешко проучити највећег трубача икада.
"Ако волите јазз, морате га вољети", каже он. „То је попут класичног музичара који говори о Баховој и Беетховновој музици. Они су темељ много добре музике, па је природно да би џез музичар био заинтересован за темељ његовог стила. "
Лоуис Армстронг Харри Варнецке, 1947 (Национална галерија портрета) Наравно, интересовало га је када је позван да свира Смитхсонианову рог Армстронг-а поводом постављања Смитхсониановог 13. режисера, Давида Ј. Скортона, на церемонији прошле јесени, у пратњи Смитхсониан Јазз Мастерворкс Орцхестра.
„Звучало је боље него што сам мислио да ће звучати“, каже Марсалис за историјски инструмент. „Што се музике тиче, његов рог је звучао добро због њега. Кад не свира, не мислите да ћете покупити трубу Лоуиса Армстронга и звучати попут њега. "
Иако је Армстронг свирао на десетине инструмената, Смитхсонианов рог, који је направио Хенри Селмер из Париза, међу неколико је оних који су уписани његовим именом. Наручио га је 1940. године његов пријатељ и менаџер Јое Гласер. У преписци Гласера са компанијом за инструменте Селмер од 22. фебруара 1946. наведено је да је Армстронг користио трубу Селмер произведену 1932. године и желео је „тачан дупликат“.
Армстронг је рекао да је једном редовно пролазио кроз трубе. „Своје рогове дајем око пет година. Наравно да пазим на њих, сваке вечери пуштајте врућу воду кроз инструмент да бисте знали да ће пропасти. "
"Вечно ће трајати ако га не будете чистили, попут свог стомака", рекао је Армстронг. "Тако бих могао дуже да чувам трубе, али пуно користим рог и толико их обично дајем." Селмер из '46. Године, који је Смитхсониан купио 2008. године, задржао се, омогућивши Марсалису да добије сјајан звук из ње готово седам деценија касније. „Био је то сјајан инструмент за свирање. Играло се фантастично “, каже Марсалис. "Ја стварно уживао."
Није често играње музејског предмета, али Марсалис је рекао да је опрезан са тим.
"Када свирате туђу рогу, увек пазите", каже он. „Као кад се бринете о туђој деци, дефинитивно ћете бити пажљивији него што сте са својом. Али није као да толико радим с тим. Само ћу је играти. Рог није био у опасности. "
Међутим, морао је да изврши нека прилагођавања.
„Нисам имао писак за уста да се играм с њим, јер је на мом рогу писак повезан са рогом“, каже Марсалис. „Тако да ми је један од чланова бенда дао писак, а ја сам га свирао другим. Што ми је постало мало изазова. "
Ипак, Марсалис, деветоструки добитник Граммија који је написао први џез комад за победу Пулитзера, каже да обично свира и трубу Селмер - а као Армстронг, инструменте даје и после отприлике пет година. „Нисам знао да је и он то урадио, али то је углавном оно што радим“, каже он.
Било је потребно неких припрема да се рог репродукује, каже Двандалин Рееце, кустос музеја у култури. „Труба нам је дошла у прилично добром стању, “ каже Рееце, иако је додала, „То се није могло свирати када је стигла овде. И постојао је неки третман да се то доведе у то стање. "
Конзерватор и тјунер су доведени да би се бавили неким трубачким питањима, каже Ренее Андерсон, шеф збирке музеја. „На њој је био слој лака који спречава мрље. Погледали смо да ли има места на којима је лак утицао на вентиле “, каже Андерсон. "Било је подручја у којима су вентили мало лепљиви, па смо желели да осигурамо да слободно теку."
Рееце је свирао историјски инструмент из колекције музеја.
Али музички инструменти су другачији од осталих историјских предмета у колекцији. „Инструменти су занимљиве ствари јер је њихова једина сврха у животу била да се свирају и да живе на такав начин. Америчка историја националног музеја доноси неколико инструмената који се повремено свирају. Али то је својеврсни тегљач, између потребе за очувањем објекта и тога да ли се може играти без икаквих оштећења. "
„Постоји дубока филозофија и низ разматрања иза свирања оригиналних, историјских инструмената у збиркама музеја, “ додаје Јохн Едвард Хассе, кустос америчке музике у Америчком историјском музеју. Хассе напомиње да је саксофон Јохна Цолтранеа изнесен из колекција и свиран током концерта музике познатог саксофониста.
„Инструмент постоји из једног темељног разлога, “ каже Хассе, „да би се створила музика која се може чути.“ Али то је пажљива равнотежа у очувању и омогућавању да инструмент постигне свој потенцијал, каже он.
Армстронг рог је прошао свој тест како би га могао свирати џез гигант своје ере.
"Било је узбудљиво то чути и видети ону повезаност генерација овог средишњег инструмента од ове особе која је била толико важна не само за јазз, већ и за америчку музику", каже Рееце.
УПДАТЕ 25.5.2016: Претходна верзија ове приче је известила да је труба била прва уписана његовим именом. Жалимо због грешке.
